20 قصيدة حب وأغنية يائسة لبابلو نيرودا

كتب الكتاب بابلو نيرودا عشرون قصيدة حب وأغنية يائسة قبل أن تبلغ من العمر 20 عامًا بوقت قصير. لم يكن شبابه الجديد عائقاً أمام تحقيق مستوى أدبي وتواصلي عالٍ للغاية ، مما جعل هذا الكتاب مرجعاً أساسياً في أدب أمريكا اللاتينية.

ليس عبثًا ، فقد أعلن الناقد الأدبي هارولد بلوم في كتبه أن التشيلي بابلو نيرودا والبرتغالي فرناندو بيسوا هما أهم شعراء القرن العشرين. لكن ما الذي يخفي وراء هذه المجموعة الشعرية من جائزة نوبل التشيلية؟ كيف تقترب منه؟

تحليل عشرون قصيدة حب وأغنية يائسة

الكتاب عشرون قصيدة حب وأغنية يائسة وهي مؤلفة من 20 قصيدة حب مرقمة. واحد منهم فقط ، "أغنية يائسة" ، كان يحمل عنوان.

قراءة كاملة ، الكتاب لا يتعلق بامرأة معينة ، ولكن عن نموذج أصلي عالمي ، إذا صح التعبير ، للموضوع المحبوب مقابل الموضوع المحب ، وهو الكاتب.

إذا أخذنا شهادة المؤلف الخاصة حول عمليته الإبداعية كمصدر أساسي ، يلجأ نيرودا إليها ذكريات شبابه يحب أن يبني هذه الصورة التي سترافق القارئ طوال الوقت الكتاب.

مواضيع الكتاب

الحب والشهوانية والحنين

الكتاب عشرون قصيدة حب وأغنية يائسة يتناول أساسًا موضوع الحب والذاكرة والهجر.

instagram story viewer

تفتح القصائد من خلال الكشف منذ البداية عن الإثارة الجنسية التي تنشأ بين حبيبين شابين ، ولكن في نفس الوقت ما تبقى وراء النسيان.

وهكذا ، منذ البداية ، سيعطي نيرودا النغمة التي يتعامل بها مع الحب كتجربة حسية ، مثل اللمس ، ودرجة الحرارة.

جسد امرأة ، تلال بيضاء ، أفخاذ بيضاء ،
أنت تشبه العالم في موقفك من الاستسلام.
جسدي من الفلاحين المتوحشين يقوضك
ويجعل الابن يقفز من باطن الأرض.
كنت مثل النفق. هربت الطيور مني
وفي داخلي دخل الليل في غزوه القوي.

والمرأة منذ البداية جسد ومنطقة وأرض يتم اجتيازها وزراعتها. إنها المصدر الدائم للعطش الذي لا ينتهي ، للرغبة الشديدة التي لا تطفأ في موضوع المحبة.

مثل الأرض ، يكذب جسد المرأة ، يعطي نفسها ؛ جسد الإنسان يعمل على الأرض ، ويقوضها ، إنه "جسد الفلاح.

من هناك ، من هذا التأكيد على الجسد الضروري ، للحب الضروري ، القصائد التي يمرون بالجوانب المختلفة للمرأة والحب ، بما في ذلك عدم وجود الحب الموجود دائمًا من قصيدة 1.

لهذا السبب ، في نفس الوقت يواجه الشاعر الذاكرة ، الحنين ، الهجر الذي يعلنه عند وصول النفق ، عن ليلة غزوه. وهكذا فإن الحب والذاكرة والعاطفة والحنين يرافقان القارئ إلى الأغنية اليائسة.

تستحضر المرأة الحبيبة أغاني الطبيعة ، والحركات السماوية ، والحياة التي تهتز في كل عنصر. بالنسبة للشاعر ، المرأة مبدأ حيوي ، ذكرى الامتلاء ، سبب التأثير الذي ينغمس فيه العاشق في المتعة.

مكان الكلمة

لهذه الحاجة إلى الجسد ، إلى الرغبة ، سرعان ما تأتي الحاجة إلى الكلمات نقل ، هذا الذي يلاحق انتباه المحبوب: ليس فقط جسدها بل سمعها وعقلها وعقلها وهمي. تأتي الكلمات للشاعر كوعد بعهد جديد:

قبل أن يسكنوا الوحدة التي تحتلها ،
وهم معتادون على حزني أكثر منك.
الآن أريدهم أن يقولوا ما أريد أن أخبرك به
حتى تسمعهم كما أريدك أن تسمعني.

الكلمة إغواء للشاعر. فقط الكلمة هي التي تربط الموضوع المحبوب بالمحب. الشاعر يتكلم والمرأة تفتح أذنها. الكلمة تؤسس العلاقة ، الآن في جسد آخر: فعل الفعل.

وستكون أشهر قصائده هي تلك التي تُعرف باسم "أنا معجب بك عندما تكون هادئًا" ، ولكن تم تحديدها بالفعل بالرقم 15. بالنسبة إلى Quintana Tejera ، في الواقع ، فإن القصيدة رقم 15 هي ترنيمة للحب المحقق ، وخالية من الدعوات إلى الإثارة الجنسية.

في هذا ، ينتقل الشاعر من الملاحظة المنتظرة إلى الحاجة إلى العلاقة. التأمل جزء من التجربة الحسية للحب. الصمت يسمح بالتأمل ، تجريد الذات الذي يتخيله أثناء تفصيله ، ملاحظته ، مثل عابد فتِشه ، جسد حبيبه.

لكن المحب يحتاج إلى العلاقة ، يحتاج إلى الكلمة ، الشخص ، الخطوة التي تحول الشيء إلى موضوع ، الخطوة التي تحول الجسد الخامل إلى حياة تزدهر:

أحبك عندما تكون صامتًا لأنك غائب.
بعيد ومؤلم كأنك مت.
كلمة إذن ، الابتسامة تكفي.
وأنا سعيد ، سعيد لأن هذا ليس صحيحًا.

لا يظهر الحب بعد الآن كإثارة ، لا كجسد ، بل كحاجة للعاطفة. وهذه العلاقة تتحول وتتحول إلى حقيقة أخرى.

ومع ذلك ، يؤكد الباحث Bohorques Marchori أن الموضوع الغنائي طوال العمل يثبت أنه شخص:

... لا يعرف كيف يخرج من نفسه لمقابلتك. إنها تنفتح لتتلقى ، لكنها لا تستطيع أن تتخطى فرديتها: "حدد طريقي /" أحبني يا رفيقي / لا تتخلى عني. "

الذاكرة والتخلي

في الكتاب ، لا يجمع نيرودا فقط شهوانية العشاق ، أو امتلاء اللقاء الشخصي والشخصي بينهم. كما أنه يمر من خلال أصداء الحزن والخسارة التي تحفر الخنادق تحت أقدام الشخص المحب.

أستطيع كتابة أتعس الآيات الليلة.
أنا أحبها، وأحيانا أنها تحبني جدا.

سرعان ما يتم تحضير اللحظة التي تظهر فيها القصيدة الوحيدة التي كتبها المؤلف: "الأغنية اليائسة". إذا لم يكن للحب اسم ، وإذا كان الحب لا يمكن ولا ينبغي أن يتم أسره في كلمة واحدة ، فيجب أن يكون بدلاً من ذلك وضع حد للألم اليائس ، وألم من رأى الحب يصبح مجرد ذكرى سندريلا:

لقد ابتلعت كل شيء ، مثل المسافة.
مثل البحر مثل الطقس. كل شيء عنك كان حطام السفينة!

كل الذكريات التي تضيفها القصائد العشرين السابقة بنيت الآن من حنين لا يفهم حسرة القلب. الجسد الذي كان في يوم من الأيام يخص فلاحًا قويًا ورجوليًا ، في نهاية تجربة الحب هو جسد مهجور:

النجوم الباردة ترتفع والطيور السوداء تهاجر.
مهجورة مثل الأرصفة عند الفجر.
فقط الظل المرتعش يلتف في يدي.
آه فوق كل شيء. آه فوق كل شيء.
حان وقت الذهاب. يا مهجورة.

النمط

يقال أن هذه المجموعة من القصائد من الناحية الجمالية لا تزال تتميز بتأثير الحداثة ، وهي حركة أدبية أمريكية إسبانية ترتبط ولادتها بنشر الكتاب. أزرق، بواسطة روبين داريو في عام 1888.

جمعت الحداثة تأثيرات حركات مثل الرومانسية والرمزية والبارناسية وأعادت تفسيرها. ومع ذلك ، فقد استند بشكل أساسي إلى الحاجة إلى التجديد ، نتيجة الشعور بالضيق في مواجهة صعود الثقافة البرجوازية.

بهذا المعنى ، أرادت الحداثة أن تراهن على تجديد البنى الشعرية (الآيات) تفاقم الموسيقى والحواس ، ونفاسة معينة ، من بين أمور أخرى كثيرة الميزات.

نيرودا ، متأثراً بهذه المبادئ ، يخلق عملاً منفردًا بشخصية فريدة جدًا وفي نفس الوقت عالمي لدرجة أنه يخالف القواعد ويصبح مرجعًا للشعر في كل العصور.

السمات الرسمية

وفقًا لـ Luis Quintana Tejera في عمل بعنوان النسيان اللامتناهي في شاعرية الحب النيرودي (2014) ، إن تأليف القصائد التي يتألف منها هذا الكتاب له مجموعة من الخصائص التي تبني جمالية خاصة للغاية.

وفقًا لـ Quintana Tejera ، يمكن التعرف على الخصائص الشكلية التالية: التفضيل للرباع السكندري، أي مقاطع من أربعة أسطر ، كل سطر من أربعة عشر مقطعًا في الطول ؛ توظيف آية فنية كبرى (hendecasyllable و dodecasyllable و triscaidecaidecable) ، عندما لا تكون من الإسكندرية ؛ تفضيل قافية السجع واستخدام esdrújulas والحادة في نهاية النصف ، أي في منتصف الآيات الفنية الرئيسية.

يمكنك الاستماع هنا إلى قصيدة "أحبك عندما تكون هادئًا" التي قرأها بابلو نيرودا نفسه:

بابلو نيرودا قصيدة 15 قرأها مؤلفها

الكتاب والنقد

وسرعان ما حظيت مجموعة القصائد باهتمام النقاد الذين امتدحه بعضهم وعارضه البعض. أشار أحد الانتقادات السلبية الأكثر موثوقية إلى أن القصائد التي تم جمعها في الكتاب كانت تخمينات فكرية وليست نتيجة تجربة حب عاشت شخصيًا.

لكن في مواجهة هذا النوع من الانتقادات لم يتأخر نيرودا في الدفاع عن نفسه. الباحثة Guadalupe Bohorques Marchori ، في أطروحتها حول صورة المرأة في شعر حب بابلو نيرودا ، جمعت شهادة الشاعر في هذا الصدد ، عندما اقتبس رسالة وجهها للصحيفة الأمة:

لقد غنيت حياتي فقط وحب بعض النساء العزيزات ، كواحدة تبدأ بالصراخ بصوت عالٍ إلى أقرب جزء من العالم. حاولت أن أضيف أكثر فأكثر تعبيرًا عن تفكيري وبعض الانتصار الذي حققته: أضع نفسي في كل ما خرج مني بصدق وإرادة.

من هو بابلو نيرودا؟

اسم بابلو نيرودا هو في الواقع الاسم المستعار الأدبي لنفتالي ريكاردو رييس باسوالتو ، المولود في بارال ، تشيلي ، عام 1904.

أظهر منذ صغره اهتمامًا ومهارة في الرسائل ، مما سمح له بالمشاركة والحصول على جوائز مختلفة. في سن السادسة عشرة ، استقر في مدينة سانتياغو ، حيث التحق بجامعة تشيلي لدراسة علم أصول التدريس باللغة الفرنسية ، وهي مهنة لن يتابعها أبدًا. بدأ الكتابة لمنشورات مختلفة ، وبحلول عام 1921 ، اعتمد بشكل نهائي الاسم المستعار بابلو نيرودا.

شيئًا فشيئًا ، يجمع بعض المال بجهوده الخاصة وبدعم من أصدقائه لنشر ما سيكون كتابه الأول: الشفق، في عام 1923. لكنه سيكون الكتاب 20 قصيدة حب وأغنية يائسة، الذي تم نشره في العام التالي ، والذي سيمنحه الشهرة اللازمة ليصبح أحد الشخصيات الرئيسية في أدب بداية القرن.

ومع ذلك ، لا يزال هذا الكتاب متأثرًا بشكل كبير بالحداثة التي ولدت في القرن التاسع عشر ، لذلك منذ ذلك الحين سوف يلتزم نيرودا بتجديد كتاباته.

ستسمح له مسيرته الدبلوماسية والسياسية بمقابلة دول مختلفة وفنانين من مكانة فيديريكو غارسيا لوركا ، الذي دفعه القتل في سياق الحرب الأهلية الإسبانية عام 1936 بعمق ودفعه لكتابة القصيدة الشهيرة أسبانيا في القلب. منذ ذلك الحين ، كان الاهتمام بالقضايا الاجتماعية والسياسية حاضرًا في عمله.

أكسبته أهمية وأهمية عمل نيرودا جائزة نوبل في الأدب عام 1971 ودكتوراه فخرية من جامعة أكسفورد.

توفي بابلو نيرودا في تشيلي عام 1973 نتيجة إصابته بالسرطان.