السريالية: الخصائص والفنانين الرئيسيين

في عام 1924 ، كتب الكاتب والشاعر الفرنسي أندريه بريتون (1896-1966) في باريس بيانًا بعد قطع العلاقات مع تريستان تسارا ، زعيم حركة دادا ، وبالتالي ولدت السريالية ، والتي يعتبرها الكثيرون الأخيرة من العظماء الطلائع.

ظهرت السريالية في باريس عام 1924. انتشر في جميع أنحاء أوروبا بعد سنوات قليلة من انتهاء الحرب العالمية الأولى حتى وصول الحرب العالمية الثانية. لذلك وصل تأثير هذه الحركة إلى أيامنا هذه.

صحيح أن المصطلح السريالية مرتبط بأندريه بريتون وبيانه الرسمي ، ولكن استخدمه لأول مرة غيوم أبولينير (1880-1918) ، الناقد والكاتب الفرنسي ، في مقدمة مقالته الثدي تيريسياس مكتوب في عام 1917.

صفات

اللاوعي والتلقائية

بيان بريتون مستوحى من كتاب فرويد تفسير الاحلام، حيث يستكشف المؤلف فكرة أن العقل البشري لديه مستوى خفي يسمى اللاوعي ، هو يقول ما لا يدركه الناس في معظم الأحيان ، مثل الكلمة يشير.

سعت السريالية للتغلب على هذا الحد من اللاوعي ، مما سمح للعقل الباطن بالتعبير عن نفسه من خلال الفن.

وبهذه الطريقة ، أصبحت الأوتوماتيكية إحدى خصائص السريالية ، دفاعًا عن التعبير الفني بلا حدود وبدون سيطرة العقل. لتحقيق هذا الهدف ، جاء الفنانون ليصمموا أعمالهم في حالات النشوة والتنويم المغناطيسي.

في الممارسة العملية ، تتكون الأتمتة من النقل على الورق أو القماش أو أي دعم آخر لـ التعبير الفني ، فكر أو حلم مباشرة من اللاوعي ، دون ممارسة جمالية أو أخلاقي.

كان الهدف هو أتمتة الإبداع الفني (تلقائي) تمامًا كما يتم إجراء التنفس أو الوميض تلقائيًا. وبالتالي كانت محاولة للاحتجاج على المعايير الراسخة ، في كل من المجال الفني والمجال الاجتماعي.

اعتقد السرياليون أن الإبداع الذي نشأ من العقل الباطن للفنان كان أكثر أصالة وقوة من ذلك المستمد من الوعي. كانوا مهتمين أيضًا باستكشاف لغة الأحلام التي اعتقدوا أنها تكشف عن مشاعر ورغبات خفية.

بشكل عام ، يمكن القول أن الفكرة كانت تحقيق أكبر قدر ممكن من التلقائية ، وهو الشيء الذي تم الكشف عنه بسهولة إلى حد ما في الرسم والكتابة ، ولكن ليس كثيرًا في الرسم ، لأن هذا مجال معقد جدًا ولا يسمح بالقدر نفسه العفوية.

تقنيات وعمليات إبداعية أخرى

لم تعمل الأوتوماتيكية دائمًا بشكل جيد في أشكال أخرى من التعبير الفني ، لذلك تم استخدام تقنيات أخرى لتحقيق العفوية المرغوبة للخلق.

واحدة من هذه التقنيات كانت فروتاج، والتي تتكون من تمرير قلم رصاص ، على سبيل المثال ، على سطح خشن ، وبالتالي إنشاء أشكال وأنسجة على الدعامة لإنشاء عمل جديد من تلك المادة.

مثال آخر هو صائق، وهي تقنية يتم فيها إلقاء كمية معينة من الحبر على قماش أو ورق. يتم طي هذا السطح إلى النصف وعند فتحه مرة أخرى ، يظهر نمط حبر يعمل كمواد لإنشاء عمل بفضل ما يسببه على مستوى اللاوعي.

تم استخدام وتجريب أشكال أخرى من التعبير الفني ، دائمًا في محاولة لاستكشاف الحرية الإبداعية بشكل كامل.

ال جثة رائعة لقد كانت عملية إبداعية تعتمد على لعبة ، حيث قام فنانون مختلفون بإنشاء رسومات أو قصائد معًا. دون رؤية ما يفعله الآخر ، كان العمل يمر واحدًا تلو الآخر وكان كل فنان يضيف قطعة جديدة أو كلمة جديدة. بالنهاية. تم الكشف عن الورقة وشاركوا النتيجة بحثًا عن أفكار جديدة.

كانت عملية البناء الفني البديلة الأخرى "الهدف"(كائن تم العثور عليه) ، اخترعه مارسيل دوشامب (1887-1968). كان دوشامب رسامًا ونحاتًا وشاعرًا فرنسيًا ، وكان أحد الشخصيات الرئيسية في الديادية.

تمت إضافة لمسة العبث إلى هذه المقدمة ، أي تراكب غير المحتمل والغريب ، كما في حالة العمل الذي يربط الكركند بالهاتف ، أو حالة ميريت أوبنهايم التي غطت فنجانًا وملعقة شعر.

يرتبط هذا الشكل من البناء الفني بالأشياء اليومية التي ليس لها أي شيء في العادة نرى مع بعضنا البعض ، مما يسبب اضطرابًا في الشعور وبالتالي يحفز فاقد الوعي. كان الأمر يتعلق بالتجاور بين المألوف (الشيء المشترك) وغير المحتمل والسخيف ، السيناريو المفروض على الكائن.

غالبًا ما قام الفنانون السرياليون بدمج صور وأشياء من ثقافات أخرى ، خاصة البدائية منها. كان لهذا الموقف ، قبل كل شيء ، نوايا مناهضة للاستعمار ومناهضة للعنصرية.

أنظر أيضا

• حديقة Bosco's of Earthly Delights
• الحركات الفنية للقرن العشرين

الفنانين والأعمال الرئيسية

ماكس ارنست

كان ماكس إرنست (1891 ، برول ، ألمانيا - 1976 ، باريس ، فرنسا) أحد رواد الدادية وانضم لاحقًا إلى السريالية ، وبرز في الرسم والشعر.

حتى في ألمانيا ، شارك إرنست بنشاط في الحرب العالمية الأولى ، وهي حقيقة تركت آثارًا عميقة عليه وأثرت في النهاية على عمله كفنان. إن تعرضه لأهوال الحرب العظمى جعله يقف في مواجهة المجتمع وقيم العصر بشكل أكثر شدة.

يتميز عمله قبل كل شيء باستكشاف العبث ، وبناء الأماكن الرائعة وعالم الأحلام. طوال حياته الفنية جرب تقنيات مختلفة مثل كلية و frottage ، وتأثر بشكل كبير بفن قبائل الأمريكيين الأصليين.

سلفادور دالي

سلفادور دالي (1904-1989 ، فيغيريس ، إسبانيا) هو أشهر السرياليين ، وأصبح اسمه في النهاية مرادفًا للحركة. حدث هذا على الرغم من حقيقة أنه في حوالي عام 1937 ونتيجة لتغيير أسلوبه ومواقفه السياسية ، طرده بريتون من السريالية. وبالتالي ، فإن دالي هو الأكثر إثارة للجدل.

في عمله ، يكون تأثير الخيال الشبيه بالحلم ملحوظًا جدًا ، أي عالم الأحلام. تم التعبير عن تعبيره الفني بشكل أساسي من خلال الرسم والنحت ، ولكن طوال حياته استخدم أيضًا أشكالًا وتقنيات أخرى.

حتى أنه ترك بصماته في السينما ، نظرًا لتعاونه مع فيلمين للمخرج الإسباني لويس بونويل (1900-1983): كلب أندلسي (1929) و العصر الذهبي (1930).

المزيد عن إصرار الذاكرة بواسطة سلفادور دالي

إلى جانب كونه فنانًا ثوريًا في عصره ، كان دالي أيضًا عبقريًا عندما يتعلق الأمر بالترويج الذاتي وكان رجل استعراض حقيقي.

تدور أعماله حول ثلاثة مواضيع رئيسية: الكون وأحاسيس الإنسان ، والرموز الجنسية والصور الأيديوجرافية. تتكون معظم أعماله من التمثيل المتسلسل للحلم ، وهو شيء حققه من خلال ممارسة عقله للوصول إلى العقل الباطن واستلهامه من هناك.

بالنسبة إلى دالي ، كانت الأحلام والخيال أساسيين في العملية الإبداعية ، كما دافع عن نوع من الأتمتة ، نوع من جنون العظمة. في عملية جنون العظمة هذه ، كان على الفنان أن يشرع في حالة من الهلوسة ليخلق ، ويوقف مؤقتًا عقلانيته على الرغم من وعيه إلى حد ما.

جوان ميرو

جوان ميرو (1893 ، برشلونة - 1983 ، بالما دي مايوركا ، إسبانيا) هو واحد من أكثر الفنانين تأثيراً في القرن العشرين. أشهر أعمال الفنان هي لوحاته ، على الرغم من أنه أبدع أيضًا كنحات ومصمم وخزف ، إلخ.

مثل غيره من الفنانين ، مر ميرو بحركات مختلفة وتأثر بها وترك بصماته أيضًا. لقد بدأ ، في الواقع ، مع Fauvism ، ثم انتقل إلى Dadaism ومن هناك إلى السريالية والتجريدية.

مارس في حياته الفنية الأوتوماتيكية وفي الرسم حاول أن ينأى بنفسه قدر الإمكان عن التقاليد كوسيلة للرد على المبادئ البرجوازية الراسخة.

تصور لوحاته المبكرة في الغالب أشكالًا بيولوجية بدون تباين. من الناحية الموضوعية ، هي مؤلفات تشير إلى التقاطع بين العالم الخيالي وعالم الأحلام. من خلال مؤلفاته المبتكرة ، أثر ميرو على معاصريه بالإضافة إلى عدد لا يحصى من الأجيال اللاحقة.

رينيه ماغريت

كان رينيه ماغريت (1898 ، ليسينس ، بلجيكا - 1967 ، بروكسيلاس ، بلجيكا) فنانًا بلجيكيًا وأحد الأسماء من أكثر السريالية شهرة دوليًا ، على الرغم من حقيقة أن شهرتها لن تصل إلا على مر السنين 50.

على الرغم من أنه أحد الفنانين الأكثر ارتباطًا بالسريالية ، إلا أن أعمال ماغريت تنأى بنفسها عن وهم دالي وأتمتة ميرو.

بالنسبة لماغريت ، لم يكن الشيء المهم هو ما أظهره العمل ، ولكن ما أخفيه ، أي الدوافع الخفية الكامنة. بالنسبة له ، كان الشيء المهم هو تمثيل اللغز ، وبالتالي فإن العديد من مؤلفاته التصويرية ستقدم شخصيات بشرية بوجوه. مغطاة بحجاب ، مما يترك المشاهد في فضول دائم وعدم رضى لعدم قدرته على كشف ما يخفي وراءه.

خلال حياته الفنية ، تحول ماغريت إلى نفس الموضوع عدة مرات واستخدم أيضًا أعمالًا مشهورة لفنانين آخرين لإنشاء نسخ سريالية.

لعبت الفكاهة أيضًا دورًا مهمًا في عمله ، ومثال على ذلك خيانة الصور، حيث يتم تمثيل أنبوب مطلي بشكل مثالي مع نقش على القماش يقول: "هذا ليس أنبوبًا".

في الواقع ، يمكن القول إنه لا الصورة ولا الكلمة ، التي تصفها بشكل سلبي ، عبارة عن أنبوب. إنها مجرد تمثيل تجريدي لشيء غائب. وهكذا ، بطريقة تبدو بسيطة ، يجبر ماغريت المشاهد على التفكير والتساؤل. في الواقع ، الفنان نفسه لم يعتبر نفسه رسامًا ، بل مفكرًا عبر عن نفسه بالصور.

قد يثير اهتمامك: 15 قصيدة طليعية

(نص مترجم أندريا إيماجيناريو).