زنابق الماء لمونيه: المعنى والتحليل
سلسلة زنابق الماء من تأليف كلود مونيه (Nymphéas بالفرنسية أو زنابق الماء باللغة الإنجليزية) تم صنعه بين عامي 1898 و 1926. تم تكريس ما يقرب من ثلاثة عقود من حياة الرسام لهذه الفكرة ، المستوحاة من حديقته في جيفرني.
لديها أكثر من 250 قطعة مصنوعة من زيت على قماش موزعة في جميع أنحاء العالم. من بينهم مجموعة تقريبا أربعين لوحة كبيرة الحجم، ثمانية منها في Musée de La Orangerie في باريس مرتبة حسب الطريقة التي تصورها مونيه. هناك أيضًا لوحة ثلاثية موجودة في متحف الفن الحديث في نيويورك.
تحليل وسادات زنبق
مسلسل وسادات زنبق يرافق مونيه في العقود الثلاثة الأخيرة من حياته. بحلول ذلك الوقت ، كانت الانطباعية قد حققت بالفعل اعترافًا مهمًا ، على الرغم من وجود إرهاق في السوق أيضًا.
يجب أن نتذكر أن تلك السنوات الأخيرة لمونيه (من 1898 إلى 1926) تزامنت مع ثورة في الفن. منذ أن بدأ مونيه في رسم السلسلة حتى اكتمالها ، ظهرت التعبيرية والتوحشية والتكعيبية والتجريد. ربما لهذا السبب لم يكن تكريس هذه السلسلة لحظيًا.
نظرا لطول سلسلة وسادات زنبقسنخصص الأسطر التالية للوحات القماشية الضخمة المعروضة في Musée de l'Orangerie و MoMA.
تحتوي هذه اللوحات على مجموعة من العناصر المميزة ، بالإضافة إلى التنسيق. من ناحية أخرى ، لا يمكن تمييز شاطئ البحيرة حيث تكمن زنابق الماء ولا خط الأفق فيها ، مما يوفر دليلًا على غرض الرسام. من ناحية أخرى ، أصبح أسلوب مونيه أكثر تطلبًا للمشاهد. دعونا ننظر إلى الأمر بعمق أكبر.
مجموعة متحف Orangerie ، باريس ، الغرفة 1
مجموعة Musée de l'Orangerie، Paris، room 2
اسلوب وسادات زنبق ضخمة
يقول الباحثان هيو هونور وجون فليمنج في كتابهما تاريخ الفن، أن مونيه لا يزال ينوي "الكشف عن تجربة فورية للطبيعة" ، وهذه هي الطريقة التي تصور بها ليس فقط كل لوحة من وسادات زنبق شكل كبير، ولكن أيضًا ترتيبها في الفضاء.
لا يزال هؤلاء الباحثون يرون في مونيه "عمل الفرشاة الرائع والتناسق اللوني الدقيق والدقيق والتركيبات الواسعة والمبعثرة للفرشاة وسادات زنبق". لهذا يضيفون الكلمات التالية:
هذه الصور البانورامية لمونيه من أعلى ، وخارج الحدود المكانية الدقيقة عمليا ، من سطح البركة وما يتم إدراكه من خلاله ، يتحول إلى طلاء زجاجي مرتعش وغير محسوس اللون. يذوب العالم الطبيعي في تكوينات شبه مجردة للضوء والغلاف الجوي النابضين. كانت الآثار المترتبة على هذه اللوحات ، في الواقع ، جذرية مثل تلك التي رسمها بيكاسو ...
بهذه الكلمات ، يفسر Honor و Fleming نضج أسلوب مونيه بعيدًا عن ماذا يمكن الاعتقاد أنه لا يظل مقيدًا بماضيه ، ولكنه يخاطر بضربة فرشاة أكثر انتشارًا ، وقور. لم يعد يسعى فقط لالتقاط اللحظة كظاهرة ضوئية ، ولكن أيضًا كثافة التجربة الداخلية ، كما لو كانت مرآة الماء التي تطفو عليها زنابق الماء كانت أيضًا مرآة لتماثيل الروح التي تبحث عنها سكون.
بالقرب من التجريد من خلال إزالة الخط وتبخر الخطوط ، يظهر مونيه أقل راضٍ عن نفسه ولكنه أكثر تركيزًا على نفسه ، والذي كان من الممكن أن يكون سببًا لضعف الاهتمام الذي تستحقه هذه القطع الأثرية لحظتك.
كان مونيه يخاطر بشكل متعمد. بمعنى ما ، لم يفكر فقط في نتيجة اللوحة كظاهرة فريدة ، ليس على الأقل في سلسلة اللوحات الضخمة. فكر مفهوم وفي الظروف اللازمة للتمكن من تقديره. يمكننا القول تقريبًا أن مونيه يقترب كثيرًا من فكرة التثبيت. لقد تصور العمل ليس كشيء واحد ولكن كتجربة مشتركة.
ال وسادات زنبق تنسيق كبير كمشروع متحف
منذ عام 1897 كان مونيه يحلم بمشروع زنابق الماء الكبيرة الحجم. في وقت مبكر من عام 1909 ، بدأت فكرة تغطية جميع جدران الغرفة في التبلور. لقد تخيل أنهم معلقون في الهواء داخل الغرفة وحولها ، بطريقة تسمح للمشاهد بالانغماس في هذه الحديقة الرائعة التي أنشأتها فرشاته.
في هذا الصدد ، قال مونيه إن فكرة تغليف هذه اللوحات للجزء الداخلي للغرفة ، من أجل أنتج الوهم بأنك منغمس في تلك المشاهد ، بلا أفق أو شاطئ ، وكنت آمل أن يترجم هذا التأثير في ملاذ للتأمل والسلام، كما تشهد رسالة مؤرخة في يونيو 1909.
كانت الفكرة أن القطع مرتبة في غرفة بزاوية 360 درجة لإحداث تأثير غامر. لهذا السبب ، فإن فكرة مونيه ، التي نفذت في متحف Orangerie ، تستحق أن تسمى كنيسة سيستين للانطباعية.
أنظر أيضا الانطباعية: خصائصها وأعمالها وأهم الفنانين.
تاريخ المسلسل وسادات زنبق
حديقة جيفرني
منذ عام 1883 استقر مونيه في منزل في جيفرني مع زوجته الثانية وأطفالهما. كان جيفرني جزءًا هادئًا من نورماندي. كان لهذا المنزل مدخل مياه ومساحة كبيرة إلى حد ما. سمح هذا لمونيه بإنشاء بحيرة اصطناعية وبناء جسر على الطراز الياباني وزراعة الخضرة الغريبة. معلقة في تلك المرآة المائية كانت زنابق الماء الخاصة به ، والتي التقطها وفقًا لتغيرات الضوء والغلاف الجوي في كل يوم.
أنظر أيضا كلود مونيه وأعماله.
العمى كتهديد ، والإبداع خيار
في العقد الأول من القرن العشرين ، بدأ مونيه يعاني من إعتام عدسة العين. بحلول ذلك الوقت ، كان قد رسم العديد من قطع السلسلة وسادات زنبق، ولكن كان ذلك فقط من عام 1914 عندما طور مشروع اللوحات الضخمة المصممة لغرفة دائرية أو بيضاوية. من بين هؤلاء رسم ما يزيد قليلاً عن أربعين.
قربان السلام
كانت الحرب العالمية الأولى قد بدأت بالفعل في عام 1914 ، قبل أن يبدأ مونيه هذا القسم الجديد من السلسلة. يقولون إن الرسام ، رغم أنه عاش بعيدًا عن منطقة القتال ، يمكنه سماع ضجيج القطارات بالذخيرة. كان الصراع الدولي يترك أوروبا في كساد كبير.
بحلول عام 1918 ، كانت نهاية الحرب تقترب. بعد توقيع الهدنة في 11 نوفمبر 1918 ، أراد مونيه الاحتفال بها من خلال التبرع للدولة الفرنسية بمجموعة مختارة من ثماني لوحات من سلسلته الكبيرة الحجم ، والتي تم تصورها على أنها نصب السلام. هذه المجموعة موجودة في Musée de la Orangerie.
مراجع
- برودسكايا ، ناتاليا: مونيه. نيويورك: بارستون انترناشيونال.
- الشرف ، هيو وجون فليمنج: تاريخ الفن. إسبانيا: Reverte. 1986.
- متحف لا أورانجيري. الموقع الرسمي. تعافى من musee-orangerie.fr
أستاذ جامعي ، مغني ، بكالوريوس آداب (ذكر الترويج الثقافي) ، ماجستير في الآداب مقارنة بالجامعة المركزية في فنزويلا ، وطالب دكتوراه في التاريخ في جامعة لشبونة المستقلة.
