أندي وارهول: 7 أعمال مبدعة لعبقرية فن البوب

يُعتبر أندي وارهول والد فن البوب ​​، وهي حركة فنية ظهرت في منتصف القرن العشرين أدرجت موضوعات الثقافة الجماهيرية في المرجع. من الفنون وكسر هالة الفكر التي كان يُفترض بها الفن ، خاصة بعد حركات مثل التعبيرية التجريدية لجاكسون بولوك.

كان وارهول فنانًا استفزازيًا وفاضحًا ، ولم يكن مهتمًا بإخفاء اهتمامه بالمال. كانت عبقريته في القدرة على كسر الصور النمطية الفنية ، وتطبيق معايير الاتصال الإعلاني على الفن ، وكشف نفاق مجال الفنون.

في هذا المقال ندعوك للقيام بجولة في أكثر أعمال المؤلف رمزية والتي ميزت ما قبل وبعد في تاريخ ما يسمى بالفن المعاصر. أدت هذه الأعمال إلى ظهور مناقشات عديدة لا تنضب حول دور ووظيفة الفن في العصر الحديث.

دوري الدرجة الاولى الايطالي علب حساء كامبل

من قال أن علبة الحساء يمكن أن تكون موضوعًا فنيًا؟ كانت تلك واحدة من أولى الخلافات التي أثارها آندي وارهول بهذا العمل الاستفزازي. من التكاثر الفردي للحساء إلى تشكيل السلسلة ، يقع وارهول المفارقة أمام واقع المجتمع الاستهلاكي وأمام المجتمع الفني الذي لا يريد واجه الأمر.

إذا كان يجب أن يمثل الفن الواقع الرمزي أو الحالة الإنسانية ، فلماذا يرفض الاعتراف بالعلامة التجارية الشاملة للصناعة وثقافة المستهلك في المجتمع؟ أليست الثقافة الاستهلاكية حقيقة عادات الستينيات؟ بعد كل شيء ، ادعى وارهول نفسه أنه أكل هذا الحساء كل يوم لمدة 20 عامًا.

أصبح هذا الكائن الاستهلاكي ، وهو طعام صناعي غير مؤثر ، موضوع نقاش على الساحة الثقافية. لكن جرأة وارهول لم تكن وحدها في الموضوع المختار. وكذلك كان أسلوب التمثيل والتقنية المستخدمة: استنساخ متسلسل للصور على أساس الطباعة بالشاشة الحريرية.

بهذا ، سيوجه وارهول ضربة لنقطتين رئيسيتين في عالم الفنون الجميلة: أهمية الموضوع وقيمة الشيء الفني "الفريد" و "الأصلي".

دوري الدرجة الاولى الايطالي مارلين مونرو

في عام 1962 توفيت مارلين مونرو في ريعان شبابها. أصبحت مارلين رمزًا لثقافة البوب ​​الأمريكية ، وكان لها تأثير هائل على الخيال الاجتماعي. ولكن ليس لذلك تم تقدير مارلين بالكامل. على عكس.

يبدأ وارهول سلسلة من الصور الشخصية لمارلين مونرو تطبق تقنية طباعة الشاشة ، حيث يُطبع ما يلي من صورة أصلية. كلما زاد عدد مرات تشغيل الصورة ، أصبحت غير واضحة أو مشوهة.

وهكذا ، يسلط وارهول الضوء على النفاق الكبير لعالم هوليوود: كانت مارلين أيقونة دمرت من خلال التعرض المتكرر لجمالها كقيمة فريدة مفترضة.

أنظر أيضا: فن البوب ​​\ u200b \ u200b أو فن البوب ​​\ u200b \ u200b: الخصائص والفنانين وأهم الأعمال.

تصوير شخصي

قضى وارهول سنوات عديدة من حياته مهووسًا بجني الأموال ، مما دفعه إلى محاولة فرض نفسه على عالم فني يطبق قواعد الإعلان ويتجاهل قواعد الفن عمداً عادي.

وهكذا ، عامل وارهول نفسه كأيقونة ثقافة البوب ​​من خلال سلسلة من الصور الذاتية كما هو موضح في الصورة. ومع ذلك ، طبق المؤلف مفاهيم مختلفة وتقنيات تصوير الذات طوال حياته.

طريق السباق

كانت معظم الموضوعات التي استكشفها وارهول تتعلق برموز ثقافة البوب ​​، والتي يدعي أنها مواضيع التمثيل. أكسبته هذه الخاصية سمعة كونه سطحيًا ، لكن وارهول لم يكن شخصية غير مدركة لما كان يحدث من حوله.

بعد المواجهات العرقية عام 1963 ، تدخل وارهول في سلسلة من الصور الاستفزازية حيث يستنكر نفاق أمة تدعي الدفاع عن المساواة لكنها تواصل إظهار علامات التمييز عرقي.

للقيام بذلك ، يستنسخ وارهول صورة للأحداث ويتدخل باللون الأزرق والأحمر والأبيض ، وهو نموذج للعلم الأمريكي. ستكون الإيماءة أمامية: إذا تم تمثيل ثقافة أمريكا الشمالية بالحساء ومارلين ، فإن التمييز أيضًا.

لعمل هذا العمل ، خصص وارهول صورة تشارلز مور المنشورة في المجلة حياة، والتي كانت دعوى قضائية لانتهاك حقوق النشر.

في الواقع ، هذه الصورة ، وكذلك ولادة فينوس بعد بوتيتشيلي أو نسخهم من موناليزا تكشف عن أحد العناصر المكونة للفن المعاصر منذ فن البوب تحويل عالم الفنون الجميلة: تلائم الرموز المتوفرة في البيئة لمنحها معنى جديدًا.

ماوتسي تونغ

تتوافق الستينيات مع فترة الحرب الباردة ، عندما واجه العالم خطر المواجهة النووية المحتملة بين الدول الرأسمالية والشيوعية. بحلول ذلك الوقت ، كان لليسار الراديكالي أنصار كثيرون في صفوف المثقفين الغربيين ، لكن الجرائم الفظيعة التي حدثت في الداخل في البلدان بدأت تعرف أيضًا. الشيوعيين.

بالإضافة إلى التقاط صورة الفنانين المشهورين والتدخل في تقنيات التكاثر لديهم ، اعتاد وارهول أيضًا على التقاط صورة الشخصيات الجماهير غير الفنية ودمجهم في "بانثيون" أيقونات البوب ​​، إما للتأكيد على تكريسهم ، أو للسخرية وتجاوز دلالة.

أثار حدث سياسي اهتمام وارهول بتمثيل زعيم الشيوعية الصينية: فقط في عام 1972 ، لا يزال في في سياق الحرب الباردة ، قرر الرئيس ريتشارد نيكسون زيارة بكين من أجل الاقتراب من الصين وفتح عملية محادثات. يرى وارهول في هذا النهج فرصة فنية. أخذ صورة المشهور كتاب احمروأعادوا إنتاجه وتدخلوا فيه.

بحلول ذلك الوقت ، كان وارهول قد فعل الشيء نفسه بالفعل مع شخصيات من العالم السياسي مثل جاكي وج. F. كينيدي ، تشي جيفارا.

جمجمة

في السبعينيات طور وارهول سلسلة من الجماجم (الجماجم) تطبيق التقنيات التي طورها بالفعل في العقد الماضي. نظرًا لكون وارهول فنانًا يركز على أيقونات البوب ​​، فقد جذب انتباه النقاد عندما أصدر هذه السلسلة.

طور الخبراء تفسيرات مختلفة لفهم مظهر هذا الموضوع في سياق البوب ​​للفنان. يستند أحد هذه التفسيرات إلى حدث في حياة وارهول وقع في عام 1968. في هذا العام ، كانت وارهول ضحية هجوم بسلاح ناري على يد الكاتبة النسوية فاليري جان سولاناس ، التي عانت في ذلك الوقت من مرض انفصام الشخصية. ترك الهجوم وارهول على شفا الموت.

ينسب جزء آخر من النقد هذه السلسلة إلى الحاجة "البسيطة" لتمثيل الحالة الإنسانية في الجانب الوحيد الذي هو عالمي حقًا: إمكانية الموت.

ولادة فينوس بعد بوتيتشيلي

إذا كان وارهول على علم بشيء ما ، فهو أن أيقونات البوب ​​لا تفقد معناها فقط بعد التكرار المتفاقم في وسائل الإعلام. إن إفراغ المعنى لا يقتصر على الجماهير. أيضًا من ثقافة النخبة يضيع المعنى ، فهو غير واضح بفضل التكرار المجرد للعلامة التي أفرغت من سياقها. يتضح هذا من خلال سلسلته ولادة فينوس بعد بوتيتشيلي.

عن آندي وارهول

ولد آندي وارهول (1928-1987) في الولايات المتحدة لعائلة من أصل سلوفاكي. اشتهر بعمله كفنان تشكيلي وصانع أفلام ، خاصة لكونه جزءًا من حركة فن البوب ​​o فن البوب، إلى جانب فنانين مثل روبرت روشنبرغ وجاسبر جونز وروي ليشتنشتاين وغيرهم. بالإضافة إلى ذلك ، كان وارهول مروجًا لشخصيات فنية مختلفة في السبعينيات والثمانينيات مثل جان باسكيات.

منذ أن كان طفلاً ، عانى من مرض يُعرف شعبياً باسم رقصة سان فيتو ، مما أجبره على قضاء فترات طويلة من الراحة ، وهو الوقت الذي استغله في تطوير إبداعه.

كانت الوفاة المبكرة لوالده تعني طفولة من الفقر ، لذلك شرع وارهول في أن يصبح رجلًا ثريًا في نضجه ، تمامًا كما فعل.

كان وارهول فنانًا مثيرًا للجدل ، بسبب جوانب مختلفة ، يمكننا الاعتماد من بينها:

• دمج رموز الثقافة الجماهيرية في دائرة الفنون الجميلة.
• استخدام تقنيات الاستنساخ المتسلسل للتشكيك في مفهوم الأصل في الفن.
• إزالة الغموض عن فكرة أن عملية الخلق الشاقة والطويلة فقط هي التي تعطي قيمة للعمل الفني.
• فهم عالم الفن الخالي من الهالة الصوفية للتعرف فيه على طابعه السوقي ، الذي تنكره الخطابات التقليدية.

كل هذه الجوانب التي روج لها وارهول في سياق الحرب الباردة تعني تحولًا مهمًا في توجيه المصالح الفنية في عصره.

أظهر وارهول الوجود المطلق للثقافة الجماهيرية وصناعة الثقافة ، واستغلها إلى أقصى حد ليقذف بنفسه اجتماعيًا واقتصاديًا.

وهكذا ، في حين أن عمله كان خطابًا ساخرًا كبيرًا حول التناقضات الاجتماعية ، فقد أصبح هو نفسه عمداً أيقونة شعبية.