لوحة غويا في 3 مايو 1808 في مدريد: التاريخ والتحليل والمعنى

صورة في 3 مايو 1808 في مدريد، كما يعرف ب عمليات الإعدام في جبل برينسيبي بيو أو إطلاق النار في 3 مايو، هي لوحة زيتية رسمها فرانسيسكو دي جويا لوسينتس في عام 1814.

هذه اللوحة القماشية هي واحدة من أكثر القطع الرمزية للمؤلف. في ذلك ، يضع غويا جانباً معايير الأسلوب الكلاسيكي الجديد لإظهار إيقاظ أسلوب جديد وشخصي.

اكتمل العمل مع اللوحة في 2 مايو 1808 في مدريد أو القتال مع السروال القصير. نقدم أدناه حسابًا تاريخيًا موجزًا ​​وتحليلًا للجدول ، والذي سيعطي وصفًا لمعناه.

السياق التاريخي

بعد أن تم تعيينه إمبراطورًا في عام 1804 ، اقترح نابليون بونابرت أن تغزو إسبانيا البرتغال ، حليفة إنجلترا. منذ أن اشتبكت إسبانيا وإنجلترا حول احتلال جبل طارق ، كان إضعاف البرتغال أمرًا مناسبًا من الناحية الاستراتيجية.

قبل الملك كارلوس الرابع ورئيس وزرائه مانويل جودوي الصفقة ، وفي عام 1807 ، وافق الاحتلال الفرنسي في إسبانيا ، دون إدراك النوايا الحقيقية للإمبراطور: للسيطرة على كل شبه جزيرة.

بمرور الوقت ، تصاعدت التوترات بين الملك كارلوس الرابع ووريثه للعرش فرناندو السابع ، الذي لم يثق برئيس الوزراء الإسباني تمامًا. في 17 مارس 1808 ، أطلق ما يسمى ب تمرد أرانجيز. وكانت نتيجته المباشرة هي إقالة جودوي ، وتنازل الملك عن العرش وصعود فرناندو السابع.

واثقًا من شعبيته ، عزز نابليون الاحتلال العسكري وسرعان ما أظهر الجيش الفرنسي المعاملة التعسفية للإسبان. نهض الشعب بشكل عفوي في 2 مايو 1808 ضد سلاح الفرسان الفرنسي المارشال مراد ، حيث كان هناك وجود ثوب فضفاض (مرتزقة مصريون في خدمة الجيش الفرنسي).

تم تمثيل هذه الانتفاضة الشعبية في اللوحة في 2 مايو 1808 في مدريد أو القتال مع السروال القصير.

أحداث 3 مايو 1808

تمكن الجيش الفرنسي من قمع الانتفاضة الشعبية بسرعة وبدأ اضطهادًا دمويًا ضد شعب مدريد. في الساعات الأولى من صباح يوم 3 مايو / أيار ، جمعوا المتمردين المزعومين في مجموعات ونقلوهم إلى الإعدام ، دون أن يكون لهم الحق في المحاكمة.

العديد من الضحايا ، بما في ذلك بريىء، قتلوا. نُفذت عمليات الإعدام في أجزاء مختلفة من المدينة مثل باسيو ديل برادو وبويرتا ديل سول وبويرتا دي ألكالا وبوابة ريكوليتوس وجبل برينسيبي بيو.

عند علمه بالانتفاضة الشعبية ، ألقى نابليون ، الذي أعاد توحيد كارلوس الرابع وفرناندو السابع في بايون ، باللوم عليهم من الانتفاضة الشعبية وأجبرتهم على التنازل عن العرش لصالح شقيقه خوسيه بونابرت ، الذي عينه تعسفيا ملكا على إسبانيا.

كانت هذه بداية حرب الاستقلال الإسبانية، المعروف أيضًا باسم حرب الست سنوات، اكتمل في عام 1814 مع استعادة الحكم المطلق الإسباني وعودة فرناندو السابع.

تحليل الإطار

عمليات الإعدام في 3 مايو هي الأحداث التي يصورها غويا بأكبر دراما ممكنة على القماش في متناول اليد. كل شيء يشير إلى أن هذه اللوحة ، مثل زوجها ، تستجيب للجنة من الوصاية الليبرالية لويس ماريا دي بوربون إي فالابريجا ، الذي كان يستعد لاستقبال الملك فرناندو السابع.

العمل مقسم إلى قسمين بنوع من القطر. في المقطع القطري الأيسر ، يصبح الضوء واضحًا. يسود الظلام والظلال على القطر الأيمن. لا شك أن غويا يبعث برسالة معها: النور يرافق الشعب في مقاومته الحقيقية ، بينما تعمل الحكومة الفرنسية في الظلام.

فرقة الاعدام الفرنسية

يبدو أن الجيش الفرنسي ، بأمر كامل ، مصطف في تشكيل مثالي. لا أحد من جنوده له وجه. وهكذا يمثل غويا "تجريده من الإنسانية". الكل يدير ظهوره للمشاهد ، وتحول إلى شاهد على المشهد المميت. محاذاة جميع بنادقه ، التي تكسر أفقيتها أقطار اللوحة ، يبدو أنها ، وفقًا لإرشادات لافتة من متحف برادو ، "آلة قتل فعالة".

الزي الرسمي ، باللونين البني والرمادي ، له علاج cezannesco. لقد تخلص الرسام من الحجم و chiaroscuro ، واختار الخطوط السميكة التي تشكل كتلًا مسطحة من اللون. هكذا رسم الجنود مثل أ حائط الموت، مغلق ، لا يمكن اختراقه ، مسطح ورمادي.

للفنان الإسباني كونشا جيريز ، الذي تم جمع شهادته في مقطع فيديو على موقع الويب الخاص بـ تقدم متحف ديل برادو ، جويا ما يقرب من قرن من الزمان إلى أسلوب سيزان والأسلوب التكعيبي الى وقت لاحق. في تناقض صارخ مع فرقة الإعدام ، تم تمثيل الضحايا على القطر الأيسر.

الضحايا

من ناحية أخرى ، فإن المحكوم عليهم بالإعدام ليس لديهم نظام ولا خط ، وتسيطر الفوضى على القسم. لا تمتلك الشخصيات سمات حرب مثل الأسلحة أو الزي الرسمي. هناك تفاوت واضح بين الجانبين.

وتميز بين الضحايا أربع مجموعات تتكسر الخطية: المجموعة الرئيسية في وسط القسم ويبقون على ركبهم. مجموعة أخرى على اليمين تنتظر دورها. في قاعدة الصورة ، يكذب أولئك الذين قتلوا بالفعل. ولكن إلى اليسار في الخلفية ، يمكن تمييز الظل. يبدو أن امرأة تحمل شخصًا ما بين ذراعيها ، تقريبًا مثل a تقوى.

للضحايا وجوه ويمكن أن ترى فيها رعب الموت القادم. شخصيتان فقط تخفيان شخصياتهما ، غير قادرين على تحمل المشهد. كلهم شخصيات مجهولة ، نماذج أصلية لسكان المدينة الذين ذبحهم الفرنسيون. من بين الضحايا لا جنود ولا ممثلو النخبة.

كالمعتاد ، وثق فرانسيسكو دي جويا نفسه جيدًا قبل رسم هذه اللوحة ، وكان قادرًا على معرفة ذلك في ذلك اليوم القاسي ، تم إعدام قسيس واحد ، دون فرانسيسكو جاليغو و دافيلا. لهذا السبب ، يوجد في وسطهم أيضًا شخصية ترتدي ثوبًا ، ولكن بدون علامات على القوة الكنسية.

من بين هذه الشخصيات الشعبية يبرز رجل في قميص أبيض على ركبتيه. يمد يديه في صليب ، وتكاد ترى وصمة عار على أحدهما. وقد فسره الكثيرون على أنه "مصلوب جديد" ، بريء (ومن ثم الأبيض) دفع ثمن استقلال إسبانيا بتضحيته.

قميصه الأبيض المتلألئ هو مصدر الضوء في اللوحة ، ويصبح صورة رمزية للبراءة والأمل في نفس الوقت. تركز نظرة المشاهد عليها. يحقق Goya هذا عن طريق خط سميك وخشن من اللون الأبيض ، دون إخفاء الإجراء التصويري ، متجاوزًا مفهوم النهاية الكلاسيكية الجديدة. إنها مقدمة للسكتة الدماغية انطباعي الذي لا يزال بعيدًا جدًا عن الظهور في التاريخ.

القاع

يبدو أن المشهد مؤطر في مساحة حقيقية: جبل برينسيبي بيو ، على الرغم من اختلاف بعض المترجمين الفوريين في ملاحظاتهم. في الخلفية ، يمكنك رؤية هيكلين. يبدو أنه دير دونا ماريا دي أراغون وثكنة برادو نويفو ، غير موجود حاليًا.

في وسط اللوحة ، يبدو أن البقع والخطوط غير المحددة تظهر حشدًا من الناس. ليس من الواضح من هو. بالنسبة للفنان كونشا جيريز ، هناك فرضية متماسكة هي أن غويا مثل النخب التي ظلت خارج حماس الناس للدفاع عن قضية المملكة.

انتهى أفق الحافة العلوية للرسم بليلة قاتمة ، دون أن تظهر السماء حتى نجمة واحدة. الحداد يغزو سماء مدريد, ولكن في قلب المدينة يضيء النور.

جلس

يتنوع استخدام الخط في هذه اللوحة ويستجيب للاحتياجات التعبيرية للرسام. في بعض المجموعات ، مثل الجنود الفرنسيين ، يكون الخط مرئيًا بوضوح. في المقابل ، في الحرف الأبيض ، يختفي الخط عمليًا وتبقى الخطوط مفتوحة وغير مكتملة (انظر تفاصيل اليد).

مع الحرية الكاملة ، يعطي Goya استخدامًا تعبيريًا للغة البلاستيكية ، وليس فقط لموضوع التكوين. لهذا السبب ، غالبًا ما يرى النقاد في هذه اللوحة نقطة تحول في عمل الرسام التي سيتم دمجها في الدهانات السوداء في سنواته الأخيرة.

من الطراز الكلاسيكي الجديد ، لا تزال موجودة في لوحات مثل عائلة كارلوس الرابع، مع هذه اللوحة القماشية ، يوجه غويا نفسه إلى حساسية ما قبل الرومانسية ويبدو أنه يتجاوز الزمن ، ويخمن مسارات فن نهاية السيل.

سيرة فرانسيسكو دي جويا ذ لوسينتس

ولد الرسام وصانع الطباعة الإسباني فرانسيسكو دي غويا إي لوسينتس في فونديتودوس ، سرقسطة ، في 30 مارس 1746. في سرقسطة ، تلقى تعليمه الأولي وتلقى دروسه الفنية الأولى في ورشة لوزان.

تزوج جوزيفا بايو في 25 يوليو 1773 ، وأنجب منها سبعة أطفال ، لكن واحدًا فقط نجا حتى النضج. انتقل إلى مدريد عام 1775. في تلك المدينة ، واصل تدريبه في ورشة عمل صهره فرانسيسكو بايو ، الذي عرض عليه أيضًا وظيفة في Royal Tapestry Factory.

درس أيضًا في Academia de San Fernando من عام 1785 ، وبعد ذلك بقليل ، في عام 1789 ، عينته محكمة كارلوس الرابع كرسام رسمي. منذ ذلك الحين ، برز غويا كرسام بورتريه للعائلة المالكة وكذلك الأرستقراطية في مدريد.

في الواقع ، في عام 1799 ، بلغت إحدى أشهر صوره الملكية ذروتها: عائلة كارلوس الرابع. ومع ذلك ، لم يكن غويا بالضرورة رسامًا كان راضيًا عن الأقوياء. في منتصف الطريق بين الكلاسيكية الجديدة والرومانسية ، لم يخجل الرسام من إغراء التسلل إلى السخرية والنقد في صوره الرسمية.

في الواقع ، في وقت مبكر من عام 1799 ، أكمل غويا سلسلة النقوش أهواء، حيث يمثل تقديره النقدي لتناقضات النخب الاجتماعية: النبلاء ورجال الدين والأرستقراطية. لقد نبتت فيه بذرة الحرية التعبيرية. لهذا السبب ، يعتبر غويا مقدمة للروح الرومانسية التي كانت على وشك الظهور.

بين عامي 1810 و 1815 قام بعمل سلسلة من النقوش كوارث الحرب، حيث وثق بتفصيل كبير ودقة الوفيات المروعة والشرور التي حدثت خلال فترة حرب الاستقلال الإسبانية.

في عام 1815 واجه غويا محاكمة تحقيق بسبب اللوحة ماجا عارية. أضيف إلى ذلك أنه بعد استعادة التاج ، نظر فرناندو السابع إلى غويا بارتياب لاستمرار ارتباطه بالبيت الملكي خلال الحرب. فعمره ومرضه وعدم وجود دليل على مكاسب شخصية كانت لصالحه. ومع ذلك ، كان هذا هو العام الأخير في خدمة السلطة الملكية. لم يتأثر نشاطه الخاص.

بعد ذلك بوقت قصير ، في عام 1819 ، أصابه انتكاسة صحية بالصمم. خلال هذه الفترة ، كان إنتاج أعماله الشهيرة الدهانات السوداء. من بينها يمكن أن نذكر زحل يلتهم أطفاله, السحرة ص مبارزة الهراوة.

جعله التحول في أسلوبه فنانًا ثوريًا تمامًا. في عمله ، يمكنك رؤية الميزات التي تعلن عن الرومانسية وحتى العناصر الانطباعية وما بعد الانطباعية.

انتقل فرانسيسكو دي غويا إي لوسينتس إلى بوردو بفرنسا عام 1824. وبقي هناك حتى وفاته في 16 أبريل 1828. قبل عصره ، تم الكشف عن جويا اليوم كواحد من أكثر الشخصيات رمزية في الفن الحديث.

مراجع

• أريمورا ، ري ؛ Ávalos و Erandi و Ortiz Silva Ireri (منسق) (2017): فرانسيسكو دي جويا: نظرة من المكسيك. المكسيك: المدرسة الوطنية للدراسات العليا ، جامعة موريليا. تعافى في: http://www.librosoa.unam.mx/
• مينا ماركيز ، مانويلا ب.: في 3 مايو 1808 في مدريد: إعدام الوطنيين من مدريد ، إل [جويا] في الموقع الرسمي لمتحف برادو. تعافى في https://www.museodelprado.es/
• فرانسيسكو دي جويا إي لوسينتس في الموقع الرسمي لمتحف برادو. مواد وسائط متعددة مختلفة. تعافى في https://www.museodelprado.es/