لويس بونويل: أهم أفلام ومراحل عبقرية السينما الإسبانية

كان Luis Buñuel أحد أكثر صانعي الأفلام غرابة في مشهد الفيلم. كانت لغته السينمائية وطريقته في فهم السينما بمثابة مرجع للمخرجين الكبار عبر التاريخ.

في جميع أفلام المخرج الأراغوني تقريبًا ، يمكنك رؤية سمات شخصيته. تتحدث السينما الخاصة به عن شخص غير ملتزم بوقته وينتقد بشدة الاتفاقيات البرجوازية والدينية ، الأمر الذي دفعه حتى إلى مغادرة وطنه ومحاربة رقابة الوقت الحاضر.

يهدف عمله إلى فتح أعين المشاهد المطابق ، وتقويض النظام الاجتماعي القائم ووضع قضايا مثل المجتمع والأسرة في دائرة الضوء. الدين ، البرجوازية أو السياسة ، كل هذا دون إغفال التلميحات إلى عالم الأحلام والعالم الداخلي للفرد ، وهي موضوعات كانت دائمًا مهووس.

لا شك في أن سينما لويس بونويل كانت بمثابة مرحلة عظيمة في تاريخ السينما. استخدم المخرج الفن السينمائي كنوع من القماش الذي التقط عليه جميع الاهتمامات التي حدثت في عالمه الداخلي.

فعل Buñuel شيئًا لم يتمكن سوى عدد قليل جدًا من صانعي الأفلام في ذلك الوقت من تحقيقه: صنع أجيال لاحقة سوف يرثون السينما الخاصة بهم ، ورغم مرور الوقت ، فإنها قادرة على الاستمرار في إثارة الضمائر وصنع يعكس.

1. مرحلة سريالية

في منتصف العشرينات من القرن الماضي ، ذهب بونويل إلى باريس. هناك تبادل الأفكار مع فنانين مختلفين في ذلك الوقت ، وحافظ ، عن غير قصد ، على أول اتصال له مع التيار السريالي عندما التقى بأندريه بريتون.

في وقت لاحق ، أصبح جزءًا من المجموعة السريالية ، التي تعاطف معها وأخذ التيار إلى أقصى درجات التعبير عنه في الوسط السينمائي مع الفيلم كلب أندلسي (1929).

كلب أندلسي (1929)

يتعلق الأمر بك لاول مرة كمخرج كتب مع سلفادور دالي. تعتبر واحدة من أعظم الأعمال السريالية في تاريخ السينما. في عام 1929 ، تم عرضه لأول مرة في باريس في دراسة أورسولين وتسبب في جدل كبير بين منتقدي العصر.

فيلم يدعو المشاهد إلى دخول عالم الأحلام وترك الواقع جانباً. إنها تتجاوز ما ترشدنا إليه حواسنا أو عقلنا. يسود اللاواقعية ، ويفتح الباب لسرد غير منطقي. ما يجعلها مفتوحة لتفسيرات مختلفة.

منذ اللحظة الأولى ، الفيلم صادم بالفعل. يظهر رجل (بونويل) على الشرفة يشحذ ماكينة الحلاقة ، وبعد ذلك يظهر كيف يقطع عين امرأة. وهي من أشهر المشاهد في الفيلم.

من هذه اللحظة فصاعدًا ، ينغمس الفيلم في لعبة أصلية من اللقطات رغم ذلك على ما يبدو أنها لا تعني شيئًا ، فقد تمكنت من توليد الأحاسيس في المشاهد بفضل رائعة تصاعد.

في معظم الحالات ، يتم استخدامه بالسلاسل معًا. ومن الأمثلة البارزة عندما يخرج النمل من يد الفارس ويتحول فجأة إلى شعر إبط لامرأة ثم قنفذ.

كما أنه ينفصل عن الخطية بفضل الاستخدام غير المترابط للعناوين البينية التي بدلاً من توجيه المشاهد ، تضليل: "ذات مرة" ، "بعد ثماني سنوات" ، "نحو الثالثة صباحًا" ، "ستة عشر عامًا قبل" و "في ربيع".

على مر السنين ، تم رسم تفسيرات مختلفة للفيلم ، على الرغم من عدم دقة أي منها. وصفها بونويل بنفسه:

الفيلم ليس أكثر من دعوة علنية للاغتيال.

الحقيقة هي أنه على الرغم من أنه لم يتمكن من شرح سبب هذا الفيلم ، إلا أن هناك عناصر أساسية ستفعل ذلك الحفاظ طوال حياته المهنية ، مثل ، على سبيل المثال ، هوسه بالموت ، وعالم الأحلام و الا وعي.

ومع ذلك ، على الرغم من أن أي تحليل للفيلم قد يكون صحيحًا ، كلب أندلسي يحاول ترك انطباع على جهاز الاستقبال حتى لا يحاول البحث عن أي حبكة عندما يتذكر الفيلم ، بل يحاول أن يصف المشاعر التي مر بها أثناء مشاهدته.

العصر الذهبي (1930)

في بداية الثلاثينيات ، عرض بونويل فيلمه السريالي الثاني ، هذه المرة بالصوت واللغة الفرنسية. إنه عمل فريد وفريد ​​من نوعه تم تمويله من قبل Viscount de Noailles ، وهو عضو في الطبقة الأرستقراطية. جلب إطلاق الفيلم معه الفضيحة وحظر الحكومة الفرنسية عرضه.

في ذلك ، يكشف بونويل عن نقد لعادات وتقاليد المجتمع البرجوازي في ذلك الوقت. وصف المخرج نفسه الفيلم بأنه:

الغريزة الجنسية والشعور بالموت يشكلان جوهر هذا الفيلم. إنه فيلم رومانسي مصنوع من جنون سريالي.

إنه كفاح اثنين من العشاق لمواصلة حبهم العاطفي في مجتمع تهيمن عليه القواعد. لا شك أن الفيلم هو تمجيد للحب المجنون ، مجاني تماما وفوق كل شيء ، شكوى ضد كل تلك العوامل التي تعرقل تطورها ، بشكل عام أعراف المجتمع برجوازية.

يلفت السرد ، الذي يبدأ بفيلم وثائقي عن حياة العقارب ، الانتباه منذ اللحظة الأولى. ربما لم يكن إدراج الصور المسجلة عام 1912 عرضيًا ، إذا أخذنا في الاعتبار أن بونويل كان يعيش مهووسًا بالحشرات.

في وقت لاحق ، يحاول بعض المجرمين الهروب من مقصورتهم بينما تؤدي مجموعة من الأساقفة نوعًا من الطقوس أمام البحر ويظهرون أخيرًا ميتين على الشاطئ.

وصول مجموعة من الناس على متن قارب لتكريم روح الأساقفة. يقطع الحفل ضجيج العشاق ، رجل وامرأة ، يطلقون العنان لحبهم على الشاطئ. أخيرًا تم القبض على الرجل.

منذ تلك اللحظة فصاعدًا ، يدور الفيلم حول المرأة التي تعيش في منزل ثري وتحاول إشباع رغباتها الجنسية في مواجهة معوقات المجتمع الذي يحيط بها.

يأتي تحليله الأكثر أهمية مع إدخال اللقطات المتبقية لذكرى المتفرجين. على سبيل المثال ، صورة الأساقفة المحنطين ، بطل الرواية وهو يرضع إصبع القدم الكبير لتمثال أو بقرة تجلس على سرير برجوازي أنيق.

ربما يعجبك أيضا السريالية: الخصائص والفنانين الرئيسيين.

2. مرحلة الجمهورية الاسبانية الثانية

الفضيحة التي سببتها العصر الذهبي، يجعل هوليوود يدرك أن بونويل يمكن أن يكون "منجم ذهب" لصناعة السينما. لهذا السبب ، في عام 1931 ، عبر المحيط الأطلسي جذبه عرض من مترو جولدوين ماير. يعتزمون إدخاله في نظام التصوير السينمائي هناك ؛ ومع ذلك ، فإن الاستهزاء والفظاظة المختلفة لـ Buñuel تجاه المناصب العليا في الصناعة يعيده إلى إسبانيا.

أرض بلا خبز (1933)

بعد وقت قصير من عودته ، قام بتصوير الفيلم الوثائقي أرض بلا خبز بالمال من جائزة اليانصيب. يهدف إلى عكس حياة لاس هيردس (إكستريمادورا) ، حيث كان الوضع مأساويًا حقًا ، على الرغم من أن بونويل يبالغ فيه أكثر قليلاً.

يعرض الفيلم صورًا للمنطقة كملف التعليق الصوتي يعلق على ما يظهر فيها. يبدأ برسم تخطيطي للوضع ، حيث تظهر خريطة لأوروبا وتقترب تدريجياً منها تكبير ويحدد النقطة التي ستتم مناقشتها بالضبط. بينما يروي الصوت:

في بعض أجزاء أوروبا توجد بؤر لحضارة العصر الحجري القديم تقريبًا. في إسبانيا ، على بعد 100 كيلومتر من سالامانكا ، مكان ذو ثقافة عالية ، يتم عزل Las Hurdes عن العالم بسبب الجبال التي يصعب الوصول إليها (...]

الفيلم يشبه جولة Buñuel الخاصة في المنطقة ، يرى المشاهد ما تراه عيناه. حاول تعليم حياة الناس هناك بطريقة "محايدة". يظهر الفقر والمرض والأطفال وسوء التغذية.

إن نبرة الراوي المبالغ فيها ملفتة للنظر عند وصف ما يراه ، وأحيانًا يشك في كونه حقيقيًا. ومن الأمثلة الواضحة على ذلك عندما يصف امرأة مصابة بتضخم الغدة الدرقية تبلغ من العمر 32 عامًا ، وفقًا للراوي ، على الرغم من أنها تبدو رائعة.

ما ينوي Buñuel في هذا الفيلم هو إثارة حتى وضع السكان في دائرة الضوء الذي يعيش في ظروف بائسة ، على الرغم من قربه من الأماكن المتطورة و مثقف.

من ناحية أخرى ، يريد المخرج أن يعرّف إسبانيا عن أكثر المناطق الريفية رجعية في ذلك الوقت ، في وقت التنمية المفترضة ، المنسية من قبل السياسيين والقادة.

كما أنها تدل على نفاق الكنيسة عند المقارنة بين مكان مسيحي يعيش فيه الفلاحون في بيوت متهالكة وبين الثروة التي يمتلكونها.

أخيرًا ، حظرت الحكومة الجمهورية الفيلم ، معتبرة أنه يعطي صورة سيئة لإسبانيا. ومع ذلك ، فإن هذا لم يمنع Buñuel من تسويقه لاحقًا عبر الحدود.

3. مرحلة النفي: المكسيك

مع بداية الحرب الأهلية ، اضطر بونويل ، الذي ظل مخلصًا للجانب الجمهوري ، إلى المنفى. أولاً ، هاجر إلى فرنسا ، حيث أقام لفترة ، ثم عاد إلى هوليوود. بعد فترة في أمريكا الشمالية ، سافر إلى المكسيك بهدف تصوير فيلم مقتبس من العمل. منزل برناردا ألبا دي لوركا ، وعلى الرغم من أن الأمر لم يتم أخيرًا ، فقد قرر الاستقرار هناك.

في عام 1949 ، في المكسيك ، قرر استئناف مسيرته المهنية كمخرج سينمائي ، والتي تركها راكدة مع بداية الحرب. في هذه الفترة تم تصوير بعض أهم أفلام فيلموغرافيا Buñuel. من بين هؤلاء:

المنسي (1950)

في هذا الفيلم يكشف المخرج مرة أخرى عن اهتمامه بالمشاكل الاجتماعية. كما هو الحال مع الفيلم الوثائقي أرض بلا خبز يبدأ بتسليط الضوء على أنه في ظل ثروة المدن الكبيرة هي المناطق الأكثر فقراً وحرماناً.

هذه المرة ، بدلاً من وضع عينيه على وطنه ، يتأمل الأحياء الفقيرة في مكسيكو سيتي. ويعود إلى تركيز الانتباه على السكان الأكثر ضعفاً: الأطفال.

تدور الحبكة حول جايبو ، وهو مراهق يهرب من إصلاحية ويعود إلى حيه. بعد أيام ، ارتكب جريمة قتل أمام صديقه بيدرو ، الصبي الذي يحاول أن يكون جيدًا. من هذا الحدث ، يقود جايبو بيدرو في ضلال ومصيرهم مبتور.

هذا الفيلم هو ترنيمة للواقع القاسي. إن القسوة التي تظهر بها قضايا مثل الرجولة وإدمان الكحول في المجتمع التي تعكسها هي أمر مثير للدهشة.

من ناحية أخرى ، فإن الرؤية التي يمتلكها الأطفال عن المدرسة رائعة ، فهي بالنسبة لهم بمثابة عقاب. عندما يذهب بيدرو إلى المدرسة لتعلم مهنة ، يعتقد أنه سيفقد حريته ، مما يجعل المدرسة سجنًا.

كما يكشف عن جهل السكان ، الذي لا يزال مرتبطًا بالمعتقدات الشعبية. على سبيل المثال ، تعتقد امرأة مريضة أنها ستعالج بواسطة حمامة.

لا يفوت المخرج أيضًا فرصة استكشاف عالم الأحلام ويفعل ذلك من خلال شخصية بيدرو. أسلوب التباطؤ الذي يستخدمه لوصف عالم أحلام الطفل ، حيث يُظهر اهتمامات الشخصية ، مذهل.

ما يعتزم بونويل ولويس ألكوزا ، كاتبا سيناريو الفيلم ، إظهاره في هذه الرواية هو النفاق الموجود بين وجهي العملة نفسها. من ناحية ، تطور وثروة مركز مدينة كبيرة ، مع سكان ميسورين. من ناحية أخرى ، محيط فقير تسود فيه الجريمة والفقر والارتداد ، المشاكل التي تظل في ظلال النظام السياسي.

مع المعدة الممتلئة كلنا أفضل.

لم يكن رد الفعل بعد العرض الأول للفيلم في مكسيكو سيتي ودودًا على الإطلاق. على الرغم من أنها حصلت لاحقًا على تقدير في مهرجان كان السينمائي وتم تسميتها ذاكرة العالم بواسطة Unesco.

هو (1952)

إنه فيلم تم تصويره في عام 1952 استنادًا إلى كتاب متماثل الاسم للكاتب الإسباني مرسيدس بينتو. يروي قصة فرانسيسكو ، رجل ولادته عالية ومهووس بالحصول على حب غلوريا ، صديقة صديقه.

في النهاية ، ينتهي الأمر بالعشاق للزواج ويتحول زواجهما إلى جحيم بسبب الغيرة والهواجس لدى البطل.

في هذه الميلودراما ، يظهر عنصران أساسيان أيضًا في أفلام Buñuel: الكنيسة والمجتمع الراقي. إنه في بيئة كنسية حيث يبدأ السرد أثناء الاحتفال بيوم الخميس المقدس. هناك سيلتقي الأبطال ، وكلاهما من الطبقة الميسورة.

سرعان ما يظهر أحد المفاهيم الأساسية التي ستكتسب أهمية أثناء مشاهدة الفيلم: جنون العظمة. كما لو كانت دراسة على حيوان عاقل ، يقوم المخرج "بتشريح" عقل الشخصية الرئيسية. وهذا ، كمتفرجين ، نحن شهود على " رحلة فرانسيسكو نحو الهذيان من خلال الواقع الذاتي والبحث عن إدراكه للواقع.

يمكنك أيضًا رؤية الخلط بين مفاهيم الحب والهوس. هناك خضوع واضح من جانب جلوريا تجاه زوجها في البداية ، حتى نوع من "التسامح السام" تجاه سلوكه.

شيئًا فشيئًا يبدأ فرانسيسكو في الاعتقاد بأن كل ما يحدث يعمل ضده ويعتقد أن زوجته إنها غير مخلصة لأي رجل يقترب منها ، حتى أنها ذهبت إلى حد الإساءة إليها جسديًا ونفسيًا.

من ناحية أخرى ، يمكن ملاحظة كيف أن المجتمع في ذلك الوقت يبرر هذا السلوك من جانب الرجل تجاه المرأة عندما يتلاعب فرانسيسكو بحماته والكاهن بأوهامه. وهذا يعني أنه يجب على الفتاة إرضاء أهواء زوجها. بل إن الكاهن يسمي سلوكه "خفيفًا".

كما أن بونويل لا يترك جانباً هوسه بالحيوانات التي ، على الرغم من أنها لا تظهر صراحة ، يفعلون ذلك من خلال خطاب البطل بينما هو فوق برج برج الجرس. فيه يساوي البشر بالديدان.

هو ربما يكون أحد أكثر الأفلام شخصية في فيلم المخرج أو على الأقل هكذا عرضه في بعض المناسبات ، مؤكداً أنه "ربما يكون الفيلم هو أكثر ما أضعه. هناك شيء مني في بطل الرواية ".

إنه بلا شك نقد لعقلية المجتمع في ذلك الوقت ، بناءً على الأعراف والمعتقدات المتجذرة في الأفكار الدينية. الفيلم الذي ، على الرغم من أنه لم يكن له تأثير كبير مثل الأفلام الأخرى للمخرج ، لا يترك أي شخص غير مبال.

مقال عن جريمة (1955)

مقال عن جريمة وهي أيضًا مقتبسة من رواية للكاتب المكسيكي رودولفو أوسيجلي هذه المرة. تدور هذه القصة ، في مفتاح الفكاهة السوداء ، حول شخصية أرشيبالدو ، الطفل المدلل المنحدر من عائلة ثرية ، والذي يعيش مهووسًا بصندوق الموسيقى الخاص بوالدته.

تروي له مربيته قصة تتعلق بالصندوق ، يعترف فيه بأن لديه القدرة على منح الأمنيات. بهذه الطريقة ، يريد الطفل أن تموت مربية أطفالها وتكون ضحية رصاصة.

من تلك اللحظة فصاعدًا ، كل ما يحدث لأرشيبالدو ، كشخص بالغ ، سوف يدور حول هذا الحدث ، لأنه يعتقد أن رغباته تم منحه من قبل الصندوق ويدفع بأنه مذنب ، أمام قاض ، بموجة الجرائم التي يفترض أنه ارتكبها هو نفسه غير مقيد.

يبدأ الفيلم من خلال وضع سياق للقصة في الثورة المكسيكية على أنها صوت قصة البطل البالغ ، يصف طفولته وكيف ، منذ وقوع حدث في ذلك الوقت ، تم تكييف حياته منذ ذلك الحين. في تلك اللحظة يقدم لنا العنصر المحفز للقصة: صندوق الموسيقى.

سيؤدي هذا الكائن إلى إحداث تغيير في حياته عندما كان طفلاً ، مع مقتل مربية له ، ولاحقًا كشخص بالغ عندما يستعيد الصندوق من متجر التحف. من المثير للاهتمام كيف أن صوتهم سوف يربط أحداثًا من الماضي والحاضر معًا.

استخدام الهيكل الدائري يجعل الفيلم يبدأ من مشهد عندما يعترف أرشيبالدو جرائمه المزعومة أمام القاضي بعد وفاة راهبة ، والعودة إليها قرب نهاية فيلم. يتم سرد بقية القصة من خلال ذكريات الماضي.

الدور الذي يلعبه خيال الشخصية أساسي ، وهو الخط الدقيق الموجود بين الرغبة من بطل الرواية ومصادفة الأحداث التي أدت في النهاية إلى "قصة مجنون ".

يشير أرشيبالدو إلى هذا الشيء باعتباره السبب في إيقاظ غريزته الإجرامية حتى يتخلص أخيرًا من الصندوق بإلقائه في بحيرة ، كما لو أنه بهذه الطريقة تخلص من اعتلاله العقلي.

كما هو الحال في أفلام أخرى من هذه الفترة البونويلية ، يتم توجيه نقد لاذع للمجتمع البرجوازي ، وجميع الشخصيات تقريبًا مرتبطة بهذه الطبقة الاجتماعية ، وكذلك تجاه الكنيسة.

فيريديانا (1962)

بناء على الرواية هالما بواسطة Galdós ، كان هذا الفيلم بمثابة هدنة لنفي Buñuel. على الرغم من أنه إنتاج إسباني مكسيكي مشترك ، سافر المخرج إلى بلده الأصلي لتصويره.

في نهاية المطاف ، تعرضت لانتقادات شديدة من الفاتيكان ، الذي وصفها بالتجديف ، وحظرها نظام فرانكو لمدة خمسة عشر عامًا في إسبانيا.

يحكي الفيلم قصة Viridiana ، وهي مبتدئة تغادر الدير لزيارة عمها دون جايمي ، صاحب الأرض الثري.

سرعان ما يحاول الرجل اغتصاب الشابة ، متخيلًا التشابه الكبير بينهما لزوجته المتوفاة.

على الرغم من أنه يتوب أخيرًا ولا يقوم بالفعل ، إلا أنه انتهى به الأمر إلى انتحار سجين ضميره.

بعد هذا الحدث ، ورثت Viridiana أصول عمها ، وعلى الرغم من أنها لم تعد إلى الدير ، قررت أن تبشر بالخير من خلال الترحيب بمجموعة من المتسولين في المنزل. لكن صدقته تنتهي به إلى الشر.

في بعض المناسبات ، أشار بونويل نفسه إلى الشخصية الرئيسية على النحو التالي:

Viridiana هو نوع من Quixote مع تنورة.

بطريقة ما ، يمكننا أن نرى Viridiana كشخصية ضعيفة وسلبية تتحرك في بداية الفيلم بناءً على قرارات الآخرين. لكن ، شيئًا فشيئًا ، تتطور البطل وفقًا للأحداث التي تحدث لها ويصبح في النهاية شخصية أكثر نضجًا وأقل تأثيرًا.

مرة أخرى ، الكنيسة هي عنصر للحكم عليه في هذا الفيلم. في جميع أنحاءه ، تظهر تمثيلات مختلفة للعالم الكنسي. يتم تقديم الحد الأقصى من التمثيل على يد Viridiana ، وهي راهبة ومؤمنة محتملة. العناصر الدينية الأخرى التي تظهر هي: تاج المسامير وسكين على شكل صليب. على الرغم من أن إحدى أهم اللحظات هي محاولة استنساخ لوحة العشاء الأخير بواسطة ليوناردو دافنشي.

يسلط هذا العمل الذي قام به Buñuel الضوء أيضًا على التحسن في جماليات التصوير الفوتوغرافي. فيما يتعلق بالأفلام السابقة ، فإن صور هذا الفيلم أنظف وأكثر دقة.

فيريديانا لم يكن مجرد فيلم مخرج آخر. على الرغم من أنها كانت محاولة فاشلة لإعادة التصوير في أرضها وتعرض لانتقادات قاسية ، إلا أنها كانت أيضًا واحدة من أكثر أفلام المخرج احترامًا عندما أصبحت الفائز في النخيل الذهبي في مهرجان كان السينمائي.

ربما يعجبك أيضا العشاء الأخير ليوناردو دافنشي.

الملاك المبيد (1962)

بعد فترة وجيزة في إسبانيا ، عاد بونويل إلى المكسيك لمواصلة تصوير الأفلام. في عام 1962 عرض لأول مرة الملاك المبيد، حيث يبحث مرة أخرى في الحياة البرجوازية.

تدور الحبكة حول اجتماع للبرجوازية العليا في القصر الفاخر للزوجين Nóbile. بعد عشاء طويل ، عندما يحين وقت العودة إلى المنزل ، يكتشف الضيوف أنهم ، لأسباب غير معروفة ، لا يمكنهم مغادرة الغرفة. هناك يقضون عدة أيام ويتحول الوضع من عشاء فاخر إلى قتال من أجل البقاء.

تسود السريالية في هذا الفيلم الذي يتساءل فيه المشاهد ، مثل الشخصيات: لماذا لا يستطيعون مغادرة المنزل؟

لا أحد يعرف ، لا المشاهد ولا الشخصيات. العنصر المحفز الذي يثير الشكوك حول ما قد حدث هو الهروب المفاجئ للخدم من قصر Nóbile. ومع ذلك ، لن يتم اكتشاف اللغز أبدًا.

تحدث معظم الخطابات في نفس المكان ، مما يجعل المشاهد يشعر أنه فقد ملفاته مفهوم الوقت إن لم يكن للحوارات ، والتغيير في مظهر الشخصيات ، أو الساعة التي تظهر في الخلفية في العد مناسبات.

يمكن استخلاص قراءة مناهضة للبرجوازية من الفيلم ، فهي تظهر الوجه الحقيقي للطبقة الميسورة.

في بداية القصة ، عندما يبدأ الحفل ، يختبئ الجميع وراء واجهة من النفاق ويخوضون محادثات غير جوهرية فيما بينهم ، ولكن كما لو كان في عرض الواقع في السؤال ، شيئًا فشيئًا يظهر كل واحد منهم شخصيته.

تم اكتشاف أنهم عندما يتعرضون لظروف "متطرفة" ، فإنهم لا يزالون حيوانات لديها غريزة البقاء على قيد الحياة. عندها يجردون أنفسهم من الحلي والثروات ليثبتوا أنهم ليسوا أكثر من أي شخص آخر.

4. المرحلة الأخيرة: فرنسا

المرحلة الأخيرة من مسيرته السينمائية تجري في فرنسا. هناك انتقل وكان لديه المزيد من الموارد والوسائل لتسجيل بعض الأعمال التي قادته إلى قمة الفن السابع.

جميل في النهار (1967)

جميل في النهار إنه قائم على الرواية بيل دي جور 1928 للكاتب جوزيف كيسيل. إنه ينطوي على نقد واضح ولكن دقيق للمجتمع الراقي المعاصر ، حيث يتم استعادة السريالية النموذجية للسينما البونويلية مرة أخرى.

تحكي القصة حياة Séverine ، وهي فتاة صغيرة متزوجة من طبيب وغير قادرة على إقامة علاقات بسبب صدمة الطفولة. لهذا السبب قرر تحويل نفسه لبضع ساعات إلى بيل دي جور، عاهرة ، وتعيش حياة مزدوجة في الخفاء ، على الرغم من اكتشافها أخيرًا من قبل صديق لزوجها.

تلعب شابة كاثرين دونوف دور Séverine ، وهي شخصية غامضة وبعيدة تظهر معها. من الصعب التعاطف ، من يعيش في بيئة برجوازية يظهر فيها برودة العلاقات شخصي. في أحد الأيام قررت أن تترك تلك "الحياة المملة" لتصبح لبضع ساعات امرأة أخرى في بيت دعارة.

من خلال بطل الرواية ، يبحث Buñuel مرة أخرى في عالم الخيال من خلال المشاهد التي تشكل جزءًا من العالم تخيل الشخصية ، على الرغم من أنها تثير شكوكًا لدى المشاهد حول ما إذا كانت حقيقية أم لا ، بين ما هو خيال أو واقع. من المضحك كيف أنه في تخيلات Séverine دائمًا ما تتعرض للإذلال من قبل زوجها.

من ناحية أخرى ، فإن الموضوع الذي تم تناوله في الفيلم يتضمن الكشف عن العديد من الموضوعات المحظورة في ذلك الوقت ، مثل الدعارة ، في هذه الحالة تم نقلها إلى تضاريس المجتمع الراقي. على الرغم من أنه يعاملها بطريقة خفية للغاية.

ربما يكون أحد أكثر أفلام المخرج دقة من الناحية الفنية ، مع مراعاة معالجة الألوان في التصوير الفوتوغرافي واستخدام الإطارات الجذابة. تدل جماليات الفيلم على النضج السينمائي للمخرج في مرحلته الأخيرة.

على الرغم من الجدل الذي أحدثه موضوع الفيلم الجريء ، إلا أنه أدى إلى فوزه في الأسد الذهبي في مهرجان البندقية السينمائي.

سحر البرجوازية الخفي (1972)

سحر البرجوازية الخفي إنه أحد آخر أفلام بونويل والذي جعله أول مخرج إسباني يفوز بجائزة الأوسكار عن فئة أفضل فيلم أجنبي.

في ذلك يعود ، ليكون البرجوازية الفرنسية كخلفية. بالانتقال بين الكوميديا ​​والعبثية ، تدور الحبكة حول ستة شخصيات ، ثلاثة أزواج ، لأسباب مختلفة ، يرون أن نواياهم للذهاب لتناول العشاء مقطوعة.

يمكن أن يكون لهذا الفيلم المبتكر والرائد في ذلك الوقت سمة "خالدة" ، نظرًا لأنه يمكن استقراء حجتها حتى الوقت الحاضر ، فإنها تستمر في التأثير على المشاهد حاليا.

تماما كما في الفيلم الملاك المبيد، يصنع الأشعة السينية للبرجوازية ككل. يصورها كطبقة اجتماعية تحاول دائمًا الحفاظ على الشكل والأناقة والأخلاق الحميدة ، حتى في أكثر المواقف عبثًا.

إنه فيلم ممتع لا يركز فيه الانتباه على شخصية واحدة ، بل يفتح الطريق أمام دور كورالي غامض وبدون تطور الأفراد.

ينعكس دور المجموعة أيضًا في التقنية ، التي تبرر الاستخدام النادر للصور المقربة ، والعطاء البروز في الأطر الأوسع التي يطور فيها الممثلون أنفسهم "تصميم رقص" رائع بداخله من نفس الشيء.

ولا يترك بونويل وراءه عالم الأحلام وصعوبة التمييز بين عالم الأحلام والعالم الحقيقي. يخاطر ويذهب إلى أبعد من ذلك ، حتى أنه يقدم أحلامًا في حلم آخر.

هذه الجوهرة السينمائية ، المغمورة بالسخرية والهجاء ، تترك الباب مفتوحًا للمشاهد للحصول على تفسيرات مختلفة ، ومشاهدتها لا تترك أي شخص غير مبال.

سيرة موجزة عن لويس بونويل

كان لويس بونويل صانع أفلام إسبانيًا ولد في فبراير 1900 في بلدة أراغونية صغيرة. هناك قضى طفولته وانتقل بعد ذلك إلى سرقسطة حيث درس مع إخوانه في المدارس الدينية.

عندما درس الثانوية اكتشف الكتاب أصل الأنواع (1859) لداروين ، مما أدى به إلى تغيير مفهومه للدين. في هذه المرحلة ، نشأ أيضًا اهتمامه بعلم الحشرات ، والذي سيصبح ، إلى جانب الحقيقة الدينية ، أحد اهتماماته الكبرى وسيحدد عمله السينمائي.

في عام 1917 انتقل إلى مدريد بفكرة دراسة الهندسة الزراعية ، رغم أنه فشل أخيرًا في الالتحاق بالكلية. في العاصمة ، يسكن في "سكن الطلاب" ، مركز كراوزيستا ، حيث يلتقي ببعض أبرز الفنانين الطليعيين في ذلك الوقت ، ومن يُطلق عليهم جيل 27: رامون غوميز دي لا سيرنا ، رافائيل ألبيرتي ، فيديريكو غارسيا لوركا وسلفادور دالي ، الذين أقام معهم صداقة وثيقة.

أمضى سبع سنوات في مركز الطلاب وغير دراساته في مناسبات مختلفة ، حتى التحق أخيرًا بالفلسفة والآداب. شكّلت الفترة التي قضاها في العاصمة مسيرته المهنية منذ ذلك الحين ، بفضل اهتمامه بالريادة ، صاغ الأسس التي من شأنها أن تشرح طريقته في فهم السينما.

فيلموغرافيا كاملة لبونويل

• كلب أندلسي ، 1929
• العصر الذهبي, 1930
• لاس هوردس, 1933
• جراند كازينو, 1947
• الجمجمة العظيمة, 1949
• المنسي, 1950
• سوزان, 1951
• ابنة الخداع, 1951
• امراة بلا حب, 1952
• الصعود إلى الجنة, 1952
• الغاشم, 1953
• هو, 1953
• الوهم يسافر بالترام, 1954
• روبنسون كروزو, 1954
• مقال عن جريمة, 1955
• النهر والموت, 1955
• هذا شفق قطبي, 1956
• الموت في البستان, 1956
• نزارين, 1959
• الطموح, 1959
• الصغير, 1960
• فيريديانا, 1961
• الملاك المبيد, 1962
• يوميات نادلة, 1964
• سمعان الصحراء, 1965
• جميل في النهار, 1967
• درب التبانة, 1969
• تريستانا, 1970
• سحر البرجوازية الخفي, 1972
• شبح الحرية, 1974
• هذا الهدف المظلم للرغبة, 1977