سيدات أفينيون الشابات: تحليل وخصائص لوحة بيكاسو

صورة سيدات أفينيون بقلم بابلو بيكاسو ، المعروف أيضًا باسم سيدات افينيون أو سيدات (الشارع) أفينيو، يعتبر إيقاظ الحركة التكعيبية في القرن العشرين. يتم إدخاله في المرحلة الأولية التكعيبية للرسام من ملقة.

واجه بيكاسو ، الذي مر بالفعل بمراحل فنية مختلفة ، حدًا. اعتقدت أنه في الفن تم كل شيء ، ولا يمكن تجاوز أعمال أسياد الماضي. لقد لمس بالضرورة القطيعة ، الثورة ، ليس فقط بتاريخ الفن ، ولكن أيضًا بمساره الفني. هكذا بدأ العمل في هذا العمل عام 1906 حتى اكتمل عام 1907.

أقيم المعرض الأول للعمل في عام 1916 في صالون دي أنتان ، باريس. لم يكن لها عنوان ، على الرغم من أنه يبدو أن بيكاسو أطلق عليها بيت الدعارة الفلسفي. اسم سيدات أفينيون (Les Demoiselles d'Avignon) من قبل الرسام والناقد أندريه سالمون ، حيث ذكره ببيت دعارة في شارع أفينيو في برشلونة ، حيث تم تقديم النساء عاريات تمامًا.

في ذلك المعرض ، الذي أقيم في منتصف الحرب العالمية الأولى ، مرت اللوحة دون أن يلاحظها أحد وكانت كذلك من الضروري تدخل شخصيات مثل بريتون وأراجون لجاك دوسيه لشرائها 1921. في عام 1937 تم عرضه في المعرض الدولي ، وأخيراً ، في عام 1939 ، تم الحصول عليه من قبل

متحف نيويورك للفن الحديث (MoMA)، في الولايات المتحدة ، حيث لا تزال قائمة حتى يومنا هذا.

تحليل

سانتياغو سيباستيان يروي في كتابه "غيرنيكا" وأعمال أخرى لبيكاسو: سياقات أيقونية، أن بيكاسو لم يسمح لأي زائر إلى الاستوديو الخاص به برؤية لوحته أثناء عملية الصنع ، باستثناء زملائه الرسامين ، الذين توقع منهم تأكيدًا. لكن معظمهم انتقده بشدة:

ماتيس ، في سخطه ، اعتقد أن اللوحة كانت بمثابة غضب واستهزاء بالفن الحديث ، وجورج براك أعطى التعليق التالي: "يبدو الأمر كما لو أردنا تغيير طعامنا الحالي لطعام آخر البترول ". ذكر أبولينير... أنهم مثل امتدادات الطبيعة... ولا يمرون عبر العقل. (سانتياغو سيباستيان)

ومع ذلك ، ينقذ الباحث حكم شخصين رئيسيين في الفهم والقبول الترويج لهذه اللوحة القماشية البيكسية: كانفايلر وويلهلم أودي ، اللذان أعطيا دفعة قوية ل دهان. ما هي القيمة التي وجدوها في هذا العمل؟ لماذا الصندوق سيدات أفينيون غيرت تاريخ الفن؟

الوصف الأيقوني

على قماش بمساحة 243.9 × 233.7 سم ، يصور بابلو بيكاسو خمس نساء عاريات أو شبه عاريات عارية تمامًا ، والتي يمكن تصنيفها إلى مجموعتين: اليسار و حق.

تتكون المجموعة الموجودة على اليسار من ثلاث نساء واقفات العداد، بالكاد يرتدون نوعًا من السترة أو القماش الموحي. أولهم يطرح في الملف الشخصي. يبدو أن منتصف جسده يشير إلى وجود سترة وردية تغطي من كتفه إلى وركيه ، وتترك صدره وساقيه مكشوفة.

العرض الثاني والثالث أكثر. بينما الثاني ، الذي يواجه المشاهد تمامًا ، بالكاد ملفوف بفخذ واحد في السترة ، تاركًا الجنس إلى مكشوفة ، الثالثة ، نصف بروفيل ، تغطي الوركين والأعضاء التناسلية بقطعة قماش شفافة ، مما يدعو إلى النظر من خلالها هو.

المجموعة على اليسار نرى امرأتين: واحدة واقفة والأخرى جالسة. تشوهت وجوههم البشرية. تبرز الوجوه عارية تمامًا لأنها تشبه الأقنعة الأفريقية. المرأة الجالسة تنشر ساقيها وتعرض جنسها علانية ، لكن لم يتم تفصيل ذلك من قبل الرسام ، بل تم استبداله بسطح مستو.

فقد الصندوق كل أهميته. يبدو أن النساء ملفوفات بأقمشة تتدلى من السقف ، لكن الحجم اختفى. أمام جميع النساء ، فقط في الهامش السفلي من اللوحة ، يمكن رؤية طاولة بها سلة فواكه. الطاولة مائلة باتجاه مركز الإطار. في وعاء الفاكهة ، يمكنك رؤية تفاحة ، وكمثرى ، وحفنة من العنب والبطيخ. لمن يتم تقديمهم؟ ربما الزبائن (المتفرجين) وربما النساء؟

النمط

الصيغة الجمالية لـ سيدات أفينيون لقد أنذرت التكعيبية ، وهي أول حركة طليعية عظيمة في القرن العشرين من شأنها أن تغير تاريخ الفن. لقد كانت نتيجة المسار الفني الذي سلكه بيكاسو ، الذي مر سابقًا بمراحل مختلفة ، وكلها مرتبطة إلى حد ما بتقاليد الفن الأكاديمي. في هذا السياق ، تبدو كلمات الناقد الفني سانتياغو سيباستيان منطقية ، لأنه بالنسبة له ، سيدات أفينيون "أكثر من لوحة كان حدثًا".

مستوحى من أعمال الرسام ما بعد الانطباعي بول سيزان ، يطور بيكاسو اقتراحًا جديدًا. واحدة من المراجع الأساسية لسيزان ، الذي توفي عام 1906 ، ستكون اللوحة السباحون الثلاثة. ربما تكون هذه اللوحة التي رسمها سيزان قد ألهمت رسم أحد الأشكال الجالسة في الزاوية اليمنى من لوحة بيكاسيان.

وقد وجد الخبراء أيضا المراسلات بين سيدات أفينيون مع العمل رؤية نهاية العالم ديل جريكو المسرحية حكم باريس روبنز الفن الأفريقي الفن الآشوري والمصري. الفن الأيبري (الذي احتفظ ببعض القطع منه) وأخيراً الدراسات العلمية البعد الرابع. مع أخذ كل هذا في الاعتبار ، فإن رسام مالقة سيعيد توجيه مساره الفني.

على سيدات أفينيونيكشف بابلو بيكاسو عن طريقة جديدة لتصور اللغة البلاستيكية ، حيث يقوم ، دون أن يفقد التصويرية ، بتحليل الأشكال أو تركيبها عن طريق العناصر الهندسية.

وبالمثل ، يقدم بيكاسو ملف تراكب مستويات مختلفة على سطح واحد (حتى على كل شكل). وبالتالي ، فإننا نرى عناصر "غير متناسقة" مثل العيون من الأمام والأنوف في الملف الشخصي ، للإشارة إلى مثال. أراد بيكاسو تمثيل جميع وجهات النظر الممكنة على سطح واحد. ثم شكل هذا قطيعة حقيقية مع تقليد التصوير الغربي.

ال أربعة حجمالخامس من الأرقام إلى الحد الأدنى من العناصر ، وكذلك العمق المكاني. يعيد بيكاسو صلابة الأشياء التي تبخرت الانطباعية بإزالة الخط. الحجم محير بشكل متعمد: على نفس اللوحة ، قام بيكاسو بتسطيح معظم الأسطح ، ولكنه يعطي حجمًا لأولئك الذين يهتم بإبرازهم من خلال الاستخدام التعسفي لـ تشياروسكورو.

بالنسبة للون ، اختر أ لوحة مبهمة، ناعمة ، والتي تدعو المشاهد إلى التركيز على العناصر الرسومية: الخط ، الزوايا ، الأشكال ، استخدام الطائرات، وما إلى ذلك ، أي العناصر الجديدة التي يقدمها الرسام لأول مرة بهذه اللوحة القماشية.

قد يثير اهتمامك تحليل ومعنى لوحة غيرنيكا بابلو بيكاسو.

المعنى

يشير الجدول إلى مركز اللوحة وكأنه يخترق المشهد. يتم تقديم الفواكه. المرأة تنظر إلى المشاهد ، وهذا معروف عنها أنها تراعي... تكهنات حول معنى سيدات أفينيون هم متنوعون. يعتقد البعض أنهم يرون موقفًا أخلاقيًا على القماش. ويشدد آخرون ، كما رأينا ، على أهمية الشكل على المحتوى. تقول فيكتوريا تشارلز أن بيكاسو:

كنت أبحث عن قوة التعبير ، لكن ليس في الموضوع أو الموضوع أو الكائن بحد ذاته ، ولكن في الخطوط والألوان والأشكال ، ضربات الفرشاة وأعمال الفرشاة ، مأخوذة من معناها المستقل ، من طاقة الكتابة مصور.

ولهذا السبب ، كما يقول المؤلف ، لجأ بيكاسو إلى "الأنظمة الفنية قديمة "، أي بالنسبة لتلك المظاهر الفنية التي تعتبر بدائية أو بربرية أو غريب. سيكون مصدر إلهامه الرئيسي ، في هذه الحالة ، في الفن الأفريقي. لم تكن معرفة هذا الفن عميقة. بحلول ذلك الوقت ، لم يكن هناك أدبيات نقدية قوية بما يكفي لتفسيرها بشكل عادل ، ولكن مع ذلك ، كان التأثير محسوسًا.

لم يكن العمل نتيجة الارتجال. على العكس من ذلك ، فقد كان نتيجة تأملات مدروسة وتجريب انعكست في رسوماته. في إحداها ، يمكننا أن نرى كيف خطط بيكاسو لتمثيل مجموعة من سبعة أشخاص ، من بينهم رجلين.

رسوماته ، كما يقول الباحث سانتياغو سيباستيان ، بمثابة أدلة لملاحظة أن بيكاسو يعكس حول مشكلة الحب والفضيلة والموت ، على الرغم من أنه انتهى أخيرًا بتخطيطه مفهوم. بمرور الوقت ، قضى بيكاسو على هذه الشخصيات الذكورية ، وجعل الشخصيات النسائية توجه نظرها إلى المشاهد ، وكسر الخيال.

بالنسبة للباحث سانتياغو سيباستيان ، فإن التناقض بين الشخصيات الثلاث لمجموعة إلى اليسار مع شخصيتين للمجموعة على اليمين ، تحولت وجوههم إلى أقنعة أصلية الأفريقي.

يفسر الناقد هذا التناقض على أنه تعبير عن صراع الرسام بين مفهومين للفن: أحدهما تقليدي والآخر عن التمزق ، بنبرة تعبيرية شريرة. لكن رغم ذلك ، يشير الناقد إلى أن العناصر البلاستيكية لم يتم تطويرها كقيمة في حد ذاتها ، بل هي وظيفة للاحتياجات التعبيرية للرسام.

سانتياغو سيباستيان يجد صدى بين سيدات أفينيون وعمل الباروك يسمى حكم باريس بقلم بيدرو بابلو روبنز عندما تكون لدينا المعلومات. يُبلغ قسم الرسم الفلمنكي والمدارس الشمالية في متحف برادو على موقعه على الإنترنت أن:

يعود أصل الرواية الأسطورية لديون باريس إلى حفل زفاف ثيتيس وبيليوس ، حيث كانت إيريس ، إلهة الفتنة ، أتحدى أجمل آلهة حاضرة لالتقاط تفاحة ذهبية ألقتها بين الحالي. بدأ جونو ومينيرفا وفينوس نزاعًا وقرر جوبيتر إعطاء التفاحة لعطارد وأنه أعطاها لباريس ، الذي سيكون بمثابة القاضي. روى الدينونة من قبل الشاعر الروماني أوفيد في عمله Heroidas (السادس عشر ، 65-88) ، حيث اختارت باريس أخيرًا فينوس لتكون المنتصر. في المقابل ، أعطته الإلهة يد هيلين طروادة ، وأطلقت حرب طروادة.

استخدم روبنز موضوع دينونة باريس في عدة مناسبات ، مما أتاح له الاستمتاع بالمثالية للجمال الأنثوي وأيضًا التفكير في عواقب الحب والعاطفة.

في المشهد الذي يمثله روبنز ، يتم إعطاء تفاحة ذهبية للآلهة ، والتي ، وفقًا لسيباستيان ، هي ثمرة مرتبطة بالزهرة والجمال والشباب والرغبات والتجديد. بالنسبة للناقد ، ستكون هذه البادرة حاضرة في أعمال بيكاسو لكنها تغيرت. يشير إلى سلة الفاكهة على الطاولة التي تحل محل التفاحة.

تذكرنا خزانة الملابس الضئيلة للنساء الممثلة في قماش بيكاسيان أيضًا بالأقمشة الجميلة التي تحيط بالأجزاء غير المحتشمة من الآلهة في قماش روبنز. لكن ليس كل سيدات أفينيون يخفين جنسهن. قدم الرسام تباينًا. لأي سبب؟

يرى الناقد سيباستيان في كل هذا معنى أخلاقيًا ، مثل روبنز ، على الرغم من نقل إحساسه إلى واقع جديد. ستكون الفرضية هي أن اللوحة القماشية سيدات أفينيون يسلط الضوء على انعكاس العلاقة بين المرأة والفضيلة والرذيلة. هل يقترح سانتياغو سيباستيان تقديم سلة الفاكهة لهؤلاء النساء؟ هل هم آلهة؟ هل لبس بيكاسو هؤلاء النساء المتاجرات المشبوهة بهالة من الألوهية؟ هل هذه الثمار رمز للجنس الأنثوي؟

سيرة بابلو بيكاسو

ولد بابلو بيكاسو في 25 أكتوبر 1881 في ملقة ، الأندلس (إسبانيا) وتوفي في 8 أبريل 1973 في موجينز ، فرنسا. كان رسامًا ونحاتًا ، ويعتبر منشئ الحركة التكعيبية جنبًا إلى جنب مع الفنانين جورج براك وخوان جريس.

منذ صغره أظهر موهبة في الفنون وتعرض للتدريب في هذا المجال. تلقى دروسًا فنية من والده ، مدرس الرسم في مدرسة سان تيلمو. عند بلوغه سن 13 عامًا ، التحق بيكاسو بمدرسة لا لوجا للفنون في برشلونة. درس في الأكاديمية الملكية للفنون الجميلة في سان فرناندو في مدريد. في عام 1900 ذهب إلى باريس ، حيث كان على اتصال بالعالم الفني ، حيث عاش معظم حياته.

كان عمل بيكاسو غزير الإنتاج للغاية وكان له تأثير أساسي في العالم المعاصر. بالتوازي مع حياته الفنية ، اشتهر بيكاسو بجيشه كعضو في الحزب الشيوعي الفرنسي حتى وفاته.

مراجع

• Castaños Alés، Enrique: مفهوم جديد للشكل والفضاء التصويري. لقد مرت 100 عام على إنشاء Les Demoiselles d'Avignon. نشرت أصلا في المجلة جنوب من ملقة في 20 أبريل 2007.
• تشارلز ، فيكتوريا (2011): بابلو بيكاسوباركستون الدولية.
• قسم الرسم الفلمنكي والمدارس الشمالية لمتحف برادو: حكم باريس. تم الاسترجاع من: museodelprado.es.
• جومبريتش ، إرنست (1989) ، تاريخ الفن، المكسيك: ديانا.
• سانتياغو سيباستيان ، بابلو بيكاسو (1984): "غيرنيكا" وأعمال أخرى لبيكاسو: سياقات أيقونية. إسبانيا: Editum.