Education, study and knowledge

دييغو فيلاسكيز: السيرة الذاتية واللوحات وخصائص سيد الباروك الإسباني

يعتبر دييغو فيلاسكيز أهم رسام في عصر الباروك الإسباني. سمحت له خدمته كرسام للغرفة لفيليب الرابع بدراسة أساتذة الفن العظماء و عالمي ، وبذلك ، حقق أسلوبًا شخصيًا للغاية من شأنه أن يترك بصمة لا تمحى في تاريخ لوحة.

لكن كيف كانت حياة دييغو فيلاسكيز؟ ما هي خصائص أسلوبك وتقنيتك؟ ما المدرسين الذين أثروا عليه؟ ما هي أهم أعمالك؟

سيرة دييغو فيلاسكيز

فيلاسكيز
دييغو فيلاسكيز: تصوير شخصي، 1640 ، زيت على قماش ، 45.8 سم × 38 سم ، متحف الفنون الجميلة في فالنسيا.

ولد دييغو رودريغيز دي سيلفا إي فيلاسكيز ، المعروف باسم دييغو فيلاسكيز ، في إشبيلية عام 1599. من أجداده البرتغاليين ، كان ابن خوان رودريغيز دي سيلفا وإشبيلية جيرونيما فيلاسكيز.

تم تدريب دييغو فيلاسكيز الفني في الغالب في مسقط رأسه ، إشبيلية. هناك تلقى دروسًا من اثنين من المعلمين المهمين. يبدو أن الأول كان فرانسيسكو دي هيريرا. في وقت لاحق ، دخل ورشة عمل المعلم فرانسيسكو باتشيكو ، الذي كان شخصية أساسية في حياته وأدائه اللاحق.

في الواقع ، تزوج في عام 1618 من ابنة معلمته ، جوانا باتشيكو ، عندما لم يكن عمره 19 عامًا. كان معها ابنتان ، فرانسيسكا وإغناسيا ، ولدت أيضًا في مدينة إشبيلية.

instagram story viewer
فيلاسكيز
دييغو فيلاسكيز: حاملة المياه في إشبيلية، ج. 1620 ، زيت على قماش ، 106.7 سم × 81 سم ، منزل أبسلي ، لندن ، المملكة المتحدة.

خلال فترة إشبيلية ، طور دييغو فيلاسكيز على نطاق واسع الحياة الساكنة ، بالإضافة إلى مشاهد الحانات أو مشاهد المطبخ واللوحات الدينية. في كل شيء ، أظهر فيلاسكيز الطبيعة المظلمة لفاتورة رائعة أكسبته شهرة واسعة.

من هذه المرحلة ، في الواقع ، هي لوحاته الشهيرة حاملة المياه في إشبيلية، مما منحه إسقاطًا مهنيًا مهمًا. كانت طبيعية فيلاسكيز هذه في حوار مع السادة العظماء كارافاجيو وريبيرا ، ممثلين عن هذا الاتجاه في الرسم الذي وصل إلى مستويات لم يسبق استكشافها من قبل.

من إشبيلية إلى بلاط الملك فيليب الرابع

فيلاسكيز
دييغو فيلاسكيز: صورة إنفانتي دون كارلوس، 1626-1628، زيت على قماش، 209 سم × 125 سم، متحف برادو، مدريد.

بتشجيع من معلمه ووالده ، سافر فيلاسكيز إلى مدريد في عام 1622 بفكرة الحصول على منصب في خدمة الملكية الإسبانية. على الرغم من أنه لم يحقق هدفه وعاد إلى إشبيلية ، فقد رسم في ذلك الوقت صورة لويس دي غونغورا التي لفتت انتباه النخبة في العاصمة.

بعد عام ، في عام 1623 ، استدعاه الكونت دوق أوليفاريس إلى مدريد لرسم صورة للملك فيليب الرابع. لقد أحب ذلك كثيرًا لدرجة أنه حصل على منصب مدرس غرفة المحكمة. بمجرد التثبيت ، كان قادرًا على دراسة أساتذة مجموعة القصر ، مثل تيتيان ، الذي اعتبره فيلاسكيز رسامه المفضل.

تحت الحماية الملكية ، أنتج فيلاسكيز الكثير من أعماله. نظرًا للظروف في ذلك الوقت ، اقتصر إنتاجه في الغالب على صور العائلة المالكة وصور البلاط والشخصيات البارزة.

حصل فيلاسكيز على تقدير لأقرانه المهمين في عالم الرسم الأوروبي. كانت هذه هي حالة بيدرو بابلو روبنز ، الذي كان في مدريد خلال تلك السنوات والذي أتى للتعاون معه. كان روبنز نفسه هو من أوصى بالسفر إلى إيطاليا لدراسة الماجستير العظماء. تحت تأثيره ، أنتج فيلاسكيز اللوحة الشهيرة انتصار باخوسولكن على عكس الرسامين التقليديين ، فإن طبيعته الصريحة جعلته أقرب إلى مشهد لا يزال يعيش منه إلى مشهد أسطوري.

يسافر إلى إيطاليا في أعمال فيلاسكيز

فيلاسكيز
دييغو فيلاسكيز: صورة الفروسية للملك فيليب الرابع، ح. 1635 ، زيت على قماش ، 301 سم × 314 سم ، متحف ديل برادو ، مدريد.

في عام 1626 ، سافر فيلاسكيز إلى إيطاليا لدراسة الأساتذة العظماء وإتقان أسلوبه الفني. خلال هذه الفترة ، درس باستمرار أعمال تينتوريتو ومايكل أنجلو بوناروتي ورافائيل سانزيو. محميًا بمثل هذه الدراسات ، صقل نموذج منظوره.

عاد فيلاسكيز إلى مدريد عام 1631. كان عمله ، الذي أصبح ناضجًا الآن ويخضع لتغيير ملموس في الأسلوب ، غزير الإنتاج للغاية منذ ذلك الحين ، وتعاون مع العديد من المشاريع الملكية ، من بينها زخرفة قصر بوين ريتيرو الجديد وتوري دي لا قف. إنه أيضًا وقت لوحاته الكبيرة استسلام بريدا و ال تتويج العذراء.

في عام 1649 ، سافر فيلاسكيز للمرة الثانية والأخيرة إلى إيطاليا بغرض الحصول على قطع جديدة للمجموعة الملكية ، مصورة ومنحوتة. كانت الرحلة أيضًا فرصة لتعميق دراسته.

في تلك الفترة ، أنجب فيلاسكيز ابنًا خارج إطار الزواج اسمه أنطونيو. كما أنه يحرر عبده خوان دي باريجا ، الذي صوره في أحد أشهر أعماله.

تأثرًا بتقنية وتكوين وحسية الأساتذة الإيطاليين العظماء ، جعل الفنان الأنثى الوحيدة في روما عارية: الزهرة في المرآة. كانت هيبة الرسام لدرجة أنه ، بعد إصراره ، تمكن من إقناع البابا إنوسنت إكس لمنحه صورة. في هذه الصورة ، سيُظهر فيلاسكيز خطًا فنيًا جديدًا تم صقله في إيطاليا ، مما يضمن عودته النهائية إلى إسبانيا.

كما يتضح ، اكتسب فيلاسكيز التقنية ووسع نطاق الموضوعات والأنواع التصويرية التي نفذها. بإتقان متساوٍ: صور ثابتة ، صور شخصية ، لوحات تاريخية ، مشاهد من النوع ، مشاهد ومشاهد دينية أسطوري. كان الارتفاع في الهيبة لا يمكن إيقافه.

التكريس النهائي لفيلسكيز وسنواته الأخيرة

فيلاسكيز
دييغو فيلاسكيز: لاس مينيناس، 1656 ، زيت على قماش ، 318 سم × 276 سم ، متحف برادو ، مدريد.

عند عودته إلى مدريد ، أحضر فيلاسكيز 300 قطعة جديدة لمجموعة البيت الملكي. بعد ذلك ، تم تعيينه نزيلًا للقصر واستمر في العمل مع الملك حتى نهاية أيامه. في هذه المرحلة ، حصل فيلاسكيز على التعيين الذي طال انتظاره كفارس من وسام سانتياغو.

ستكون هذه الفترة التي رسم فيها أشهر أعماله ، لاس مينيناس، الأمر الذي يكشف عن اهتمام الفنان المفاهيمي بتكريم الرسم إلى جانب الفنون الليبرالية ، مع الكشف عن مخاوف النظام الملكي من الخلافة الملكية.

توفي دييغو فيلاسكيز في 6 أغسطس 1660 مع كل التكريمات التي يمكن أن يحصل عليها فنان موهوب ومكرس مثله.

قد يثير اهتمامك:

  • صورة لاس مينيناس بواسطة دييغو فيلاسكيز: التحليل والمعنى.
  • الباروك: الخصائص والممثلين والأعمال.

خصائص وأسلوب ومساهمات دييغو فيلاسكيز

فيلاسكيز
دييغو فيلاسكيز: صورة للبابا إنوسنت العاشر، 1650 ، زيت على قماش ، 140 سم × 120 سم ، معرض دوريا بامفيلي ، روما.

على الرغم من أن Velázquez أظهر في جميع مراحله إتقانًا كبيرًا ، إلا أن تحول خطه إلى على مر السنين ، تمكن بفضلها من تطوير لغة خاصة ومميزة سيخلد. لذلك ، للحديث عن خصائص أسلوبها ، من الضروري مراعاة تطورها بمرور الوقت.

على أي حال ، كميزات عامة ، يمكننا أن نذكر ما يلي: العمق المكاني ، واستخدام المنظور الجوي والعمل المباشر على القماش ، أي بدون اسكتشات ، تقنية تسمى "الرسم الله ابن عم".

المرحلة الأولى أو المرحلة Sevillian

  • الطبيعية المظلمة.
  • النمذجة الدقيقة.
  • الواقعية الكبيرة في الكواليس.
  • إضاءة عالية التباين.
  • التلاعب بمصادر الضوء حسب التأثيرات.
  • تكوين نوع قطري.
  • ضربات الفرشاة العجين.
  • لوح ألوان بين الترابي والأحمر.

المرحلة الثانية أو مرحلة مدريد

في السنوات الأولى من فترة مدريد ، قام الرسام بتعديل لوحة ألوانه. شيئًا فشيئًا كان ينفصل عن المذهب الطبيعي. يمكن رؤية تأثير الفن الإيطالي في ملامح هذه المرحلة ، تعبيراً عن نضجه الفني. دعونا نرى.

  • لمعان فرانك في مؤلفاته.
  • استخدام الخلفيات الخفيفة.
  • استبدال ضربات الفرشاة النهائية بضربات فرشاة فضفاضة ، مع تطبيق ألوان شفافة لإبراز التفاصيل.
  • إتقان وجهة نظرك.
  • تحسين تشريحي.

مع هذا الأخير ، ترك فيلاسكيز وراءه تلوينًا متعدد الطبقات ، كما كان الحال مع زملائه الإسبان. هذا سمح له بإنشاء ملف النمط الأصلي التي شكلت سابقة في تاريخ الرسم الاسباني.

تُظهر لوحاته الأخيرة هذا المفهوم الجديد للخط التصويري الذي لم يتم استنفاده بالتفصيل ، ولكنه يترك النسيج مفتوحًا بحيث تكتمل الصورة في عين المشاهد. ربما لهذا السبب ، كان فيلاسكيز تأثيرًا مهمًا على الانطباعيين.

لوحات دييغو فيلاسكيز

من الصعب عمل قائمة بأهم أعمال دييغو فيلاسكيز ، حيث أظهر الرسام أهمية كبيرة في كل منها. ومع ذلك ، تبرز بعض القطع على وجه الخصوص. آمين لمن سبق أن عرضناه مثل حاملة المياه في إشبيلية, صورة إنفانتي دون كارلوس, صورة الفروسية للملك فيليب الرابع, لاس مينيناس ص صورة للبابا إنوسنت العاشريمكننا الرجوع إلى الأعمال التالية التي قام بها دييغو فيلاسكيز:

الحبل بلا دنس

فيلاسكيز
دييغو فيلاسكيز: الحبل بلا دنس، ج. 1618 ، زيت على قماش ، 135.5 سم. × 101.6 سم ، المعرض الوطني ، لندن.

امرأة عجوز تقلى البيض

فيلاسكيز
دييغو فيلاسكيز: امرأة عجوز تقلى البيض، 1618 ، زيت على قماش ، 100.5 سم × 119.5 سم ، المتحف الوطني لاسكتلندا ، إدنبرة.

انتصار باخوس أو السكارى

فيلاسكيز
دييغو فيلاسكيز: انتصار باخوس أو السكارى، 1628-1629، زيت على قماش، 165 سم × 225 سم، متحف برادو، مدريد.

سترة يوسف

فيلاسكيز
دييغو فيلاسكيز: سترة يوسف، 1630 ، زيت على قماش ، 223 سم × 250 سم ، دير الإسكوريال ، سان لورنزو دي الإسكوريال ، إسبانيا.

تتويج العذراء

فيلاسكيز
دييغو فيلاسكيز: تتويج العذراء، 1635-1648، زيت على قماش، 176 سم × 124 سم، متحف برادو، مدريد.

الزهرة في المرآة

فيلاسكيز
دييغو فيلاسكيز: الزهرة في المرآة، ١٦٤٧-١٦٥١ ، زيت على قماش ، ١٢٢ سم × ١٧٧ سم ، المتحف الوطني ، لندن.

صورة انفانتا مارغريتا تيريزا بفستان أزرق

فيلاسكيز
دييجو فيلاسكيز: صورة إنفانتا مارغريتا تيريزا في ثوب أزرق ، 1659 ، زيت على قماش ، 127 × 107 ، متحف تاريخ الفن ، فيينا.

استسلام بريدا أو الرماح

فيلاسكيز
دييغو فيلاسكيز: استسلام بريدا أو الرماح، 1634 ، زيت على قماش ، 307 سم × 367 سم ، متحف ديل برادو ، مدريد.

حكاية أراكني أو المغازلون

فيلاسكيز
دييغو فيلاسكيز: حكاية أراكني أو الغزالون، عام 1657 ، زيت على قماش ، 222.5 سم × 293 سم ، متحف برادو ، مدريد.
الانطباعية: خصائصها وأعمالها وأهم الفنانين

الانطباعية: خصائصها وأعمالها وأهم الفنانين

تمثل الحركة الانطباعية نقطة تحول في تاريخ الرسم الغربي. على الرغم من أنه لا يمكن تسميته بالفن الط...

اقرأ أكثر

تمثال الحرية: المعنى والتحليل

تمثال الحرية: المعنى والتحليل

تمت المراجعة بواسطة Andrea Imaginario متخصص في الفنون والأدب المقارن والتاريخ تمثال الحرية هو ر...

اقرأ أكثر

معنى آلهة العدل (تمثال العدل)

معنى آلهة العدل (تمثال العدل)

يرتبط تمثال العدل ، الذي يُطلق عليه أيضًا سيدة العدل ، بالنظام القانوني ومبادئ العدل والمساواة.يم...

اقرأ أكثر

instagram viewer