الفن البيزنطي: التاريخ والخصائص والمعنى

يُعرف الفن البيزنطي بمجموعة المظاهر الفنية التي تطورت في الإمبراطورية الرومانية الشرقية ، والتي تسمى الإمبراطورية البيزنطية ، من القرن الرابع إلى القرن الخامس عشر. ومع ذلك ، لا يزال هذا الأسلوب حياً حتى اليوم كوسيلة للتعبير عن الكنيسة الأرثوذكسية.

وُلد الفن البيزنطي مع صعود المسيحية إلى البلاط الإمبراطوري. في بداية القرن الرابع ، كان ماكسينتيوس وقسطنطين يتقاتلان من أجل لقب أغسطس في الإمبراطورية الرومانية ، ثم انقسموا إلى إدارتين: الإمبراطورية الرومانية الشرقية والإمبراطورية الرومانية الغربية. مستوحى من الحلم الذي نذر بانتصاره تحت علامة الصليب ، هزم قسطنطين ماكسينتيوس في معركة جسر ميلفيان عام 312.

تولى قسطنطين السيطرة على الإمبراطورية الرومانية الشرقية ، وضع حد لاضطهاد المسيحيين من خلال مرسوم ميلانو (سنة 313) واعتمد المسيحية كدين لمحكمته. تم إنشاء مقر الإمبراطورية الرومانية الشرقية في بيزنطة، أين اسم الإمبراطورية البيزنطية، على الرغم من أن قسطنطين دعا المدينة القسطنطينية منذ 330.

شعر الإمبراطور وخلفاؤه بواجب توفير الظروف لـ "العبادة" ، التي كانت بذرة الفن البيزنطي. لكن في البداية ، كان ما كانت الإمبراطورية في متناول اليد هو الفن والعمارة اليونانية الرومانية ، والتي تم ابتكارها لوظائف أخرى.

من ناحية ، تم تصور المعابد الوثنية على أنها بيت الإله الذي احتفلوا به ، بطريقة لا يمكن لأحد دخولها. من ناحية أخرى ، احتوت هذه المعابد على تمثال للإله المعني ، واعتقد الوثنيون أن هذه كانت ملازمة للإله نفسه. كلا المبدأين كانا مخالفين للمسيحية.

ورث المسيحيون الأوائل عن اليهود رفض الصور ، ولا سيما الصور النحتية. ولكن بالإضافة إلى ذلك ، كانوا يعتقدون أن الله لم يسكن في أي هيكل وأن العبادة تتم "بالروح والحق". لهذا السبب ، التقيا في دوموس الكنيسة، مصطلح لاتيني يعني "بيت التجمع" ("مجمع يهودي" باليونانية) ، مُعد للمشاركة بالكلمة والاحتفال بذكرى آلام المسيح وموته وقيامته.

ومع ذلك ، مع ظهور المسيحية ، كان من الضروري وجود مساحات أكبر. إلى جانب ذلك ، كانت الإمبراطورية ، التي لا تزال وثنية التفكير ، تطمح إلى أن تكسو الاحتفال المسيحي بعلامات على المكانة. لذلك يقترح الباحث إرنست جومبريتش السؤال التالي: كيف تحل هذا السؤال في العمارة ، ثم كيف نزين تلك المساحات في إطار إيمان يحرم عبادة الأصنام؟

خصائص العمارة البيزنطية

بالتفكير في كل هذه الأسئلة ، ابتكر البيزنطيون طرقًا مختلفة لحل احتياجاتهم الفنية. دعنا نتعرف على بعض منهم.

اعتماد مخطط البازيليك وتطوير الخطة المركزية

كان الحل الأول الذي وجده البيزنطيون هو تكييف البازيليكا الرومانية أو الغرف الملكية لاحتياجات الليتورجيا والبلاط الإمبراطوري. وفي هذا الصدد يقول المؤرخ إرنست جومبريتش:

تم استخدام هذه الإنشاءات (البازيليكا) كأسواق مغطاة ومحاكم عدل عامة ، تتكون أساسًا من غرف كبيرة مستطيلة ، مع حجرات ضيقة ومنخفضة في الجدران الجانبية ، مفصولة عن الغرفة الرئيسية بصفوف من الأعمدة.

بمرور الوقت ، فإن نبات البازيليكا أصبح نموذجًا للكنيسة المسيحية ، والتي سرعان ما أضيفت إلى نبات مركزي أو صليب يوناني في زمن جستنيان ، مساهمة أصلية للفن البيزنطي.

اعتماد عناصر البناء الرومانية

على المستوى البناء ، اعتمد البيزنطيون التقنيات والموارد البناءة للإمبراطورية الرومانية. من بين العناصر الرومانية التي استخدموا فيها بشكل رئيسي أقبية برميل، ال قباب و ال دعامات. استخدموا أيضًا ملف الأعمدة، على الرغم من أنها ذات طابع زخرفي ، إلا في صالات العرض حيث تعمل كدعم للأقواس.

الاستخدامات الجديدة والمساهمات المعمارية

جلبت العمارة البيزنطية استخدام مثلثات كدعم للقباب المطبقة في المصانع المركزية. فضلا عن ذلك، ونوّعوا تيجان الأعمدة، مما أدى إلى ظهور زخارف زخرفية جديدة. فضلوا الأعمدة الملساء.

تطوير الحاجز الأيقوني

يجب الإشارة بشكل خاص إلى الأيقونسطاس ، وهو كائن طقسي مميز للمسيحية الشرقية. يأتي اسم الأيقونسطاس ، الذي يأتي من المعبد ، من الرموز التي "تزينه". الجهاز عبارة عن لوحة مرتبة على مذبح الكنائس الأرثوذكسية من الشمال إلى الجنوب.

تتمثل وظيفة الحاجز الأيقوني في حماية الحرم الذي يقع فيه القربان المقدس (الخبز والنبيذ). في هذا المكان المقدس ، الواقع عادةً في الشرق ، يتم تكريس القربان المقدّس ، والذي يعتبر فعلًا مقدسًا رئيسيًا في الليتورجيا.

بشكل عام ، يحتوي الأيقونسطاس على ثلاثة أبواب: الباب الرئيسي يسمى الباب المقدسحيث يمكن للكاهن فقط المرور ؛ ال البوابة الجنوبية أو الشماس وأخيرًا البوابة الشمالية. تمثل مجموعة الأيقونات المرتبة في الأيقونسطاس عادة الاحتفالات الاثني عشر للتقويم البيزنطي.

بهذه الطريقة ، فإن الأيقونسطاس هو باب اتصال بين السماوي والأرضي ، وفي نفس الوقت ، وفقًا لرويالاند فيلوريا ، يكثف الخلاصة اللاهوتية للشرق. لفهم هذا ، من الضروري أولاً فهم خصائص الرسم البيزنطي أدناه.

خصائص الرسم البيزنطي

كان الفن البيزنطي مستوحى في الأصل من الفن المسيحي المبكر. مثل هذا ، فقد عكس الاهتمام بالنمط اليوناني الروماني للإمبراطورية ، والذي شعر أنه وريث له. في الوقت نفسه ، استوعب تأثير الفن الشرقي. لكن الحاجة إلى إحداث فرق مع الوثنية قد تتسبب في حدوث تحول يمر بالضرورة من خلال مناقشات لاهوتية مدروسة.

من بين العديد من المذاهب المتداولة ، كانت أطروحة طبيعة يسوع المزدوجة ، البشرية والإلهية. تحت الحجة القائلة بأن "إنه صورة الله غير المنظور"(كولوسي 1 ، 15) ، سمح بتطوير فن تصوير مسيحي. دعنا نعرف قواعدها وأشكالها ومعانيها.

الأيقونة كأعلى تعبير عن الفن البيزنطي

المظهر الرئيسي للرسم البيزنطي هو الأيقونات. رمز الكلمة يأتي من اليونانية ايكون ، التي تعني "الصورة" ، لكنها تُصوَّر كوسائل للصلاة الشخصية والليتورجية ، كما أورد فيلوريا. لذلك ، يتم قمع الشهوانية عمدا.

في العصور القديمة ، تم صنع الرموز بواسطة مصممي الأيقونات، تم تكريس الرهبان بشكل خاص لمكتب "كتابة" علم اللاهوت على الأيقونات (في الوقت الحاضر يمكن أن يكون رسامو الأيقونات أشخاصًا عاديين مكرسين). كما تم تكريس القطع. في بداياتها ، سجلت الرموز الموجودة على الطاولة تأثير صور الفيوم في مصر.

على عكس الفن الغربي ، كانت الأيقونات تؤدي وظائف طقسية. لذلك ، لم يتظاهروا بتقليد الطبيعة ، بل تظاهروا بتفسير العلاقة الروحية بين النظام الإلهي والأرضي ، وفقًا لمعايير لاهوتية وبلاستيكية صارمة.

الوجه هو مركز الاهتمام ويعكس المبادئ الروحية

الوجه هو مركز اهتمام الأيقونة ، لأنه ، وفقًا للباحث Royland Viloria ، يُظهر الحقيقة المتغيرة لأولئك الذين يشاركون في المجد الإلهي. أي أنه يكثف علامات قدسية الشخصية.

الهيكل مصنوع من الأنف ، ممدود دائمًا. هناك نوعان من الوجه:

1. الوجه الأمامي ، محجوز للشخصيات المقدسة بجدارة (يسوع) أو الذين هم بالفعل في المجد الإلهي ؛ ص
2. الوجه في الملف الشخصي ، مخصص لأولئك الذين لم يصلوا بعد إلى القداسة الكاملة أو ليس لديهم قداسة في حد ذاتها (الرسل ، الملائكة ، إلخ).

ال آذان هم مختبئون تحت الشعر وفصوصهم فقط هي التي تظهر كرمز لمن يستمع في صمت. ال أمام يتم تمثيلها على نطاق واسع ، لتفسير الفكر التأملي. ال رقبه (من البانتوكراتور) يبدو منتفخًا ، مما يشير إلى أنه يتنفس الروح القدس. ال فم لا يتطلب الشخصية. إنها صغيرة وشفافة رفيعة. ال نظرة يتم توجيهه دائمًا إلى المشاهد ، باستثناء مشهد.

عادة ما تكون الوجوه مصحوبة نيمبوس، رمز لمعان الأجساد.

باستخدام المنظور المقلوب

يطبق الفن البيزنطي نموذج المنظور المقلوب. على عكس المنظور الخطي ، توجد نقطة التلاشي في العارض وليس في العمل. فبدلاً من رؤية الأيقونة ، يرى المشاهد من خلالها ، أي من يقف وراء الواقع المادي للصورة.

إبراز العمودية

إلى جانب المنظور المقلوب ، يفضل الفن البيزنطي العمودية على العمق. هكذا يسود الطابع التصاعدي للاهوت.

الألوان تجسد المفاهيم اللاهوتية

في كل أيقونة ، يعد وجود الضوء أمرًا أساسيًا كقيمة روحية ، ممثلة بـ ذهبي أو ال الأصفر. اللون ذهب، على وجه الخصوص ، يرتبط بـ الضوء المحول وغير المخلوق. ظلت هذه القيمة دون تغيير عبر التاريخ. ومع ذلك ، تغيرت الألوان الأخرى أو ثبت معناها بعد انتصار الأرثوذكسية في القرن التاسع.

ال أزرق عادة ما تكون رمزية لعطاء الإنسانية ، في حين أن نطاق نفسجي عادة ما يمثل الوجود الإلهي أو الملوك.

على سبيل المثال ، عندما يتم تمثيل يسوع في ثوب أرجواني وعباءة زرقاء ، فإنه يرمز إلى سر الأقنوم: يسوع هو ابن الله الذي لبس عطية البشرية. على العكس من ذلك ، تظهر السيدة العذراء عادةً مرتديةً ثوبًا أزرق وعباءة أرجوانية كعلامة على أنها إنسان ، من خلال إعطاء نعموقد لُسَّت بالآلهة.

ال لون أخضر يمكن أن يرمز أيضًا إلى الإنسانية وكذلك الحياة أو المبدأ الحيوي بشكل عام. ال ألوان الأرض يمثلون ترتيب الأرض. في القديسين أحمر الطاهر هو رمز الاستشهاد.

ال أبيضمن جانبه ، يمثل النور الروحي والحياة الجديدة ، ولهذا السبب غالبًا ما يتم الاحتفاظ به لملابس يسوع في مشاهد مثل المعمودية والتجلي والأناستاسيس. على النقيض من ذلك ، فإن أسود يمثل الموت وسيادة الظلام. ال الوان اخرى هم مرتبون حسب الذهب داخل القطعة.

التسجيل الإلزامي

الأيقونات دائما لها نقوش. تعمل هذه على التحقق من تطابق الرمز مع النموذج الأولي الخاص به. عادة ما يتم تأديتها باللغات الليتورجية البيزنطية ، وخاصة باللغة اليونانية والسلافية الكنسية ، وكذلك العربية والرومانية ، إلخ. يضاف إلى ذلك حجة لاهوتية ، وفقًا للباحث فيلوريا:

تأتي أهمية الاسم هذه من العهد القديم ، حيث "اسم" الله الذي ظهر لموسى (خروج 3 ، 14) يمثل حضوره والعلاقة الخلاصية مع شعبه.

التقنيات الأكثر استخدامًا

تعتمد التقنيات المستخدمة في الرموز البيزنطية على الدعم. للدعامات الخشبية انكوستيك و ال تمبرا البيض. بالنسبة لحوامل الحائط ، فإن تقنية فسيفساء (خاصة في أوقات العظمة الإمبراطورية) و بارد.

خصائص النحت

كميزة عامة ، أكد النحت البيزنطي نفسه على التقليد اليوناني الروماني. أدرجت العناصر الأيقونية للمسيحية: ليس فقط المشاهد ، ولكن الرموز و القصص الرمزية: كانت الحيوانات والنباتات والسمات ، من بين أمور أخرى ، جزءًا من الذخيرة الجديدة فني.

كان النحت البيزنطي في خدمة العمارة والفنون التطبيقية ، كما كان الحال في عالم العصور الوسطى القديم. لم تكن المنحوتات ذات الشكل المستدير تحظى بتقدير جيد بسبب تشابهها مع الأصنام الوثنية ، لذا فإن تقنية ارتياح للنحت لأغراض دينية.

فهم السياق التاريخي اللاهوتي

ولادة الجدل اللاهوتي ونفي الآريوسية (القرنان الرابع والخامس)

عندما وصلت المسيحية إلى المحكمة ، تعرضت الوحدة الإمبراطورية الأخيرة للتهديد بسبب الخلافات بين المجتمعات المسيحية التي تستجيب للكتب والتفسيرات المختلفة. في ذلك الوقت كان هناك ما لا يقل عن ثلاثة تيارات رئيسية:

1. ال الآريوسية، التي دافع عنها آريوس ، والتي بموجبها كانت طبيعة يسوع بشرية تمامًا
2. ال monophysitism، الذي بحسبه كانت طبيعة يسوع إلهية بحتة ؛
3. أطروحة اتحاد أقنوميالذي دافع عن طبيعة يسوع المزدوجة ، البشرية والإلهية.

لإنهاء النزاعات ، أيد قسطنطين دعوة أنا مجمع نيقية عام 325. اختار المجلس الطبيعة المزدوجة ليسوع ، مما أدى إلى "قانون إيمان نيقية". مع هذا القرار ، تم حظر الآريوسية.

مجلس نيقية الأول ، سيتبعه آخرون مثل أنا مجمع القسطنطينية ، المنعقد عام 381. في هذا ، سيتم تحديد ألوهية الروح القدس و عقيدة الثالوث الأقدس.

مثل هذه الأهمية سيكون لها مجمع أفسس 431، أين ال عقيدة والدة الإله، وهذا هو ، من ام الاله، يصبح حقيقيًا نوع الايقونية من المسيحية.

منفى الطبيعة الأحادية والروعة الأولى للفن البيزنطي (القرنان الخامس والثامن)

ولكن حتى في القرن الخامس ، كان monophysitism كان لا يزال واقفا. عارض أتباع الطبيعة الأحادية صور يسوع لأنهم اعتبروه إلهًا تمامًا. خاضعة للنقاش في مجمع خلقيدونية 451، تم حظر Monophysitism ، وتم إعادة إضفاء الشرعية على عقيدة الطبيعة المزدوجة ليسوع ، والتي سيتم نشرها من خلال الفن.

فقط في زمن جستنيان ، في القرن السادس ، تم توحيد الفن البيزنطي ووصل إلى رونقه.. بحلول ذلك الوقت ، على الرغم من أن القوى السياسية والدينية كانت منفصلة ، فقد تولى جستنيان عمليًا سلطات في الأمور الروحية ، مما أدى إلى ظهور القيصرية. مع اقتصاد مزدهر لصالحه ، حارب جستنيان monophysitism من خلال الفن ، والذي كان يجب أن يكون في أيدي الحرفيين ذوي الخلفية اللاهوتية الصلبة.

النضالات المتمردة وانتصار الأرثوذكسية (القرنان الثامن والتاسع)

في القرن الثامن ، قام الإمبراطور ليو الثالث الإيزوريك بتدمير فسيفساء من البانتوكراتور ، وسحب العملات المعدنية من التداول لهذا السبب وحظر الصور الدينية. هكذا بدأ الحرب أو النضال المتمردة، وتسمى أيضًا تحطيم المعتقدات.

لإنهاء الحرب ، استدعت الإمبراطورة إيرين الثاني مجلس نيقية في عام 787. في هذا ، تم قبول أطروحة نيسفور ، الذي أكد أنه إذا أصبح ابن الله مرئيًا ، فيمكن تمثيل ما وافق هو نفسه على الكشف عنه.

جنبًا إلى جنب مع حجة الصور كمصدر لتعليم الأميين ، والتي دافع عنها البابا غريغوريوس الكبير في القرن. سادسا ، تم السماح بالصور الدينية مرة أخرى ، ولكن في ظل أنظمة صارمة سعت إلى تجنب كل سلوك عبادة الأصنام.

فترات الفن البيزنطي

امتد الفن البيزنطي على مدى أحد عشر قرنًا ، مما أدى إلى ظهور اختلافات في الأسلوب يمكن تجميعها فترات. هؤلاء هم:

• الفترة البدائية البيزنطية (القرن الرابع إلى الثامن): ويغطي فترة الحمل بأكملها حتى توطيد الجماليات البيزنطية في زمن جستنيان ، الذي ولد العصر الذهبي الأول ، والذي انتهى عام 726.
• فترة تحطيم المعتقدات التقليدية (القرنان الثامن والتاسع): إنه يشمل الدورة الكاملة للنضالات المتمردة ، التي تم خلالها تدمير جزء كبير من التراث الفني البيزنطي. وانتهت بما يسمى انتصار الأرثوذكسية
• الفترة البيزنطية الوسطى(867-1204): تمتد من انتصار الأرثوذكسية إلى غزو الصليبيين للقسطنطينية. تم تمييز سلالتين: المقدونية (867-1056) والكومنين (1057-1204). في منتصف تلك الفترة ، كان انقسام كبير أو انشقاق الشرق والغرب (1054).
• العصر القديم أو العصر البيزنطي المتأخر (1261-1453): تراوحت بين ترميم القسطنطينية مع صعود سلالة باليولوجوس إلى سقوط القسطنطينية إلى الإمبراطورية العثمانية عام 1453.

مراجع

• أزارا ، بيدرو (1992) ، صورة غير المرئيبرشلونة - أسبانيا: Anagrama.
• جومبريتش ، إرنست (1989) ، تاريخ الفن، المكسيك: ديانا.
• بلازاولا ، خوان (1996) ، تاريخ الفن المسيحي ومعنى، مدريد: مكتبة المؤلفين المسيحيين.
• فيلوريا ، رويال (2007) ، مقاربة فنية ولاهوتية وليتورجية لأيقونات كاتدرائية القديس جاورجيوس (عمل للحصول على درجة البكالوريوس في الآداب) ، كاراكاس: جامعة فنزويلا المركزية.