ما بعد الانطباعية: أهم خصائصها ومؤلفوها ولوحاتها

تحدد ما بعد الانطباعية أو ما بعد الانطباعية مجموعة الأنماط التصويرية التي خلفت الانطباعية بين عامي 1875 و 1905 تقريبًا في فرنسا. لم تكن حركة لها برنامجها الخاص ، بل كانت فترة طور فيها جيل من الفنانين الإرادة للتمييز بين الأسلوب ، بسبب الانطباعية.

ما هو الفرق بين ما بعد الانطباعية والانطباعية؟ على الرغم من أن ما بعد الانطباعيين استندوا في عملهم إلى استخدام اللون الذي اختبره الانطباعيون ، فقد عارضوا عكس الطبيعة بدقة وقدموا وجهة نظر ذاتية للعالم. وهكذا ، أظهروا قدرًا أكبر من الحرية الشكلية والتعبيرية.

صاغ الناقد البريطاني روجر فراي مصطلح ما بعد الانطباعية في عام 1910 ، بعد معرض قام به بول سيزان وبول غوغان وفينسنت فان جوخ في لندن. الرسامون البارزون الآخرون هم هنري دي تولوز لوتريك وجورج سورات.

إن حقيقة أنها لم تكن حركة برنامجية يجب ألا تجعلنا نقلل من أهميتها. جعلت المساهمات المفاهيمية والتقنية والجمالية لما بعد الانطباعية طليعة القرن العشرين ممكنة. لذلك ، ستسمح لنا هذه المقالة بفهم كيفية الطليعة - وخاصة التعبيرية ، و phovism والتكعيبية - وجدت في ما بعد الانطباعية إلهامهم الإبداعي واستعدادهم لذلك انفصال.

خصائص ما بعد الانطباعية

التعبير عن الذاتية من خلال أشكال جلبت معها تحرير الأسلوب الفني. لم يرسم مؤيدو ما بعد الانطباعيين اتباع اتجاهات أكاديمية أو جماعية. بدلاً من ذلك ، بذلوا قصارى جهدهم لإيجاد أسلوب بلاستيكي فريد لا يعبر عنهم فحسب ، بل يميزهم بشكل فردي. وبالتالي ، كانت شديدة التنوع. ومع ذلك ، يمكن الإشارة إلى بعض الخصائص المشتركة.

تسود الذاتية على المحاولات

حتى القرن التاسع عشر ، كان الفن الغربي قائمًا على تقليد الطبيعة (المذهب الطبيعي). لهذا السبب ، سعى الفنانون لتحقيق تأثير محتمل. تجرأت ما بعد الانطباعية على تغيير أشكال الطبيعة بناءً على التعبير الشخصي. بالطبع ، كان الرومانسيون أول من أعلن الذاتية في الفن ، وقد وجد الانطباعيون تقنيات جديدة ، لكن كلاهما ظل مخلصًا لإثبات صحة الحقيقة. وهكذا ، على الرغم من أن ما بعد الانطباعية كانت رومانسية في الغرض ، إلا أنها مثلت نقطة تحول جمالية.

على سبيل المثال ، على القماش الليل المرصع بالنجوم بواسطة فنسنت فان جوخ ، الأرقام مبالغ فيها أو مشوهة باستخدام موارد تقنية مختلفة للتعبير عن الطريقة التي يرى بها الفنان نفسه في مواجهة الواقع.

لون لأغراض تعبيرية

لا يتوافق استخدام الألوان في مرحلة ما بعد الانطباعية مع الطبيعة بل مع النوايا التعبيرية للرسامين. وبالمثل ، غالبًا ما تستخدم هذه الألوان نقية على الأسطح الكبيرة ، مما يلغي العمق المكاني. وبالتالي ، فإن الألوان هي رموز لغة معينة لكل فنان ، ويجب تفسيرها في سياقها.

على سبيل المثال ، في المربع الرؤية وراء الخطبة بواسطة Paul Gauguin ، يمكننا أن نرى استخدام الأسطح الملونة المسطحة والمتناقضة. وبالمثل ، يتحدى الرسام رموز تمثيل العالم الملائكي والروحي من خلال تلوينه الغني بالتناقضات.

استكشاف تقنيات البلاستيك الجديدة

أفسحت مرحلة ما بعد الانطباعية المجال للتحقيق في اللغات البلاستيكية وتقنيات التصوير. بعض هذه التقنيات والموارد تشمل:

• Pointillism ، الذي يؤلف الأشكال عن طريق تطبيق آلاف النقاط جنبًا إلى جنب.
• الميل إلى هندسة الأشكال عن طريق اختزالها إلى العناصر الأساسية.
• ملامح سميكة محددة جيدا.
• مناطق ملونة مسطحة ، دون الاهتمام بحجم الأرقام.
• قمع العمق المكاني في معظم الحالات.
• استخدام ضربات فرشاة سميكة ولطخات.

الاهتمام بالأشياء الغريبة

مثل الانطباعية ، حافظت ما بعد الانطباعية على اهتمام بالفن الغريب. فقط ، بالإضافة إلى الفن الياباني ، كان الفنانون مهتمين بالفن القديم من الثقافات غير الغربية - مثل مصر - الفن الشعبي والفن البدائي.

على سبيل المثال ، على القماش السوقبقلم بول غوغان ، يُظهر المؤلف موضوعًا مستمدًا من ثقافة غير غربية ، بما في ذلك إحساس مختلف بالتلوين. في الوقت نفسه ، يطبق العناصر الجمالية للفن المصري. لاحظ الجذع الأمامي وأرجل الملف الشخصي للشخصيات الأنثوية. لاحظ أيضًا تمثيل الرجال في الخلفية ، تذكرنا باللوحات الجدارية المصرية.

أهم مؤلفي ولوحات ما بعد الانطباعية

بالنظر إلى أن ما بعد الانطباعية كانت شديدة التنوع ، فمن الملائم مراجعة بعض أبرز فنانيها والتوقف عند خصوصياتهم. في الواقع ، لم يكن هناك فنان يشبه الآخر ، إلا في إرادة التعبير الفردي والشغف بالألوان.

فنسنت فان غوغ

متأثرًا بالانطباعيين والنقاشين اليابانيين ، جرب فنسنت فان جوخ تقنيات ذلك الوقت. كان لديه اهتمام حقيقي بعمل غوغان. شغوفًا بالألوان الشديدة والنقية ، استخدم ضربات الفرشاة المتموجة والأصفر الشديد والأخضر والأزرق. وبالمثل ، أعاد خلق الجمال من خلال الألوان. لم يصور فان جوخ الواقع كما هو ، ولكن كما شعر به. للون استخدام رمزي ، وهو نهج وضع فان جوخ في عيون التعبيرية.

في العمل شرفة مقهى في الليل، يعرض فان جوخ لأول مرة فكرة السماء المرصعة بالنجوم ، والتي ستتكرر في أعماله اللاحقة. لاحظ أيضًا عدم واقعية النغمات الصفراء الناريّة. إنها نغمات لا يمكن أن يعطيها ضوء المصباح. لذلك ، فهو لون مكثف عندما يرتبط بحالة ذهنية.

بعض من أهم أعماله شرفة مقهى في الليل, الليل المرصع بالنجوم, عباد الشمس, تصوير شخصي ص غرفة آرل.

قد يثير اهتمامك: 16 لوحة رائعة لفنسنت فان جوخ

بول غوغان

ركز اقتراح غوغان على الأسطح العريضة والمسطحة المحملة بالألوان النارية ، وبالتالي محاولة العودة إلى قابلية التواصل للفن الشعبي. لهذا الغرض ، انغمس في الفن البريتوني المبكر ودرس أيضًا أشكالًا قديمة من الفن.

على سبيل المثال ، على القماش المسيح الأصفر، Gauguin مستوحى من نحت مجهول متعدد الألوان من القرن السابع عشر ، ذو طابع شعبي ، يقع في كنيسة Trémolo ، بالقرب من Pont-Aven.

غطت مجموعة واسعة جدًا من الموضوعات: من مشاهد الحياة اليومية إلى المشاهد المشحونة بالخرافات. كانت جرأته الملونة سابقة لـ Fauvism. من بين أعماله الرئيسية نذكر: المسيح الأصفر, نساء تاهيتية, السوق ص الرؤية وراء الخطبة.

قد يثير اهتمامك: Fauvism: ما هو ، خصائصه وأعماله

بول سيزان

تميز بول سيزان باختزال أشكال الطبيعة إلى أحجامها الهندسية الأساسية ، مثل الأسطوانات والأقماع والمجالات. بهذه الطريقة ، توقع سيزان التكعيبية وأصبح مرجعًا. على سبيل المثال ، على القماش السباحون، يقوم Paul Cézanne بعمل تركيب رسومي للأجسام حتى يتم تقريبها إلى أشكال أسطوانية.

كان مهتمًا أيضًا بالضوء المنشوري وتعديل الألوان ، متجاوزًا chiaroscuro التقليدي. بهذه الموارد ، سلطت سيزان الضوء على الصفات المادية للرسم.

من أشهر أعماله: السباحون, امرأة باللون الأزرق, سلال من التفاح ص منزل ماريا في الطريق إلى Château Noir.

قد يثير اهتمامك: التكعيبية: الخصائص والمؤلفون وأهم الأعمال

جورج سورات

يصنف بعض النقاد سورات على أنه انطباعي جديد وليس ما بعد انطباعي. ومع ذلك ، ميز سورات نفسه عن الانطباعية واقترب من ما بعد الانطباعية من خلال رفض التأثير الضبابي للأشكال والعودة إلى العمل في الاستوديو.

تم التعبير عن هذا بشكل ملموس في اختراع تقنية التنقيط - مساهمته الرئيسية - ، والتي حصل من خلالها على أشكال صلبة ذات أحجام محددة للغاية ، وهي سمة مميزة حقيقية. ومع ذلك ، فإن اهتمامه بمواضيع الحياة البرجوازية اليومية ، وخاصة الترفيه ، جعله مرتبطًا بالانطباعية.

من أشهر أعماله: بعد ظهر يوم الأحد في جزيرة La Grande Jatte, توقف السيرك, نماذج ص حمام في Asnieres.

هنري دي تولوز لوتريك

كان هنري دي تولوز لوتريك رسامًا ورسامًا ورسامًا باريسيًا للانتقال بين الانطباعية وما بعد الانطباعية. جذبت أعماله الانتباه لكل من موضوعاتها - دائمًا تقريبًا الحياة الليلية في باريس - ومعالجتها الفنية. بالإضافة إلى ذلك ، كان بارزًا جدًا في فن الملصقات. لهذا السبب ، كان لعمله تأثير كبير على تصميم الجرافيك في القرن العشرين.

نظرًا لطبيعته كرسام ورسام ، كانت ميزته المميزة هي استخدام الخط سيئ السمعة ، والذي تم تصحيحه أو تنقيحه عدة مرات. تميز أيضًا باستخدام الإطارات الجديدة ، واعتمد عناصر من الطباعة اليابانية. تجمع أعماله بين مجموعة متنوعة من التنسيقات والتقنيات: الباستيل أو الغواش على الورق المقوى ، والطباعة الحجرية ، والزيت على القماش ، وما إلى ذلك.

في العمل في مولان روج ، الرقصةيمكن تمييز غلبة الخط ، وأحيانًا تكون سميكة ومحددة جيدًا ، وأحيانًا أخرى مكملة أو مغطاة.

تشمل أشهر أعماله في مولان روج ، الرقصة; في السرير ، القبلة ص مولان روج: لا جولو.

ربما يعجبك أيضا: الانطباعية: خصائصها وأعمالها وأهم الفنانين

سياق ما بعد الانطباعية

يقع السياق التاريخي لفن ما بعد الانطباعية في الربع الأخير من القرن التاسع عشر. استمرت الثورة الصناعية في صعودها وأصبح المجتمع أكثر فأكثر. كانت الصحافة المكتوبة وفن الملصقات والإعلانات تنمو. كان هناك أيضًا اهتمام متزايد بالبحث العلمي (الطبيعي والاجتماعي) والتجريب ، والذي يعتبر علامة على التقدم.

جعل تصور التغيير الثقافي الفن مجالًا للتجربة الدائمة منذ ظهور الانطباعية ، على الرغم من انحلالها حوالي عام 1875. حافظ الجيل القادم من الفنانين على الروح التجريبية ، لكن هذا تعايش مع خيبة أملهم الاجتماعية والسياسية في مواجهة النظام العام. بدا العالم الداخلي وكأنه مكان آخر حقيقي. صادق. صميم.

في مجتمع جماهيري ، واصل ما بعد الانطباعيين تجربة البحث عن صوت خاص بهم. لقد كانوا يمثلون الواقع ، نعم ، لكن ليس كما يُدركه العقل (الواقعية) أو كما يُدركه البصر (الانطباعية). لقد مثلوا الواقع كما كان شعر بشكل فردي. يحسب ل انها الحقيقة الداخلية.

كان الكثير من الفردية غير مريح للذوق العادي والمستفيدين ، وكلهم معتادون على الثقة في حكم النقاد والأوساط الأكاديمية. لم يتم التعرف على فان جوخ وسيزان وغوغان. لم ينجح حتى المعرض الاستعادي بعد وفاته في عام 1910. كان فناني الطليعة التاريخيين هم الذين قدّروا مساهماته. ومن المفارقات اليوم أن أسعار أعماله تقدر بملايين الدولارات.

قد يثير اهتمامك:

• الانطباعية: خصائصها وأعمالها وأهم الفنانين
• التعبيرية: الخصائص والأعمال والمؤلفين