هنري كارتييه بريسون ، مفاتيح اللحظة الحاسمة: الصور الفوتوغرافية والتحليل

وفقًا لـ RAE ، فإن اللحظة هي "فترة زمنية قصيرة جدًا" ، بالنسبة إلى Henri Cartier-Bresson ، فهي شيء آخر ، إنه الفرق بين صورة عادية وصورة تستحق التذكر.

إن الحديث عن Henri Cartier-Bresson يعني الحديث عن والد التصوير الصحفي بامتياز وواحد من أفضل المصورين في القرن العشرين.

لقد ابتكر المصطلح الذي يُعرف في التصوير الفوتوغرافي باسم "اللحظة الحاسمة" أو "اللحظة الحاسمة". مفهوم ينشأ من رؤيته للتصوير الفوتوغرافي باعتباره "الوسيلة الوحيدة للتعبير التي تحدد دائمًا اللحظة الدقيقة والهاربة".

بهذا ، كشف المصور عن مصطلح معقد لا يتألف من التقاط لقطات "الإرادة الحرة" بل بالأحرى ، في انتظار أن المصور يجب أن يكون عند إدراك الواقع والاستعداد لالتقاط صورة فريدة و لا يتكرر.

كيف تبدو هذه "اللحظات الحاسمة"؟ ما هي العوامل التي تؤثر على القدرة على التقاطها؟

دعونا نتعلم مفاتيح تلك "اللحظات الحاسمة" لفهم عبقرية التصوير الفوتوغرافي.

بحثًا عن لحظة "فريدة"

القرن العشرون هو قرن كارتييه بريسون. تحكي صوره تاريخ النصف الأول من القرن الماضي الذي كان حاضراً فيه أحداث لا تقل أهمية عن موت غاندي أو الحرب الأهلية الإسبانية أو الحرب الثانية عالم.

كما ترك للأجيال القادمة أشهر صور الشخصيات مثل إرنستو "تشي" جيفارا وماري كوري أو بابلو بيكاسو ، من بين آخرين.

لقد وثق Henri Cartier-Bresson دائمًا في إمكانية التقاط "صور فريدة" ، تلك التي كانت "قصة بحد ذاتها". لتحقيقها ، اهتم بعوامل مثل: الكائن والتكوين واللون.

الكائن "موجود في كل مكان"

ما فائدة الصورة التي لا معنى لها ، والتي ليس لها عاطفة أو تنقل أي رسالة؟

في عالم "نشبع" فيه بالصور ، تقترح كارتييه بريسون الصدق كشرط أساسي للمصور. من المهم جدًا مراقبة العالم من حولك وأن تكون قادرًا على التقاط الهدف الدقيق ، دون الخضوع لإغراء تصوير كل شيء.

هناك عدد لا يحصى من صور الشوارع التي تقدم تركيبة جيدة ، لكنها لا تقول أي شيء. يحتوي إرث هنري كارتييه بريسون على صور محملة بالمعنى.

واحدة من أكثرها تمثيلا هي تلك التي تسمى "بعد محطة سان لازارو" التي صنعت في باريس عام 1932. ماذا تحتوي هذه اللقطة؟ لماذا هي واحدة من أكثر الصور تمثيلا لتصوير شوارع كارتييه بريسون؟

يظهر مشهد من الحياة اليومية في محيط محطة قطار. صورة ظلية لرجل يركض في طريق مليء بالقمامة. هل فاته قطاره؟

التكوين ، بالأبيض والأسود ، شبه شعري. توفر الخطوط الرأسية والأفقية الديناميكية والظل المنعكس في الماء مما يخلق "تأثير المرآة" التصويري.

لكن الشيء الأصلي حقًا في هذه الصورة هو تحويل مكان عادي ، مثل محيط محطة ، إلى لحظة فريدة وأبدية.

دافع بريسون عن أن "الشيء" موجود في كل مكان. كان يعرف كيف ينظر حوله ويجده.

الحقيقة من خلال الصورة

قبل كل شيء ، أسعى إلى الصمت الداخلي. أسعى لنقل الشخصية وليس التعبير.

كان ألبير كامو ، سوزان سونتاج ، صامويل بيكيت ، إيزابيل هوبرت أو مارلين مونرو من أكثر الوجوه تمثيلا في القرن العشرين. "الشخصية" التي قدموها للجمهور طغت على الشخص "الحقيقي" وراء كل واحد منهم. ماذا فعلت كارتييه بريسون حيال ذلك؟

مجموعة من الصور التي حاولت الكشف عن روح كل منهم. لقد سعى إلى التقاط الجانب الأكثر صدقًا وترك كل الحيل التي قد تمنع "دراسة نفسية" حادة جانبًا. بالنسبة لبريسون ، فإن "الصورة الحقيقية لا تؤكد على ما هو مصقول أو بشع ، لكنها تحاول أن تعكس الشخصية".

وبالتالي ، فإنه ينجح في القضاء على السيطرة التي يمكن أن تتمتع بها الشخصية على الصورة التي سوف يلتقطونها. الوجه ، الإيماءات ، طريقة الابتسام ، النظر إلى الكاميرا ، الوضع ...

اليوم ، في عصر التعرض المفرط ووسائل التواصل الاجتماعي ، حيث نعرض باستمرار "المواقف الاصطناعية" ، هل سنكون على استعداد "لخلع ملابسه" قبل نظرة سرية مثل تلك كارتييه بريسون؟

أهمية الحدس

كان هنري كارتييه بريسون من دعاة تصوير الأشياء "كما هي". ترجع الصورة إلى تنسيق العناصر المكونة لها والهندسة مهمة فيها. لكن يجب أن يكون المصور قادرًا على تكوين صورة "في نفس الوقت تقريبًا الذي يستغرقه تحرير الغالق".

التركيب ضروري للصورة ويجب أن يكون مصدر قلق دائم للمصور. ومع ذلك ، عند التقاط "لحظة حاسمة" ، يجب أن يكون رد فعل المصور على التكوين بديهيًا. يجب ألا تستغرق دقيقة واحدة "للتفكير" في التكوين ، إذا كان الأمر كذلك ، فستفوت لحظة لن تعود أبدًا.

العالم بالأبيض والأسود

يمكن رفع الكثير من الإرث ، على شكل صور فوتوغرافية ، التي تركتها كارتييه بريسون إلى فئة العمل الفني.

أحد الأسرار الأساسية لعمله الفوتوغرافي هو أنه عرف كيف ينظر وتمكن من التقاط لحظات عالمية.

الصورة هي إسقاط لشخصية المصور ، لذلك لا توجد منافسة في عملنا.

كان كارتييه بريسون مصورًا شديد الانتباه ، كما أنه صعب الإرضاء ومتشدد في التصوير الفوتوغرافي. تخاطبنا صوره ، على وجه الخصوص ، النصف الأول من القرن العشرين ، وجميعها برؤية للعالم باللونين الأبيض والأسود.

لأنه كان مصورًا فوتوغرافيًا لا يثق في الحرفة أو تغيير الضوء من خلال "الفلاش" ، ولهذا السبب لم يستخدمه مطلقًا في "لحظاته الحاسمة". كما أنه لم يكن مهتمًا بالتصوير الفوتوغرافي الملون ، على الرغم من حقيقة أنه في ذلك الوقت كان لا يزال "يرتدي حفاضات".

هذا المصور الفرنسي "أخطأ" من خلال اهتمامه المكثف بحقيقة المراقبة بدلاً من تطوير "تقنية التصوير الفوتوغرافي". كان مخالفًا للقاعدة فماذا كان كل هذا بالنسبة له؟

لإظهار العالم "كما هو" وملئه بـ "اللحظات الحاسمة" ، تلك التي يتم فيها دمج جميع العناصر بشكل مثالي.

سيرة هنري كارتييه بريسون

ولد في فرنسا عام 1908 ويعتبر نفسه والد التقرير المصور. قبل التصوير ، جرب حظه كرسام ورسام.

في بداية الثلاثينيات ، قام برحلة إلى إفريقيا ، وهي رحلة جعلته يحصل على كاميرا ويبدأ في عالم التصوير الفوتوغرافي. في هذا الوقت أيضًا بدأ العمل كمصور للمجلة فو.

عام 1937 دخل عالم السينما وأخرج فيلما وثائقيا بعنوان فيكتوار دي لا فييه، الذي دارت حجته حول إسبانيا الجمهورية.

خلال الحرب العالمية الثانية احتُجز في معسكرات الاعتقال الألمانية. في وقت لاحق تمكن من الفرار إلى باريس وبدأ العمل مع المقاومة الفرنسية.

في عام 1945 أسس مع روبرت كابا ، من بين آخرين ، وكالة ماغنوم. ما ساعده على السفر وزيارة أماكن في قارات مختلفة لالتقاط "اللحظات الحاسمة".

في عام 2000 ، أنشأ هو وزوجته مؤسسة تحمل اسمه لعرض أعماله الفوتوغرافية. في أغسطس 2004 ، توفي هنري كارتييه بريسون عن عمر يناهز 95 عامًا.

إذا أعجبك هذا المقال ، فقد تكون مهتمًا أيضًا روبرت كابا: صور أسطورة

مراجع

• كارتييه بريسون ، H. ، & Pujol i Valls ، N. (2006). صورة من الطبيعة. برشلونة: جوستافو جيلي.