نحت لاكون وأبنائه: الخصائص والتحليل والمعنى.

النحت لاكون وأبناؤه إنه أحد أكثر الأعمال ذات الصلة بتقاليد العصور القديمة الكلاسيكية وينتمي بشكل أسلوبي إلى الفترة الهلنستية. يُنسب إلى Agesandro (أو Hagesandro) و Arenorodo و Polidoro de Rodas ، ومن المحتمل أنه تم نحته بين عامي 170 و 150 قبل الميلاد. ج.

تمامًا كما تستمر الشكوك حول تأريخه ، فمن غير المعروف على وجه اليقين ما إذا كان العمل المعني هو القطعة الأصلية أم أنه كان كذلك. إنها نسخة رخامية من أصل برونزي ، حيث أن ممارسة النسخ الرخامية كانت عميقة الجذور في العصور القديمة. روما.

بغض النظر عن هذا العامل ، لاكون وأبناؤه تعتبر واحدة من أعظم القطع في العصور الكلاسيكية القديمة جنبًا إلى جنب مع فينوس دي ميلو، ال انتصار Samothrace، ال قرص مايرون و ال فارنيز بول. دعونا نعرف أسباب شهرتها العالمية.

تحليل

المجموعة النحتية لاكون وأبناؤه لقد أثار اهتمام العالم منذ اكتشافه في القرن السادس عشر. يعبر عن التغيير في الإحساس الفني الذي اتسم به العصر الهلنستي ، لأنه يترك وراءه التوازن والتقشف والصفاء في الفترة الكلاسيكية.

المشهد

المشهد مستوحى من الأساطير اليونانية اللاتينية ، ويروي في عنيد من فيرجيليو ، وكذلك في المصادر الأدبية الأخرى.

تقول الأسطورة أنه خلال حصار طروادة ، عرض الأخيون على أحصنة طروادة حصانًا خشبيًا ضخمًا كعلامة على حسن النية. حاول Sinon ، بالتعاون مع ابن عمه Odysseus ، إقناع Priam باستقباله. أدرك لاوكون ، كاهن المعبد ، على الفور كذب كلماته ، وحث أحصنة طروادة على رفض العرض.

لثني بريام ، اقترح الكاهن التضحية بثور للآلهة ، على أمل أن يحرق الحصان. ومع ذلك ، اشتهت الآلهة تدمير طروادة وأرسلت اثنين من الثعابين البحرية العظيمة التي قتلت لاكون وأطفاله.

فسرت أحصنة طروادة الحدث على أنه علامة على أن الحصان كان مقدسًا. واثقاً مما بدا وكأنه تصميم مفضل من الآلهة ، فتحوا أبواب المدينة ، فقط ليكتشفوا بعد أن كان لاوكون على حق ، فقد كان الجيش يختبئ في بطن ذلك الحصان العملاق أخيان.

صفات

لاكون وأبناؤه وهو تمثال منحوت بالرخام الأبيض ويصل ارتفاعه إلى 2.42 متر. إنها مجموعة نحتية مكونة من ثلاث شخصيات بشرية (رجل بالغ أكبر ، ملتح وعضلات ، مع طفلين صغيرين أو شابين) وثعبان ضخمان. يتم ترتيب الأرقام في المجموعة في هرمي بصري.

تمثل هذه القطعة اللحظة الدقيقة التي تلتف فيها ثعابين البحر حول جسد كاهن طروادة وولديه. باتباع السمات المميزة للفن الهلنستي ، يُظهر العمل ديناميكية وبراعة كبيرة.

بعيدًا عن المواقف المعتادة في الفترة الكلاسيكية ، حيث تسود الأجساد السكونية ، فإن هذه المجموعة النحتية تعبر عن التوتر ديناميات نموذجية للأجساد في المعركة: التواء العضلات ، الأوردة التي تنبت ، الوجوه المنكوبة ، لحظة اليأس.

لقد خطت المذهب الطبيعي الذي أدخله الإغريق في الفن ، أي مبدأ تقليد الطبيعة ، خطوة أبعد من ذلك ، وصل إلى ذروة الحمى وهو يثبت في لحظة سريعة الزوال ليخلدها كما لو كانت لقطة من حجر.

تبرز تعبيرات الوجوه ، تاركة وراءها هدوء الماضي لتفسير المعاناة الإنسانية. في هذا الصدد ، يشير مؤرخ الفن إرنست جومبريتش إلى أن:

الطريقة التي تظهر بها عضلات الجذع والذراعين جهد ومعاناة الجهاد اليائس ، والتعبير عن الألم على وجه الكاهن ، منذ ذلك الحين ، أصبح الارتباك العاجز للولدين وطريقة شل هذه اللحظة من الانفعالات والحركة في مجموعة دائمة إعجاب.

يقوم الثعبان أيضًا بوظيفة من وجهة نظر البلاستيك. إنهم ، من خلال الحلقات التي يحيطون بها الشخصيات ، يعطون الوحدة للمجموعة النحتية في كتلة باروكية عظيمة.

لم يعد لاكون قسيسًا. جرد من ثيابه (التي تقع تحت جسده) ، فهو رجل ، أب ، بنفس مصير أطفاله ، يراهم يموتون ظلماً. إذا كان Laocoon لا يستحق العقوبة التي تمنحها الآلهة له على قول الحقيقة ، فلا يستحقها أطفاله.

في التمثيل ، لا يتم إهمال العمل النفسي على الشخصيات. يعبر لاوكون عن الألم الرهيب لمواجهة موت أطفاله ، الذين يوجهون نظرهم إليه كما لو أنهم يطلبون المساعدة ، وموته هو نفسه.

تواجه كل شخصية لحظة مختلفة من الهجوم: بينما يبدو Laocoon وأحد الشباب محاصرين بشكل مميت ، يبدو أن أحد الأطفال لديه فرصة للهروب من الاستشهاد. المشهد لم ينته ولا يزال مفتوحا. ربما تكون غمزة لإحدى نسخ الأسطورة ، والتي بموجبها يتمكن الأخ من البقاء على قيد الحياة. ربما لا.

كل هذا ليس سوى تأكيد هجر الآلهة. نظرة لاوكون تبحث عبثًا عن علامة من السماء ؛ فمه مغرور ، لكن ليس كرجل يصرخ ، بل كمن يستسلم لحظ لا يرحم بكل كرامته. الرعب لا يحرمه من إنسانيته.

يشكل اقتران هذه العناصر مبدأً أساسياً لفن الفترة الهلنستية: الشفقة ، أي التعبير عن العاطفة والمعاناة والشعور.

المعنى

يبدو العمل متنوعًا وملتويًا ومتوترًا ومتحركًا. تهيمن روح الباروك على التمثال. العمل لا ينتهي ، لا ينتهي ، نحن محرومون من النتيجة. لاكون وأبناؤه يتلذون بالاستشهاد الأبدي، لتذكيرنا بالتكلفة المؤلمة لاستعداء الأقوياء بإدانة الحقيقة ؛ كما يذكرنا بطبيعة الموت الحتمية.

بما أن هذا من أكثر المشاهد دراماتيكية ووحشية في علم الأساطير اليوناني ، الباحث إرنست جومبريتش تساءل في كتابه تاريخ الفن (مكتوب في منتصف القرن العشرين تقريبًا) ، إذا كان الدافع للقيام بهذا العمل هو شجب كيف أن الرجل الشجاع الذي يعلن الحق ، مثل النبي ، يستسلم ظلماً ؛ أو إذا كان الدافع ، بالأحرى ، هو فرصة إظهار البراعة.

ينتهي جومبريتش بالإجابة على نفسه: على الأرجح ، فإن الطابع الأخلاقي للموضوع لن يكون ذا أهمية تذكر. في مفهومه ، حيث أنه بحلول تلك اللحظة من التاريخ ، فقد الفن ارتباطه بالسحر و دين.

ربما يكون الاهتمام عندئذ في الاستكشاف الفني نفسه ، في تقييم الفن ككائن مستقل ، يمنحك المحتوى عذرًا للعثور على الجمال وسط الرعب.

أنظر أيضا انتصار Samothrace: التحليل والمعنى.

الاكتشاف والتأثير

شغوفًا بمعرفة العصور الكلاسيكية القديمة ، كان رجال عصر النهضة المتعلمين قد قرأوا باهتمام كبير قصص الكاتب الروماني بليني الأكبر. منه وشكرا لكتابه تاريخ Naturalis ، لقد سمعوا عن وجود مجموعة نحتية عظيمة رآها بليني في قصر الإمبراطور تيتوس ، حوالي عام 70 بعد الميلاد. ج.

كانوا يعلمون أن هذه القطعة تمثل مشهد لاكون وأبنائه ، ومن خلال العديد من التدريبات ، لقد تخيلوا كيف يمكن أن يكون هذا العمل الرائع ، والذي أعرب بليني عن إعجابه الذي لا مثيل له. ما لم يتخيلوه أبدًا هو أنهم سيعثرون على النحت ، وأنهم سيكونون قادرين على رؤية بأعينهم مظهر تلك التحفة الفنية من الفن الهلنستي.

المسرحية لاكون وأبناؤه تم اكتشافه في 14 يناير 1506 في كرم روماني يملكه فلاح فيليس دي فريديس. كانت ملكه مايكل أنجلو بوناروتي، وهو من أوائل الشهود الذين ظهروا في التنقيب ، والذي أكد المراسلات بين قصة بليني الأكبر والقطعة التي تم العثور عليها.

بأمر من البابا يوليوس الثاني ، سرعان ما تم نقل المجموعة النحتية إلى الفناء المثمن في بلفيدير في الفاتيكان. ومع مرور الوقت ، كان يقع في متحف Pío-Clementino ، على الرغم من أنه كان تحت سلطة نابليون بونابرت بين 1799 و 1816.

أحدث هذا الاكتشاف تأثيرًا كبيرًا على هذا الجيل الذي كان ، حتى ذلك الحين ، مستوحى من نماذج Apollonian للفن الكلاسيكي. كان الإعجاب الذي أثاره هذا العمل محسوسًا في فن عصر النهضة ، والذي سينتقل قريبًا نحو Mannerism و Baroque.

لاكون... تمت إضافته إلى قائمة الكنوز الفنية الموجودة في المدينة البابوية ، والتي جذبت زيارات لا حصر لها منذ اللحظة التي عُرضت فيها لأول مرة في القرن السادس عشر.

تمت دراسة العمل واستخدامه كنموذج من قبل فنانين مثل ميغيل أنخيل بوناروتي ، رافائيل ، خوان دي بولونيا ، تيزيانو ، باتشيو باندينيلي ، فرانشيسكو بريماتيكيو ، وغيرهم. في وقت لاحق ، استسلمت الأجيال الأخرى أيضًا لسحرها: روبنز وإل جريكو في القرن السابع عشر ، وويليام بليك في أوائل القرن التاسع عشر ، وحتى ماكس إرنست في القرن التاسع عشر. XX. منذ ظهوره مرة أخرى ، لم يكن هناك نقص في النقوش الافتراضية والنسخ والنسخ والمحاكاة الساخرة وإعادة البناء.

وليس فقط في الفنون التشكيلية ترك تأثيره. المجموعة النحتية لاكون وأبناؤه أصبح موضوعًا متكررًا لأكثر المناقشات الفسيولوجية والجمالية إثارة للاهتمام في القرون القادمة. لدرجة أن الكاتب جوتهولد إفرايم ليسينج كتب أطروحة بعنوان أم على حدود الرسم والشعر.

لاكون وأبناؤه يبقى اليوم مرجعية أبدية.

قد يثير اهتمامك: النحت فينوس دي ميلو