خوسيه أسونسيون سيلفا: 9 قصائد أساسية تم تحليلها وتفسيرها

خوسيه أسونسيون سيلفا (1865-1896) هو الشاعر الكولومبي الأكثر شهرة في كل العصور. وفقًا لبعض النقاد ، لم يسبق لشعره أن يتفوق عليه أي شاعر كولومبي. أعطى القص الرومانسي والموسيقي لأقدم قصائده النغمة المميزة للشعر الكولومبي.

كان رائدا في الحداثة. إن إحساسه النقدي القوي تجاه الأدب نفسه واستخدام الفكاهة والهجاء والسخرية في قصائده الأخيرة ، جعله أيضًا رائدًا في مناهضة الشعر.

بعد ذلك ، نقدم مجموعة مختارة من القصائد (تم تحليلها وتفسيرها) حيث يتم تأليف مسار الشاعر: في حين أن قصائد الشعر الأولى كتاب الآيات تحكمها القافية ودقة عدد المقاطع التي تميز التقليد الغنائي ، يمكن أن نقدر الموقف النقدي تجاه الجماليات الرومانسية والحداثة التي تم إطلاقها بالكامل على قطرات مريرة.

تستخدم قصائده الأخيرة لغة مبتذلة وقاسية ، ونبرة لاذعة من الفكاهة السوداء والسخرية والهجاء.

شرنقة

عندما تكون الفتاة لا تزال مريضة
خرجت في صباح معين
ومشى بخطوة غير مؤكدة ،
الجبل المجاور
بين باقة من الزهور البرية
يخفي شرنقة ،
أنه وضعه في غرفته ، قريبًا جدًا
من السرير الأبيض.
………………………………………

بعد أيام قليلة ، في هذه اللحظة
التي انتهت صلاحيتها ،

instagram story viewer

ورآها الجميع بأعينهم
تغيمه الدموع ،
شعرنا لحظة وفاته
إشاعة طفيفة عن آلاس
ورأينا الهروب ، وحلّق
من خلال النافذة القديمة
التي تطل على حديقة صغيرة
الفراشة الذهبية ...
………………………………………

سجن الحشرة الفارغ الآن
لقد بحثت بنظرة سريعة.
عندما رأيتها رأيت الفتاة المتوفاة
الجبهة شاحبة وذابلة ،
وفكرت إذا عندما غادر سجنه الحزين
الفراشة المجنحة
يجد الضوء والفضاء الهائل ،
والهالات الريفية ،
عند الخروج من السجن الذي يحيط بهم
ماذا ستجد النفوس؟ ...

تتكون القصيدة من ثلاثة مقاطع من عشرة أسطر تتخللها سبعة عشر مقطعًا لفظيًا. إنه يحكي قصة فتاة عندما تموت ، وماذا يحدث للشرنقة التي كانت قد وضعتها بجانب سريرها قبل أيام قليلة. كتبه سيلفا وهو في الثامنة عشرة من عمره تخليدا لذكرى شقيقته إينيس التي توفيت في السادسة من عمرها عندما كان الشاعر يبلغ من العمر 11 عاما.

الفراشة بمثابة استعارة للروح. تظهر ذاتية الصوت الشعري في النهاية ، في المقطع الأخير ، عن طريق السؤال البلاغي. إنه ينطوي على نهج وجودي يسأل عن الوجود وتجاوزه ، كما أكد بيداد Bonnett: "تتكثف Silva ، بإتقانها الهائل وقوتها في التوليف ، عدم اليقين الميتافيزيقي الناجم عن الموت".

إنها استعارة ذات قوة تذكيرية كبيرة. تشير الفراشة إلى الحرية والجمال والضعف. يشير الضوء والاتساع والهالة إلى الأثيري.

أخشاب سان خوان

نشارة خشب!
نشارة خشب!
رأى!
أخشاب سان خوان ،
يطلبون الجبن ، ويطلبون الخبز ،
تلك الخاصة بـ Roque
الفندوك
هؤلاء من ريك
ضعيف
تلك من triqui ، triqui ، tran!

وعلى ركبتي الجدة القاسية والثابتة ،
مع حركة إيقاعية يتأرجح الطفل
وكلاهما يرتجف ويرتجف ،
الجدة تبتسم بحنان الأم
لكنه يعبر روحه مثل خوف غريب
لذلك في المستقبل ، من الكرب وخيبة الأمل
ستبقى الأيام المتجاهلة للحفيد.

أخشاب سان خوان ،
يطلبون الجبن ويطلبون الخبز.
Triqui ، triqui ، triqui ، tran!

تلك التجاعيد العميقة تذكرنا بقصة
من الآلام الطويلة والكرب الصامت
وشعرها أبيض كالثلج.
من الألم الشديد ، تميز الختم بالجبهة الذابلة
وعيونهم الغائمة مرايا غائمة
السنوات ، وأن هناك أوقات ، تنعكس الأشكال
من الأشياء والكائنات التي لن تعود أبدًا.

لوس دي روك ، ألفاندوك
Triqui ، triqui ، triqui ، tran!

غدا عندما تنام العجوز ميتة و صامتة
بعيدًا عن العالم الحي ، تحت الأرض المظلمة ،
حيث كان الآخرون ، في الظل ، منذ فترة طويلة
من الحفيد إلى الذاكرة ، مع القبر هي تلك المرفقات
كل قصيدة حزينة عن الطفولة البعيدة
عبور ظلال الزمن والمسافة
من هذا الصوت العزيز ستهتز الملاحظات ...

هؤلاء من ريك ، الضعيف
Triqui ، triqui ، triqui ، tran!

وأثناء ركبتي الجدة المتعبة
مع حركة إيقاعية يتأرجح الطفل
وكلاهما يرتجف ويرتجف ،
الجدة تبتسم بحب الأم
لكنه يعبر روحه مثل خوف غريب
لذلك في المستقبل ، من الكرب وخيبة الأمل
ستبقى الأيام المتجاهلة للحفيد.

نشارة خشب!
رأى!
أخشاب سان خوان
يطلبون الجبن ، ويطلبون الخبز ،
تلك الخاصة بـ Roque
الأبجدية
هؤلاء من ريك
ضعيف
Triqui ، triqui ، triqui ، tran!
Triqui ، triqui ، triqui ، tran!

تصنع القصيدة إعادة للأغنية الشعبية الإسبانية القديمة "Los maderos de San Juan" المتعلقة بـ عيد سان خوان والانقلاب الصيفي ، والذي توجد نسخ مختلفة منه طوال الوقت أمريكا اللاتينية.

يتكون من تسعة مقاطع ، ويبدأ وينتهي بشكل متماثل تقريبًا. تظهر كلمات الأغنية في بيت قصير وتتناقض مع بيت القصيدة الطويل الذي يشير إلى النثر ويسمح بالتأمل.

يعمل مرور الوقت في القصيدة بنفس الطريقة كما في الذاكرة. تستحضر كلمات الأغنية لحظة ماضية يتم إعادة إنشائها في كل مرة تظهر فيها كلمات الأغنية.

وهكذا ، تظهر في البداية صورة تبدو وكأنها في المضارع ، مع أغنية وصورة الجدة وهي تلعب مع حفيدها ؛ ثم يتم استحضار مستقبل الحفيد المليء بالكرب ، وهذا بدوره يشير إلى الكرب الذي عانت منه الجدة في الماضي. ثم تأخذنا القصيدة إلى المستقبل الذي يتذكر فيه الحفيد جدته المتوفاة ، ومرة ​​أخرى ، يتم إعادة إنشاء ذكرى الطفل وهو يلعب مع الجدة في الوقت الحاضر.

يظهر التغيير وزمن الزوال في الحياة من خلال الخسارة والموت والعجب.

الليل الثالث: ليلة واحدة

ليلة واحدة
ليلة مليئة بالعطور والنغمات وموسيقى الآلاس ،
ليلة واحدة
حيث أحرقت اليراعات الرائعة في ظل الزواج الرطب ،
بجانبي ، ببطء ، على حزامي ، جميعًا ،
كتم شاحب
وكأنه شعور بالمرارة اللانهائية ،
حتى أعمق أعماق أليافك ستهزك ،
أسفل المسار عبر السهل المزهر
انت مشيت
والقمر
عبر السماء الزرقاء ، اللانهائية والعميقة ، تنشر نورها الأبيض ،
وظلك
جيد و ضعيف ،
وظلي
بأشعة القمر المسقط
فوق الرمال الحزينة
من الطريق الذي جمعوه
وكانوا واحدًا
وكانوا واحدًا
وكانوا ظل واحد طويل!
وكانوا ظل واحد طويل!
وكانوا ظل واحد طويل!

الليلة
وحده الروح
مليئة بالمرارة اللامتناهية وعذابات موتك ،
مفصولين عنك ، بالظل ، بالزمن والمسافة ،
من اللانهاية السوداء ،
حيث لا يصل صوتنا ،
وحده وغبي
مشى على الطريق ،
وسمع نباح الكلاب على القمر ،
إلى القمر الباهت
والصراخ
الضفادع ،
شعرت بالبرد ، كان الجو باردًا في غرفة النوم
خديك وصدغيك ويديك المعشوقان ،
بين البيض الثلجي
من الملاءات القاتلة!
كان برد القبر ، كان برد الموت ،
كان برد العدم ...
وظلي
بأشعة القمر المسقط ،
كنت وحدي
كنت وحدي
ذهبت وحدي عبر السهوب الوحيدة!
وظلك النحيف والرشيق
جيد و ضعيف ،
كما في تلك الليلة الدافئة من الربيع الميت ،
كما في تلك الليلة المليئة بالعطور والنغمات وموسيقى الأجنحة ،
اقترب منها وسار معها ،
اقترب منها وسار معها ،
اقترب منها وسار معها... يا الظلال المتشابكة!
يا الظل التي تتجمع وتبحث في ليالي السواد والدموع! ...

تُعرف أيضًا باسم "نوكتورنو الثالث" ، وهي أكثر القصائد شهرة لخوسيه أسونسيون سيلفا وأحد كنوز الشعر الكولومبي. القصيدة تدور حول الذاكرة ، الفقدان ، الوحدة ، الموت.

يبرز مزيج الشعر القصير والطويل في بنيته. نجد آيات من 24 مقطعًا لفظيًا ، مفصولة بفواصل ، وكذلك آيات من 16 ، 12 ، 10 ، جنبًا إلى جنب مع الآيات 4 و 6. هذا يدل على أن القصيدة لا تتبع صرامة العد المقطعي ، وبدلاً من ذلك ، كما في النثر والشعر الحديث ، تبحث عن إيقاعها الخاص.

تبرز الموسيقى التي تم إنشاؤها بواسطة الجناس ، خاصةً من خلال أصوات "n" و "m" و "s" و anaphora. وهو أيضًا إيقاع يتميز بسرعات مختلفة في الصياغة والتوقف وضرب لهجات كلمات معينة ، مثل "الدموع".

تخلق القصيدة بيئة حسية مشحونة بالعاطفة. تكريمًا للتأثير الرمزي ، منذ بداية القصيدة ، تُلمح جميع الحواس إلى: "ليلة كاملة مليئة بالعطور والنغمات وموسيقى الأجنحة". في وقت لاحق تحدث عن "صراخ الضفادع" ، "نباح الكلاب". إنها بيئة مليئة بالأصوات ، ولكن هناك أيضًا القمر والضوء الخاص ، جنبًا إلى جنب مع الظلال. هناك أيضًا ذكر للبرودة أو الدفء.

تتميز القصيدة العاطفية أيضًا بالعديد من الجناس: "ليلة واحدة" ، "كانوا واحدًا" ، "كانوا ظلًا طويلًا واحدًا".

آرس

الآية إناء مقدس. ضعه فقط ،
فكرة خالصة ،
في الجزء السفلي منها تغلي الصور
مثل الفقاعات الذهبية من النبيذ الداكن القديم!

هناك سكب الزهور التي في الكفاح المستمر ،
العالم البارد ،
ذكريات لذيذة من الأوقات التي لا تعود ،
ومسك الروم منقوع في قطرات الندى

حتى يتم تحنيط الوجود البائس
أي من جوهر غير معروف ،
تحترق في نار الروح الرقيقة
قطرة واحدة تكفي من هذا البلسم الفائق!

هذه القصيدة فن شاعري يتحدث فيها المؤلف عن الشعر نفسه ويقدم الشريعة أو المبادئ أو الفلسفات التي تحكم عمله. وهي منظمة في ثلاثة مقاطع من أربع آيات. الآية الثانية قصيرة ، من سبعة مقاطع ، وتتناقض مع المقاطع الأطول الأخرى ، من 14 و 15 مقطعًا لفظيًا.

يقدم المقطع الأول رؤية شعرية قدمتها الرومانسية واستمرت بالحداثة. بعد أسبقية العقلانية والعلم والوضعية ، حيث بدا أن العقل يقدم الحل والشرح لكل شيء ( الطب والاقتصاد والعلوم البحتة) في القرن الثامن عشر ، استنكر الفن عيوب وإخفاقات هذا النوع من التفكير ، مشيرًا إلى كل حدود السبب.

الروحانية التي هبطت بفعل الفكر الوضعي أخذها الفنان ، الذي استعاد فكرة الغموض والسحر والتعجب وما يسحر وما هو مقدس. وهكذا ، فإن المقطع الأول يلمح إلى نية الشعر لاستحضار ما هو أكبر بكثير من حدود الإنسان والذي يستحق التبجيل.

الصور التي تتحدث عنها القصيدة تشير إلى صور مليئة بالأحاسيس والأحاسيس ، والذهب يشير إلى كنز.

يُظهر لنا المقطع الثاني جمالًا منحطًا يتميز بجمال سريع الزوال ، ما كان يومًا جميلًا وأصبح الآن بعيدًا تمامًا ولا يمكن تحقيقه.

يُظهر المقطع الثالث رؤية الفن والأدب والشعر كعملية كيميائية تعمل كبلسم وراحة للوجود.

قد يثير اهتمامك 30 قصيدة حداثية علقت.

ورشة عمل حديثة

عن طريق الهواء في الغرفة ، مشبعة
لرائحة الحج من الشيخوخة ،
من الشفق شعاع المساء
سوف تتلاشى أثاث الديباج.

البيانو على الحامل بجانب
وتمثال نصفي لدانتي الشكل الرفيع ،
من الأرابيسك الأزرق في إناء صيني ،
نصف يخفي الرسم المعقد.

بجانب صدأ الدرع المحمر ،
هناك مذبح قديم ، حيث يقلق ،
يضيء ضوء الإطار على القوالب ،

ويبدو أنهم يصرخون من أجل شاعر
دعه يرتجل اللوحة من الغرفة
بقع اللون على اللوحة.

قُدمت القصيدة بالشكل الكلاسيكي للسونيتة ، التي تتميز برباعيتين وثلاثة توائم مع آيات متداخلة.

على الرغم من أن سيلفا شاعر حديث ، إلا أنه معروف أيضًا بكونه مفكرًا نقديًا لنفسه ومعاصريه. من خلال الهجاء والفكاهة ، يخلق مسافة تسمح بتقييم نقدي لجماليات الحداثة التي طورها البعض ، ويمكن رؤيتها ، من بين أمور أخرى ، في الكتاب أزرق من نيكاراغوا روبين داريو.

تنتقد القصيدة الاهتمام بالمفارقات التاريخية ، والمعقدة ، والنفيسة ، والندرة ، والمشبعة ، التي تلمح إليها بذكر درع ، مذبح ، الديباج ، إناء صيني مع أرابيسك ، وهذا ، أخيرًا ، يشير إلى فارغة وسطحية وبالكاد ديكور.

وبالمثل ، فإنه يسخر من الجمالية المنحطة ، من خلال الإشارة إلى الصدأ على الدرع ، وبهتان الأثاث والبقع على اللوحة.

السيكوباتية

الحديقة تستيقظ وتضحك وتغني
في نضارة الصباح... الضباب
حيث تقفز الطائرات النفاثة ،
أنها مأهولة بأقواس قزح
ويرتفع بالحجاب المضيء.
تتناثر رائحتهم أزهارًا نصف مفتوحة ،
الزقزقة ، الزقزقة ، الأصوات في الأغصان الخضراء ،
للضيوف الغناء المجنح ،
الندى يلمع على العشب الرطب ...
السماء الزرقاء! الأزرق!... و süave
عابر النسيم يقول:
يضحك! يغني! الحب! الحياة هي طرف!
إنها حرارة ، إنها شغف ، إنها حركة!
وتشكيل أوركسترا من الفروع ،
بصوت عميق الريح تقول الشيء نفسه ،
ومن خلال السحر الخفي ،
من الصباح وردي وطازج ،
من الضوء والأعشاب والزهور ،
شاحب ، قذر ، نعسان ،
بدون ابتسامة في فمك ،
وفي ثوب أسود
يسير فيلسوف شاب ،
انسى نور الربيع ورائحته ،
وبلا شجاعة يستمر في مهمته
التفكير في الموت والوعي
وفي الأسباب النهائية!
تهزه أغصان الأزالية ،
يعطي الهواء رائحة نفسا
من الزهور الوردية ،
بعض الطيور تسميها من العش
هل يحبهم الغناء ،
والأغاني المضحكة
يذهبون من خلال أوراق الشجر المرتعشة ،
لإيقاظ الأحلام الحسية ،
وهو يمضي في طريقه حزين جاد
التفكير في Fichte ، Kant ، Vogt ، Hegel ،
وللذات المعقدة في الغموض!

الطبيب الصغير للطبيب العابر ،
شقراء رائعتين عيونها
يحترقون مثل الجمرة ،
فتح الشفاه الرطبة والحمراء
ويسأل الأب انتقل ...
"هذا الرجل ، أبي ، ما الذي سئم منه؟"
ما الحزن الذي يغيم حياته هكذا؟
عندما أعود إلى المنزل لرؤيتك ، أغفو
صامت جدا وحزين... ما مكروه؟ ...
.. ابتسامة يحويها المعلم ،
ثم انظر إلى زهرة ، لون الكبريت ،
اسمع أغنية طائر قادم ،
ويبدأ فجأة بوقاحة ...
"هذا الرجل يعاني من مرض نادر جدا ،
الذين نادرا ما يهاجمون النساء
وقليل من الرجال... يا ابنتي!
وهو يعاني من هذا المرض..: التفكير.. هذا هو السبب
من قبره وحزنه الخفي ...
ثم يتوقف المعلم
ويستمر... - في العصور
من الدول البربرية ،
سلطات جادة
عالجوا هذا الشر بإعطاء الشوكران ،
حبس المرضى في السجون
أو حرقه حياً.. علاج جيد!
الشفاء الحاسم والمطلق
الذي قطع الخلاف تماما
وشفاء المريض... انظر الى المنتصف ...
الوقاية باختصار... قبل ذلك الآن
يأخذ الشر العديد من أشكال القبور ،
توسع الغزو بشكل مرعب
ولا يتم علاجه بمساحيق أو شراب ؛
بدلا من منع الحكومات
يسقونها ويحفزونها ،
مجلدات ومجلات ودفاتر سميكة
يقلبون ويدورون
وتنشر الجرثومة القاتلة ...
الشر الحمد لله ليس معديا
وقليلون جدًا يكتسبونه: في حياتي ،
شفيت اثنين فقط... قلت لهم:
/ "صبي،
اذهب مباشرة إلى العمل ،
باللون الأسود والحرق
أو في غابة كثيفة وهادئة ؛
كسرت الحديد حتى شرر ،
أو هدم السجلات العلمانية القديمة
وتجعل الدبابير تلدغك ،
إذا كنت تفضل عبور البحار
كصبي مقصورة على متن سفينة ، ينام ، يأكل
تحرك حول الصراخ والنضال والعرق
انظر إلى العاصفة عندما تختلس النظر ،
وربطة عنق وعقدة الكابلات الخلفية ،
حتى تحصل على عشرة مسامير على يديك
ومسح عقلك من الأفكار! ...
فعلوا ذلك وعادوا بصحة جيدة… ».
"أنا بخير يا دكتور ...". "حسنًا ، أحتفل بذلك!"
لكن الشاب هذه حالة خطيرة ،
كما أعرف القليل ،
أكثر من أولئك الذين ولدوا يفكرون ويعرفون ،
سوف يقضي عشر سنوات مع المجانين ،
ولن يتم علاجه حتى اليوم
التي ينام فيها براحة
في قبر ضيق ضيق ،
بعيدًا عن العالم والحياة المجنونة ،
بين تابوت أسود من أربع صحون
مع الكثير من الأوساخ بين الفم!

تم إدراج القصيدة في التقليد الأدبي الذي يتعامل مع الكآبة على أنها موضوعها وهذا يحيلنا إلى هاملت. لا يميل حزن الأدب إلى الحزن والاكتئاب فحسب ، بل يميل أيضًا إلى التفكير والتحليل والفلسفة والقراءة.

إنه رقم يصبح مشكلة خاصة بسبب حاجته إلى التشكيك في أمر تم إنشاؤه بالفعل. في حين أن الفضول أو التحليل أو التأمل أو السؤال ليست عيوبًا في حد ذاتها ، يمكن اعتبارها تهديدات للمجتمع. تُعرّف الأكاديمية الملكية السيكوباتية بأنها حالة شاذة "على الرغم من نزاهة الوظائف الإدراكية والعقلية ، يتم تغيير السلوك الاجتماعي للفرد من الناحية المرضية. يعاني ".

وبحسب القصيدة ، فإن القيم التي يفضلها المجتمع تميل إلى القيم الإيجابية والإنتاجية. وهكذا تبدأ القصيدة بمنظر طبيعي شاعر تمامًا ولغة غنائية. من المهم ملاحظة أن الأدبيات السابقة لسيلفا كانت تركز على الترفيه والتعليم وإرساء القيم التي أرادوا ربطها بكولومبيا كأمة. وحتى اليوم ، فإن الهوية الاحتفالية والمبهجة للكولومبيين سارية المفعول في الآيات: "Reíd! يغني! الحب! الحياة حفلة! / إنها حرارة ، إنها شغف ، إنها حركة! ".

يرتبط الكآبة بالعبقرية التي تميل إلى الجنون والمرض ، وذلك على وجه التحديد لأنها لا تنسجم مع المجتمع. الإنتاجية هي القيمة العظيمة التي يروج لها المجتمع البورجوازي ، ويتم تسخيرها في القصيدة بواسطة الحطاب ، الخزاف والبحار ، الذي يبدو عمله ميكانيكيًا ويساهم في فكرة أن العمال ذليلة وخاضعة للانقياد قبل شرط.

أفانت-يقترح

يصف الأطباء
عندما تخرب المعدة ،
للمريض ، سوء الهضم ،
نظام غذائي خال من الدهون.

الأشياء الحلوة ممنوعة ،
ينصحون لحم البقر المشوي
وجعلوه يأخذ كمنشط
قطرات مريرة.

معدة أدبية فقيرة
أن الإطارات والإطارات تافهة ،
لا تستمر في قراءة القصائد
ملئ بالدموع.

اترك الأطعمة التي تملأ ،
القصص والأساطير والدراما
وكل المشاعر
شبه رومانسي.

وإكمال النظام
التي تقوي والتي ترفع ،
جرب جرعة من هؤلاء
قطرات مريرة.

يأتي عنوان القصيدة من الفرنسية وتعني مقدمة. إنها أول قصيدة في الكتاب قطرات مرة ، ويعمل على تقديم الاقتراح الجمالي للقصائد الأخرى في الكتاب.

انطلاقا من الخطاب الوضعي الذي ساد نهاية القرن التاسع عشر ، متمثلًا في الخطاب العلمي ، وخاصة الخطاب. دكتور ، نقد للأزياء الأدبية في الوقت الحالي ، ولا سيما التجاوزات الرومانسية التي وقعت في حلوة ومبتذلة و بكاء.

يتخذ سيلفا موقفًا نقديًا تجاه شعره ، ويستخدم كلمات قبيحة عمدًا ليس لها هيبة أدبية ، مثل "التخريب" أو "عسر الهضم".

شر القرن

المريض:
دكتور ، تثبيط من الحياة
أنه في حميمي يتجذر ويولد ،
شر القرن... نفس شر Werther ،
رولا ومانفريدو وليوباردي.
تعبت من كل شيء ، مطلقة
ازدراء الإنسان... متواصل
ينكر حق الوجود
جدير بمعلمي شوبنهاور ؛
انزعاج عميق يزداد
مع كل عذاب التحليل ...

الطبيب:
—هذه مسألة نظام غذائي: المشي
في الصباح؛ النوم طويلا والاستحمام
اشرب جيدا كل جيدا؛ اعتن بنفسك،
ما انت جائع! ...

يشير عنوان القصيدة إلى أزمة المبادئ والقيم المرتبطة بالوجودية ويصف روح نهاية القرن.

من خلال الحوار ، يتم إنشاء مسافة ، سواء من ما يقوله المريض أو الطبيب ، وهذا يسمح لنا بمراقبة الموقفين بشكل نقدي.

من ناحية أخرى ، يجد المريض نفسه في حالة من التشاؤم الجذري: "سأم من كل شيء ، مطلق / ازدراء للإنسان... إنكار متواصل لذل الوجود". من ناحية أخرى ، إجابة الطبيب بسيطة للغاية لدرجة أنها تقع في العبث.

ينتقد البراغماتية التي ترفض التساؤلات حول الوجود والروح ، والتي لا تزال قائمة حتى اليوم.

الدعابة ، من خلال السخرية ، تختتم القصيدة وتعطي نبرة المرارة التي تميز قصائد سيلفا اللاحقة.

كبسولات

مسكين خوان دي ديوس ، بعد النشوة
من حب أنيسيتا ، كان غير سعيد.
أمضى ثلاثة أشهر في مرارة شديدة ،
وبعد معاناة بطيئة ،
مع الكوبيبا والكبسولات
بواسطة Sándalo Midy.

في الحب بعد لويزا الهستيرية ،
شقراء عاطفية
أصبح أنحف ، أصبح مستهلكًا
وسنة ونصف أو أكثر
معالجته بالبروميد وكبسولات
من Clertan الأثير.

ثم ، محبطًا من الحياة ،
فيلسوف بارع
قراءة Leopardi ، و Shopenhauer
وبعد فترة من الطحال
تم علاجه إلى الأبد مع الكبسولات
الرصاص من بندقية.

تظهر القصيدة خيبة أمل من الرومانسية. إذا كان الحبيب قبل ذلك كائنًا بعيدًا وقائيًا وخاصة الشخص الذي تمكن أخيرًا من الفداء ، في القصيدة يكون المحبوب هو الشخص الذي يمرض جسديًا وروحيًا. غالبًا ما يرتبط مرض السل (السل) بالشعراء الملعونين والدعارة ، وكانت كبسولات ميدي من خشب الصندل علاجًا قديمًا للأمراض التناسلية.

يشير ضمنيًا إلى رؤية الحب التي أنشأها التقليد الأدبي ، وخاصة تلك التي تخلق المدافع العظيم للرومانسية الإسبانية ، غوستافو أدولفو بيكير ، الذي أثر في القصائد الأولية لـ سيلفا. إنه نقد وخيبة أمل من هذا النوع من الأدب.

تشير القصيدة حتماً إلى انتحار مؤلفها خوسيه أسونسيون سيلفا ، الذي أطلق النار على قلبه. أخيرًا ، لا الشعر ولا الفلسفة قادران على إعطاء أي إجابة على خيبة الأمل التي تندد بها القصيدة.

الكبسولات التي تحل على ما يبدو جميع أنواع المشاكل المتعلقة بالحب ، باستثناء إنقاذ فكرة الحب نفسها ، هي فقط غير فعالة مثل كبسولات الرصاص في مواجهة خيبة الأمل: يبدو أنها تحل أمرًا عمليًا ، لكنها تترك الأسئلة حول الوجود و روح.

من الغريب أن الاقتباس الذي قدمه سيلفا قبل أيام من وفاته بقلم موريس باريز: "الانتحار يقتلون أنفسهم بسبب نقص الخيال "، يسلط الضوء بدقة على فكرة أن الانتحار ليس الحل الوحيد الممكن.

خوسيه أسونسيون سيلفا والحداثة

كانت الحركة الحداثية (أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين) نقدًا للقيم البراغماتية و الأنشطة الإنتاجية التي يروج لها الفكر البرجوازي ، وكذلك ترجيح العقل الوضعي.

يبرز الشعر الحداثي لأنه يتجاهل بعض الوظائف المفروضة على فن كونه تعليميًا ، أو تكوينيًا ، أو نموذجيًا ، أو ترفيهيًا ، أو حتى أن يكون له بالضرورة شيء جميل كموضوع له. في كولومبيا ، كان سيلفا أول شاعر يكتب شعرًا غير بناء.

تتميز الحداثة في أمريكا اللاتينية بالعالمية: فكون المرء حداثيًا يعادل كونه مواطنًا في العالم. تأثر شعر سيلفا بشدة بإقامته في باريس ، حيث أصبح على دراية بالمناخ الثقافي وكتاب وفلاسفة ذلك الوقت:

"مدينة النور هي مركز الروعة والشك والتشاؤم. اقرأ المؤلفين المشهورين في الوقت الحالي ، ولفت انتباهك تشارلز بودلير ، أناتول فرانس ، جاي دي موباسان ، بايل رينارد ، إميل زولا ، ستيفان مالارمي ، بايل فيرلين ، ماري باشكيرتسيفي ، آرثر شوبنهاور. اقرأ أيضًا عن القضايا الفلسفية والسياسية والنفسية. لاكتساب العادات والتقاليد ، فهو كثيرًا ما يحضر أفضل المطاعم والصالات والمعارض ، المتاحف وقاعات الحفلات الموسيقية ، يمنحون أنفسهم الاستمتاع بالرفاهية ، بقدر ما تسمح لهم أموالهم بذلك "(كوينتيرو أوسا ، روبنسون).

في الحداثة ، تسود القيم المطلقة التي تم تأسيسها سابقًا الانهيار والذاتية: ما يفكر فيه الفرد ويشعر به ويدركه وتجربته.

جماليات الحداثة: سريعة الزوال وعابرة

متأثرة جزئيًا ببودلير ، تبرز قصائد سيلفا لجمال سريع الزوال و مسافر: على وجه الخصوص الأشياء التي كانت جميلة في السابق ولكنها لن تعود مرة أخرى ، مثل الزهرة ذابل.

كانت المرأة الجميلة المثالية ، على طريقة إدغار آلان بو ، مراهقة شاحبة إلى أقصى درجة تظهر عليها بعض الأمراض. الشحوب ، المرتبط عمومًا بالاستهلاك ، بخلاف كونه مرضًا جسديًا ، يرتبط بهذا جماليات بذكاء كبير وحساسية دقيقة يمكن أن تجعلك مريضًا عند الاتصال بـ المجتمع.

إنهم نساء يثيرون حبًا أفلاطونيًا تمامًا ، دون أي اهتمام جسدي. الحبيب كائن بعيد يستحيل الوصول إليه. بهذا المعنى ، يغني شعر سيلفا لنساء ماتن فقط عندما وصل جمالهن إلى أقصى درجات الامتلاء. هذه هي حالة قصيدة سيلفا الأكثر شعبية ، "أونا نوش" ، والمعروفة أيضًا باسم نوكتورنو الثالث والمخصصة لأخته إلفيرا ، التي توفيت عن عمر يناهز العشرين.

سيرة خوسيه أسونسيون سيلفا

ولد في بوغوتا عام 1865 في عائلة ثرية. كان والده كاتب الأخلاق ريكاردو سيلفا. في عام 1884 ، في سن ال 19 ، سافر سيلفا إلى باريس لمواصلة دراسته. خلال إقامته يصبح على دراية بالمناخ الثقافي والعالمي.

في عام 1887 ، توفي الأب ريكاردو سيلفا ، تاركًا خوسيه أسونسيون مسؤولًا عن أعمال العائلة عن عمر يناهز 22 عامًا. في عام 1892 ، في سن 27 ، تم رفع 52 أمرًا قضائيًا ضد الكاتب ، وأعلن إفلاسه وباع جميع أصوله وأعماله.

تم تعيينه نائبا في كراكاس. في سن الثلاثين ، عند عودته إلى بوغوتا ، تحطمت الباخرة التي كانت تقله قبالة سواحل بارانكويلا. يفقد مخطوطات رواياته الحب, سطح المكتب والكثير من أعماله الشعرية.

قبل سن الحادية عشرة ، فقد المؤلف ثلاثة من أشقائه. كتبت قصيدة "كريساليداس" تخليدا لذكرى شقيقته إينيس التي توفيت عن عمر 5 سنوات. أصيبت شقيقته إلفيرا سيلفا بالتهاب رئوي وتوفيت عن عمر يناهز 20 عامًا. كما توفي والده.

في 23 مايو 1896 ، قبل أن يبلغ عيد ميلاده الحادي والثلاثين ، انتحر بإطلاق النار على قلبه. في اليوم السابق ، كان قد زار صديق طفولته ، الطبيب خوان إيفانجليستا مانريكي ، وطلب منه وضع علامة X على القلب. لم يترك رسالة وداع.

مات دون أن ينشر كتاباً واحداً. يُدرج الكاتب والناقد روبنسون كوينتيرو أوسا في نهاية سيرته الذاتية لسيلفا هذا الاقتباس الذي يُظهر الشخصية العظيمة للشاعر:

"قبل أيام من وصيته الأخيرة ، علق على صديقه بالدوميرو سانين كانو ، نقلاً عن موريس باريز:" الانتحارون يقتلون أنفسهم لعدم وجود خيال "".

أعمال خوسيه أسونسيون سيلفا

شعر

• الحميمية
• كتاب الآيات
• قطرات مريرة
• أشعار مختلفة

رواية

• سطح المكتب