مايكل أنجلو: 9 أعمال لمعرفة عبقرية عصر النهضة

كان مايكل أنجلو أحد أعظم عباقرة عصر النهضة الإيطالية واسمه مرادف لواحد من أعظم وأهم الفنانين في كل العصور. نقدم هنا 9 أعمال رمزية للفنان يجب أن يعرفها الجميع:

1. مادونا من السلم

ال مادونا أو عذراء السلم إنه نقش رخامي منحوت بين عامي 1490 و 1492. تم الانتهاء من العمل قبل أن يبلغ مايكل أنجلو 17 عامًا ، عندما كان لا يزال يدرس في حدائق ميديشي في فلورنسا مع بيرتولو دي جيوفاني.

يمثل هذا النقش البارز السيدة العذراء جالسة على بعض السلالم ، تمسك وتغطي ابنها النائم بعباءة.

تكمل السلالم بقية الخلفية ، وفي الخلفية ، يمكن رؤية طفلين يلعبان ، بينما يتكئ طفل ثالث على الدرابزين.

يقف الطفل الرابع خلف العذراء ويبدو أنه يساعد الطفل المتكئ على مد منديل (إشارة واضحة إلى كفن المسيح) الذي يحمله كلاهما.

يبرز تراث العصور القديمة الكلاسيكية في هذا العمل. لهذا السبب ، فإن مفهوم الأتاراكسيا ، النموذجي للفلسفة الأبيقورية ، معروف جيدًا ، والذي يتكون من غياب تململ الروح.

الفرق بين هذا المفهوم واللامبالاة هو أنه في ataraxia لا يوجد إنكار أو القضاء على الشعور ، بل يعزز السعادة من خلال محاولة إيجاد القوة للتغلب على الألم و الصعوبات.

وهكذا ، فإن العذراء لا تتأثر بالتأمل في تضحية ابنها في المستقبل ، ليس لأن هذا لا يجعلها تعاني ، ولكن لأنها تجد طريقة للتغلب على هذا الألم بصلابة.

لتحقيق هذا النحت البارز ، استخدم مايكل أنجلو تقنية دوناتيلو (نحات عصر النهضة الإيطالي ، 1386-1466) ، المسماة sticiatto (المسطح).

2. سنتوروماكي

صنع بعد مادونا من السلم, سنتوروماكي (Battle of the Centaurs) عبارة عن نقش رخامي تم تنفيذه حوالي عام 1492 ، عندما كان مايكل أنجلو لا يزال يطارد حدائق ميديشي.

إنه يمثل الحلقة بين القنطور وشواهد القبور ، في منتصف حفل زفاف الأميرة حاول هيبوداميا وبيريتو ، ملك شواهد القبور ، أحد القنطور خطف الأميرة ، مما أدى إلى معركة.

الأجساد ملتوية ومتشابكة ، مما يجعل من الصعب معرفة من هو. مرتبطون ببعضهم البعض ، بعضهم مهزوم على الأرض ، وكلهم ينقلون اليأس في خضم المعركة.

من خلال هذا العمل ، يفترض مايكل أنجلو الشاب بالفعل هوسه بالعراة ، لأن جمال الإنسان بالنسبة له كان تعبيراً عن الألوهية. وبالتالي ، فإن التفكير في عمل يمثل الجمال من خلال العري هو تأمل في عظمة الله.

هذا الارتياح غير مكتمل عن قصد ، وهو شيء مميز لعمل مايكل أنجلو ، الذي افترض في وقت مبكر جدًا مفهوم غير المكتمل كفئة جمالية ، غير محدود.

يتم عمل وصقل بعض أجزاء الجسم (خاصة جذوع الأشكال) ، في حين أن الرؤوس والقدمين غير مكتملة.

3. التقوى

بسبب تأثير وفاة لورنزو دي ميديشي في عام 1492 ، غادر مايكل أنجلو فلورنسا متجهًا إلى البندقية ثم إلى بولونيا. عاد إلى فلورنسا عام 1495 لكنه غادر على الفور إلى روما.

في روما ، عهد الكاردينال الفرنسي جان بيلهير دو لاغرولياس للفنان ببيتا من الرخام لكاتدرائية القديس بطرس في الفاتيكان عام 1497.

ال تقوى من قبل مايكل أنجلو هو تمثال رخامي تم تنفيذه بين عامي 1498 و 1499 ، وهو أحد أعظم التقريبات لإكمال الكمال في مجال الفن.

في هذا العمل ، انفصل ميغيل أنجيل عن التقليد وقرر تمثيل العذراء أصغر من ابنها. جميلة بشكل لا يصدق ، إنها تحمل المسيح ميتًا على حجرها.

كلا الشكلين يعبران عن الصفاء ، والعذراء ، المستقيلة ، تتأمل جسد ابنها الهامد. جسد المسيح كامل من الناحية التشريحية والتفاصيل تعمل على أكمل وجه.

على عكس مفهوم غير محدود، هذا التمثال هو ما محدود بالامتياز. تم صقل العمل بأكمله وإنهائه بشكل استثنائي ، وربما وصل مايكل أنجلو معه إلى الكمال الحقيقي.

كان الفنان فخوراً بهذا التمثال لدرجة أنه نحت توقيعه على الشريط الذي يقسم صدر العذراء به عبارة "Michael Angelus Bonarotus Florentinus faciebat" ، والتي تعني ، "مايكل أنجلو بوناروتي ، الفلورنسي ، ماذا مصنوع".

4. ديفيد

في عام 1501 ، عاد مايكل أنجلو إلى فلورنسا وبدأ في ديفيد، تمثال رخامي يزيد ارتفاعه عن أربعة أمتار بين عامي 1502 و 1504.

كانت لحظة المشهد التي اختارها مايكل أنجلو قبل المواجهة بين ديفيد وجليات. وبهذه الطريقة ، لا يمثل مايكل أنجلو داودًا منتصرًا ، بل يمثل شابًا مليئًا بالغضب والإرادة لمواجهة مضطهده.

ال ديفيد إنه مثال رائع للقوة التي تحرك عمل هذا الفنان ، سواء كان ذلك في اختيار عارية كاملة ، أو في الارتباك الداخلي الذي ينقله الشكل.

اطلع أيضًا على المزيد حول:

• نحت ديفيد بواسطة مايكل أنجلو.
• 15 سمة من سمات عصر النهضة.

5. توندو دوني

كان مايكل أنجلو وليوناردو دا فينشي أكبر اسمين وأكثرهم تمثيلاً لعصر النهضة الإيطالية. حتى اليوم ، تثير أعمالهم الإعجاب وتثير الإعجاب ، لكن هؤلاء الفنانين ، الذين كانوا معاصرين ، لم يتفقوا أبدًا في الحياة وواجهوا بعضهم البعض في أكثر من مناسبة.

كان أحد الأسباب الرئيسية لخلافاتهم هو ازدراء مايكل أنجلو المعلن للرسم ، وخاصة الرسم الزيتي ، وهو فن اعتبره مناسبًا للمرأة.

بالنسبة لهذا الفنان ، كان الفن الحقيقي هو النحت ، لأنه فقط من خلال القوة الجسدية يمكن الحصول على التميز.

كان النحت بالنسبة لمايكل أنجلو ذكوريًا ، ولم يسمح بأخطاء أو تنقيحات. وهكذا ، عارض الرسم الزيتي ، وهو الأسلوب المفضل لدى ليوناردو ، والذي سمح بالعمل في طبقات ، مما سمح بالتصحيحات المستمرة.

بالنسبة لمايكل أنجلو ، فإن تقنية الرسم التي يمكن أن تقترب أكثر من تفوق النحت ستكون اللوحة الجدارية يتطلب سرعة ودقة بسبب خصائصه ولا يسمح بأخطاء أو تصحيحات ولا يمكن إعادة طلاؤه.

وبالتالي ، فليس من المستغرب أنه في واحدة من الأعمال التصويرية المتنقلة القليلة المنسوبة إلى الفنان ، فإن توندو دوني استخدم مايكل أنجلو مزيجًا من درجات الحرارة والزيت على خشب في توندو (في شكل دائرة).

تم تنفيذ هذا العمل بين عامي 1503 و 1504. يتم تمثيل Sagrada Familia فيه بطريقة غير تقليدية للغاية.

من ناحية ، يبدو أن اليد اليسرى للعذراء موجهة إلى جنس ابنها. من ناحية أخرى ، تظهر العديد من الشخصيات العارية حول العائلة في المقدمة.

هذه الأرقام ignudi، الذين هم من المراهقين هنا ، سيتم تمثيلهم مرة أخرى مع جانب أكثر للبالغين في عمل آخر لمايكل أنجلو: كنيسة سيستين.

6. اللوحات الجدارية من كنيسة سيستين

في عام 1508 ، بدأ مايكل أنجلو أحد أهم الأعمال بناءً على طلب البابا يوليوس الثاني ، الذي كان قد استدعاه إلى روما قبل بضع سنوات لإبراز تلة دفنه.

قبل ميغيل أنخيل ، المعروف بازدرائه للرسم ، العمل تحت الاحتجاج ، ولهذا كتب عدة رسائل خلال العملية أعرب فيها عن استيائه.

ومن ثم ، فإن اللوحات الجدارية في كنيسة سيستين هي إنجاز مثير للإعجاب لا يزال يبهر العالم اليوم.

سقف

من عام 1508 إلى عام 1512 ، رسم مايكل أنجلو سقف الكنيسة. كان هذا عملاً مكثفًا تم فيه إظهار إتقان كامل لتقنية الرسم الجداري.

يتم تطبيق تقنية الفريسكو على قاعدة رطبة ، مما يعني أن العملية يجب أن تكون سريعة وبدون تصحيحات.

وبالتالي ، من المثير للإعجاب أن نتخيل أن الفنان رسم لمدة أربع سنوات أشكالًا ضخمة وملونة مستلقية ، في مساحة 40 × 14 مترًا ، بالكاد يعتمد على رسوماته.

أثرت عمليات الطلاء على رؤيته ، كما عانى من عواقب العزلة وعدم الراحة من الموقف الذي كان يعمل فيه. لكن هذه التضحيات أسفرت عن واحدة من أعظم أعمال الرسم.

ينقسم السقف إلى تسعة ألواح تلخص سفر التكوين ، بينما تستحضر أنبياء العهد القديم والعرافة في العصور القديمة اليونانية الرومانية.

الحكم النهائي

كل شيء يهدف إلى إظهار العلاقة بين ما يسمى "تاريخ الخلق" و "تاريخ الخلاص "الذي يمثله المسيح الذي لا يظهر على السقف ولكنه يظهر على المذبح في المشهد الشهير معروف ب حكم نهائي، رسمت بعد 20 سنة من السقف (1535-1541).

إنه تكوين تصويري يضم أكثر من 400 جثة مرسومة في الأصل عارية ، بما في ذلك العذراء ويسوع المسيح ، ولكن تم تغطيتها لاحقًا.

أنظر أيضا تحليل اللوحات الجدارية في كنيسة سيستين.

7. قبر البابا يوليوس الثاني

في عام 1505 ، استدعى البابا يوليوس الثاني مايكل أنجلو وعهد إليه بقبره في روما. في البداية أراد بناء ضريح كبير أسعد الفنان.

ولكن بخلاف عظمة العمل ، قرر البابا ، ذو الشخصية المتقلبة ، أنه يريد أن يُدفن في كنيسة سيستين.

لذلك ، احتاجت الكنيسة إلى العديد من التحولات. لذلك ، كان على مايكل أنجلو أن يرسم اللوحات الجدارية على السقف والمذبح أولاً.

سيخضع المشروع لتعديلات وامتيازات أخرى. أولاً ، بعد وفاة البابا عام 1513 ، قلل المشروع أبعاده ، وثانيًا ، ستتعارض رؤية مايكل أنجلو مع توقعات ورثة البابا.

في عام 1516 ، تم وضع عقد ثالث ، وسيخضع المشروع لتغييرين آخرين في عامي 1526 و 1532. قرر القرار النهائي أن القبر سيتكون من واجهة فقط وأنه سيكون موجودًا في كنيسة سان بيترو في فينكولي في روما.

موسى

على الرغم من كل النكسات ، وعلى الرغم من حقيقة أن القليل من الحلم قد تحقق ، عمل مايكل أنجلو بشكل مكثف في مشروع الضريح لمدة ثلاث سنوات.

وهكذا ، من عام 1513 إلى عام 1515 ، نحت مايكل أنجلو بعضًا من أكثر الأعمال رمزية في حياته المهنية ، ومن بينها ، موسىاليوم يتطلب زيارة كل مسافر.

ال موسى إنه أحد المنحوتات المماثلة لـ بيتا الفاتيكان في الإتقان التقني. هذا النحت وسلسلة سجناء أو عبيد كانت مخصصة لتزيين القبر الجداري.

في هذا التمثال ، تبرز الشخصية والمظهر الرهيب للشخصية (Terribilità). مثل ديفيد، يعبر عن حياة داخلية مكثفة ، قوة تتجاوز الحجر الذي استخرج منه الشكل.

يبدو أن موسى ، وهو يمسح لحيته الطويلة والمفصلة ، يضمن بمظهره وتعبيره أن أولئك الذين يخالفون القانون سيعاقبون ، لأن لا شيء يفلت من الغضب الإلهي.

أنظر أيضا تحليل موسى مايكل أنجلو.

سجناء أو عبيد

سلسلة من المنحوتات المعروفة باسم أسرى أو عبيد، لقد خرجوا من وقت العمل المكثف هذا.

تم الانتهاء من اثنين من هذه الأعمال ، و الرقيق يموت و ال عبد متمرد. كلاهما موجود حاليًا في متحف اللوفر في باريس. كان من المفترض وضعها على الأعمدة في الطابق السفلي.

شهوانية الرقيق يموتموقفه قبول لا مقاومة الموت. تواجه هذا عبد متمردبوجه غير لامع وجسد ملتوي وفي وضع غير مستقر ، يبدو أنه يرفض إخضاع نفسه ويبدو أنه يكافح من أجل الخروج من السجن.

أربعة أعمال أخرى نتجت عن تلك الفترة ومجدت مفهوم غير محدود. القوة التعبيرية مثيرة للإعجاب ، حيث يمكنك أن ترى كيف حرر الفنان الأشكال من الكتل الحجرية الضخمة.

من خلال ترك الأعمال غير مكتملة ، فإنها تعمل بمثابة رموز رمزية لأحد الموضوعات التي رافقت وعذبت الحياة الكاملة وعمل مايكل أنجلو: الجسد كسجن الروح.

8. مقابر لورنزو وجوليانو دي ميديشي

في عام 1520 ، تم تعيين مايكل أنجلو من قبل ليو العاشر وابن عمه جوليو دي ميديسي ، البابا كليمنت السابع في المستقبل بناء كنيسة جنائزية في سان لورينزو ، في فلورنسا ، حيث مقابر لورنزو وجوليانو دي ميديشي.

في البداية ، أثارت المشاريع الفنان كثيرًا لدرجة أنه ضمن بشدة أنه سيكون قادرًا على إكمالها في نفس الوقت. لكن ظهرت العديد من المشاكل وفقد مشروع الحلم على طول الطريق.

المفهوم الذي ابتكره مايكل أنجلو كان مبدأه دمج العمارة والنحت والرسم. لكن اللوحات لم تُصنع قط.

عندما كان يعمل في المقابر ، اندلعت ثورة في فلورنسا ضد الميديتشي أنفسهم ، وفي مواجهة هذا السيناريو ، أوقف مايكل أنجلو العمل ووقف لصالح المتمردين.

عندما تم السيطرة على التمرد ، غفر البابا له بشرط أن يستأنف العمل ، وواصل مايكل أنجلو العمل.

عندما غادر مايكل أنجلو فلورنسا بشكل دائم في عام 1524 متجهًا إلى روما ، ترك العمل غير مكتمل وتم وضع المنحوتات التي قام بها في وقت لاحق في أماكنها المناسبة من قبل الآخرين اشخاص.

ما وصلنا حتى اليوم هو مقبرتان جداريتان توأمان وجهاً لوجه. من جانب ، قبر لورنزو ، ممثلاً في وضع تأملي سلبي ، يفكر ، كما لو كان لورنزو دي ميديشي الحقيقي على قيد الحياة.

على الجانب الآخر ، جوليانو ، الذي كان في عصره جنديًا مجيدًا. يتم تمثيله بنشاط ، بالدروع ، ويتمتع بالحركة. تثير الساق اليسرى الرغبة في رفع الشخصية الهائلة والقوية.

عند القدمين كلاهما رمزان ، و ليلة و ال يوم (قبر لورنزو دي ميديشي) ، و الشفق و ال فجر (قبر جوليانو دي ميديشي).

ال يوم و ال فجر هي شخصيات من الذكور و ليلة و ال الشفق هم شخصيات نسائية. وجوه الرموز الذكور غير مكتملة وغير مصقولة.

9. الاخير بيتاس

جاء ميغيل أنخيل إلى السنوات الأخيرة من حياته وقد وهب القوة الجسدية والحاجة إلى العمل ، لكنه حمل الكثير من الأسف والعذاب.

توصل إلى استنتاج مفاده أنه خلال جزء من حياته سافر إلى نموذج خاطئ ، مثال الجمال والكمال في الفن وفكرة أنه من خلال هذا الفن سيصل إلى الله.

وهكذا ، في سنواته الأخيرة ، يتحول إلى شغفه الآخر ، الإلهي ، وربما هذا هو السبب في أن أحدث أعماله لها نفس الموضوع وتركت غير مكتملة.

ال بيتا و ال بيتا روندانيني نوعان من الكرات غير المكتملة ، معبرة للغاية ومزعجة ، خاصةً روندانيني.

كرمز لكل المعاناة والروح المضطربة التي حملها مايكل أنجلو طوال حياته ، لا سيما في في السنوات الأخيرة ، نحت ملامحه الخاصة على وجه العذراء وهي تحمل الابن الميت في بيتا روندانيني.

وهكذا تخلى الفنان عن المثل الأعلى للجمال البشري الذي ميزه طوال حياته ، وأوضح قناعته بأنه لا يمكن العثور على السعادة والسلام إلا في الاستسلام التام لله.

توفي مايكل أنجلو عام 1564 عن عمر يناهز 89 عامًا ، مستفيدًا من قدراته الجسدية والعقلية.

أراد البابا دفنه في كنيسة القديس بطرس ، في روما ، ولكن قبل وفاته أعرب مايكل أنجلو عن رغبته في أن يُدفن في فلورنسا ، التي غادر منها عام 1524.

قد يثير اهتمامك: أكثر 25 لوحة تمثيلية لعصر النهضة

(نص مترجم أندريا إيماجيناريو).