اللوحات الجدارية سقف كنيسة سيستين
في كنيسة سيستين هي واحدة من أكثر الأعمال رمزية في عصر النهضة الإيطالية ، والتي انتشرت شهرتها في جميع أنحاء العالم. قام مايكل أنجلو بوناروتي ، المعروف شعبياً باسم مايكل أنجلو في اللغة الإسبانية ، برسم سقف كنيسة سيستين. كلف البابا يوليوس الثاني (1443-1513) بهذا العمل.
كما أظهر مايكل أنجلو تفضيلًا معلنًا للنحت ، وهو تخصص له يعتبر فنًا متفوقًا والذي تم الاعتراف به حقًا ، فقد قبل تكليف البابا ممانعة.
بدأ الرسم في عام 1508 واكتمل في عام 1512 وأصبح ما سيكون عليه إنجاز فني مثير للإعجاب ، مع الأخذ في الاعتبار أن مايكل أنجلو قام بكل العمل فقط.
تحليل لوحات السقف
يتكون التقسيم الرئيسي للسقف في تسع لوحات تمثل مشاهد من كتاب منشأ. يؤسس اختيار الموضوع اللاهوتي علاقة بين مبادئ التاريخ البشري و مجيء يسوع المسيح ، على الرغم من عدم وجوده في التكوين التصويري لـ السقف.
تتأثر الأشكال ، على الرغم من كونها صورية ، بمنظور فن النحت ، وفي الوقت نفسه ، تُدرك أهمية الرسم. وبنفس الطريقة ، تكشف الصور عن إتقان الفنان في تمثيل ومعرفة علم التشريح البشري.
هذه الشخصيات هي في الغالب قوية وحيوية وقوية ، لكنها رشيقة. في جميع أنحاء الفضاء ، تتواءم الصور العملاقة والعضلية شبه مستحيلة ، مما يعطي حركة للتكوين بأكمله وطاقة كبيرة أيضًا.
هذه الحيوية في التكوين هي بالتأكيد دليل على اللحظة التاريخية التي عاشت فيها إيطاليا والتي كانت تتوسع في جميع أنحاء أوروبا. لم يكن الأمر يتعلق فقط بإحياء الفن الكلاسيكي ، ولكن أيضًا بإعادة اكتشاف الفلسفة اليونانية والإنسانية.
كانت أوروبا جديدة تولد ، تاركة العصور الوسطى ورائها وفتحت العصر الحديث ، مما جعل الإنسان مركز العالم ، وهو ما كان يسمى مركزية الإنسان.
تحكي الألواح التسعة قصة الخلق. الأول يمثل الفصل بين النور والظلمة ؛ الثاني يصور خلق الشمس والقمر والكواكب. يمثل الثالث اللحظة التي يتم فيها فصل الأرض عن البحر.
خلق العدان
اللوحة الرابعة من السقف مخصصة لخلق آدم ، وهي واحدة من أكثر الصور انتشارًا وشهرة في جميع أنحاء العالم. هنا يرقد آدم متكئًا ، وكأنه يفتقر إلى الطاقة ، مما يضطر الله إلى بذل جهده الأخير في لمس أصابع آدم وإعطائه شرارة من الحياة.
على عكس شخصية آدم التي تبدو كسولة ، فقد وهب الله الحركة والطاقة وحتى شعره يتحرك بنسيم غير مرئي. تحت ذراعها اليسرى ، يمسك الله حواء بحميمية. تنتظر حواء بصبر أن يتلقى آدم نور الحياة حتى تستقبله أيضًا.
في اللوحة الخامسة (المركزية) شوهد أخيرًا إنشاء إيفا ؛ السادس يمثل طرد آدم وحواء من الجنة ؛ في السابع مثلت ذبيحة نوح. في الثامن ، الطوفان الشامل وفي التاسع ، أخيرًا ، سكر نوح.
على جانبي اللوحات ، يتم تمثيل الأنبياء (زكريا ، يوئيل ، إشعياء ، حزقيال ، دانيال ، إرميا ويونان) والأشقاء (دلفيك ، إريتريا ، كومانا ، الفارسية والليبية) بالتناوب. وهكذا يقوم مايكل أنجلو بعمل تجاور بين المسيحية والوثنية ، والتي يفسرها بعض النقاد على أنها طريقة خفية لانتقاد الكنيسة الكاثوليكية.
تم تأطير اللوحات ، بالإضافة إلى باقي التكوين التصويري ، بعناصر معمارية مرسومة بواقعية متطرفة والتي تتفاعل معها الأشكال. يجلس البعض والبعض الآخر يعتمد على هذه العناصر المعمارية الزائفة.
في الزوايا الأربع للسقف ، والتي تسمى المثلثات ، يمكنك أيضًا رؤية تمثيل القصص الأربعة الرمزية للسقف خلاص إسرائيل ، وتنتشر في وسط التكوين ، وعشرون شخصية ذكور عراة جالسة ، معروفة كيف "اجنودي"، وهو الاسم الذي ينسبه الفنان نفسه.
تظهر هذه الأشكال في أزواج من أربعة ، تحيط بخمسة من ألواح السقف التسعة ، وتحديداً تلك التي تمثل تسمم نوح ، وذبيحة نوح ، وخلق حواء ، وفصل البحر عن الأرض ، وفصل النور و الظلام.
قد يثير اهتمامك: فريسكو خلق آدم بواسطة مايكل أنجلو: التحليل والمعنى.
الحكم النهائي
عاد مايكل أنجلو إلى كنيسة سيستين بعد أكثر من 20 عامًا لتنفيذ اللوحة الجدارية الحكم النهائي (1536-1541) ، التي تقع على جدار المذبح. عهد البابا كليمنت السابع (1478-1534) بهذا العمل إلى مايكل أنجلو ، لكن العمل لم يبدأ إلا بعد وفاته ، خلال فترة حبريّة بولس الثالث (1468-1549).
على النقيض من الحيوية والإيقاع والطاقة المشعة للوحات الجدارية في السقف ، تمثيل الحكم النهائي قاتم ، وفي نفس الوقت ، هو تكوين أجساد بدون حقيقية بنية. في المجموع ، تم تمثيل ثلاثمائة وتسعين جثة كانت عارية في الأصل ، بما في ذلك مريم العذراء.
يهيمن على التكوين الشخصية المركزية للقاضي المسيح العنيد والمخيف. في الخلفية تمزق السماء وفي الجزء السفلي تطلق الملائكة أبواق تعلن الدينونة النهائية.
بجانب المسيح ، تنظر العذراء إلى الجانب وكأنها ترفض مواجهة الفوضى والبؤس والألم وحقيقة أن المذنبين سيُلقى بهم في الجحيم.
أحد الشخصيات التي تم تمثيلها هو القديس بارثولماوس ، الذي يحمل سكين القرابين في يده وجلده الملتهب في اليد الأخرى ، والذي يرسم مايكل أنجلو وجهه. وهكذا ، فإن الوجه المشوه للجلد الملتهب هو وجه الفنان ، ربما بقصد عمل استعارة عن روحه المعذبة.
ترتبط الاختلافات بين اللوحات الموجودة على السقف وعلى جدار المذبح بالسياق الثقافي والسياسي في وقت صنعها.
في ذلك الوقت كانت أوروبا تعاني من أزمة روحية وسياسية. بدأت سنوات الإصلاح ، مما أدى إلى انقسام الكنيسة ، وكان هذا التكوين قبل ذلك بمثابة تحذير لأعداء الكنيسة. لا يوجد مغفرة ، لأن المسيح لا يلين.
عندما رسم مايكل أنجلو هذه الشخصيات العارية ، ازداد الجدل على مر السنين ، حيث اتهم الكثيرون الكنيسة بالنفاق واعتبروا العمل إباحيًا.
لأكثر من عشرين عامًا ، تم تكريس القائمين على العمل لنشر فكرة أن الكنيسة كانت تحمي أ الخطاب الإباحي في إحدى منشآتها الرئيسية ، والذي رافقه حملة لتدمير الصور.
خوفًا من الأسوأ ، كلف البابا كليمنت السابع بإعادة طلاء بعض الجثث العارية في التكوين ، في محاولة للحفاظ على العمل ومنع التدمير. قام بهذا العمل دانييل دا فولتيرا في العام الذي توفي فيه مايكل أنجلو.
أعمال الترميم
كشفت تدخلات الترميم التي أجريت في كنيسة سيستين بين عامي 1980 و 1994 عن جانب من مايكل أنجلو تم تجاهله عن غير قصد من قبل المؤرخين.
حتى تلك اللحظة ، تم اختزال العناصر التي يرفعها الناقد إلى الأشكال والرسم على حساب اللون. لكن تنظيف القرون من الأوساخ والدخان من الشموع كشف عن لوحة ألوان نابضة بالحياة في عمل مايكل أنجلو الأصلي. وبهذه الطريقة ثبت أن الفنان لم يكن عبقريًا في الرسم والنحت فحسب ، بل كان أيضًا رسامًا ألوانًا ممتازًا على مستوى ليوناردو دافنشي.
كنيسة سيستين
تقع كنيسة سيستين (1473-1481) في المقر الرسمي للبابا المسمى بالقصر الرسولي للفاتيكان. استوحى بناؤه من معبد سليمان. هناك حيث يحتفل البابا بالقداس في الوقت المحدد وهناك أيضًا يجتمع المجلس السري لانتخاب البابا الجديد.
كانت الكنيسة بمثابة ورشة عمل لبعض من أعظم فناني عصر النهضة الإيطالية ، وليس فقط مايكل أنجلو. من بينهم رافائيل ، بيرنيني وبوتيتشيلي. لكن لا يمكن إنكار أن مجرد ذكر سيستين اليوم يعيدنا إلى السقف الفخم واللوحات الجدارية للمذبح التي نفذها مايكل أنجلو.
مايكل أنجلو بوناروتي
كان مايكل أنجلو (1475-1564) أحد أعظم فناني عصر النهضة ويعتبر أحد أعظم عباقرة الفن في كل العصور. حتى في الحياة كان يتمتع بهذا الاعتراف وقد عزا هو نفسه قدرات أعلى من المتوسط.
من الصعب التعامل معه ، تم التعرف على عبقريته منذ صغره. كان يتردد على ورشة دومينيكو غيرلاندايو وفي سن ال 15 أخذه لورنزو الثاني دي ميديشي تحت حمايته.
لقد كان إنسانيًا وكان مفتونًا بتراث العصور القديمة الكلاسيكية ، التي كانت في ذلك الوقت تمر بأهم مرحلة من التحريفية التاريخية. لذلك ، ركز عمل مايكل أنجلو على صورة الإنسان كوسيلة للتعبير. هذا التفضيل هو دليل لا جدال فيه على التأثير القوي للنحت الكلاسيكي على الفنان.
قد يثير اهتمامك: أكثر 25 لوحة تمثيلية لعصر النهضة
(نص مترجم أندريا إيماجيناريو).
