إدغار ديغا: 14 عملاً أساسياً لفهم الرسام الانطباعي

يعد إدغار ديغا (1834-1917) أحد أكثر الممثلين رمزًا للانطباعية ، على الرغم من أنه لم يشعر بالراحة الكاملة مع تسمية هذه الحركة ذات الأصل الفرنسي.

اختلفت ديغا عن بعض افتراضات الحركة الانطباعية. على سبيل المثال ، لم يكن يعمل في الهواء الطلق ولم يقتصر اهتمامه على تأثيرات الإضاءة فقط. كانت نظرته مختلفة. كان مهتمًا بالمرور ، ولكن ليس فقط في الضوء بل بالحركة والتأطير. ما مقدار الاهتمام الذي أثارته الحركة الغريبة ، الفريدة ، غير المقصودة ، القبيحة تقريبًا! قام بتدوين العديد من الملاحظات قبل العمل على اللوحات في الاستوديو الخاص به.

دعنا نتعرف على بعض أعماله لنفهم ليس فقط إنجازاته الفنية ، ولكن أيضًا تطور فكرته في الرسم وتحولها بمرور الوقت.

1. ذكر عارية (1856)

كرس إدغار ديغا جزءًا كبيرًا من عمله للعراة. على الرغم من أنه كرس نفسه بحماس خاص للإناث العارية ، إلا أن الذكر العاري لم يختف من أفقه الموضوعي. هذه هي حالة اللوحة الحالية ، التي توضح لنا خطوطها أن ديغا لا تزال مرتبطة بالأكاديمية ، والتي تطبق بإتقان كبير تقنية سكورزو. يكتسب العمل دقة كبيرة ، على الرغم من حقيقة أن بعض الأقسام غير مكتملة.

2. الشباب المتقشف استفزاز الأولاد (1860-1862)

مرة أخرى ، يقدم ديغا الصورة العارية في لوحاته ، لكن العري ليس الموضوع الرئيسي. هذه المرة يتعلق الأمر بنوع الرسم التاريخي ، ويشير إلى قصص العصور القديمة الكلاسيكية. يمثل المشهد الشباب المتقشف استفزاز الأولاد. متحف أورسيه ، في مقال بعنوان ديغا والعراة، علق أن هذا الجدول:

إنها تستحضر العصور القديمة ولكنها قبل كل شيء تتيح للفنان الفرصة لتقديم بحثه عن الجسد ، بناءً على الدراسات المتعددة التي أجريت سابقًا. لا شك أن صرامة رسمه تتماشى مع التعاليم التي تلقاها ، لكن الاهتمام بالإيماءات يبدو أصليًا تمامًا.

3. عائلة بيليلي (1862)

على عائلة بيليلي يمثل ديغا عمته لور ، حدادا على وفاة والدها مؤخرا. يظهر هذا بشكل متفائل معلق على الحائط بجوار لور. اكتمل المشهد بارون بيليلي ، زوج لور وابنتيهما جوليا وجوفانا. عاش ديغا معهم أثناء دراسته في إيطاليا. في هذه المرحلة ، كانت ديغا لا تزال تستجيب للمتطلبات المعتادة لسوق الفن ، سواء في الأنواع التصويرية أو التقنيات. ومع ذلك ، فإن الكلب الموجود في الزاوية اليمنى السفلية مذهل ، ويبدو جزئيًا خارج المستوى.

4. العرض أو الخيول أمام المدرجات (1868)

العرض أو الخيول أمام المدرجات إنها واحدة من أولى اللوحات التي صممها إدغار ديغا مخصصة لموضوع الفروسية. هنا تولي ديغا أهمية كبيرة لكل من الضوء والحركة اللحظية التي تم التقاطها في الرسم ، كما يعبر عنها الحصان الذي يدعم خط رحلة التكوين. سيكون هذا أكثر أهمية للرسام من وجوه جوكرز أو تفاصيل الجمهور. الموضوع مبرر من الأهمية التي اكتسبتها حلبات السباق في تلك السنوات.

5. داخل أو اغتصاب (1869)

المحققون ممزقون بين تفسيرين: مشهد في بيت دعارة أو اغتصاب. لم تكن هذه الموضوعات متكررة في ديغا ، ولكن في ذلك الوقت كان تأثير الواقعية.

يُرمز إلى التوتر بين الشخصيات بالفصل الجسدي ومواقفهم. وبينما يتكئ الرجل على الباب ويمد يده نحو فخذيه ، يراقب المشهد من أعلى مسيطرًا. المرأة ، وظهرها إلى سريرها الفردي وإلى صندوق الخياطة على طاولة عملها ، تظهر في ملابسها الداخلية وكتف واحد في الهواء ، وتنظر إلى الأرض ، وهي مهزومة جسديًا ومسيطر عليها مكانيًا.

6. أوركسترا الأوبرا أو عازفو الأوركسترا (1870)

يُعرف أيضًا باسم عازفو الأوركسترا، تمثل هذه اللوحة تفاصيل عازفي أوركسترا الباليه في لحظة الأداء. لا يوجد وضع. مرة أخرى ، جمدت ديغا لحظة. لقد اختار قطع ما يحدث على المسرح جزئيًا وتركيز الانتباه على الموسيقيين في حفرة الأوركسترا ، الذين نادرًا ما يحضرهم الجمهور أثناء الأداء. من بين الموسيقيين ، وتمييز مركز التكوين ، هو عازف الباسون د. ديهاو، صديق إدغار ديغا.

7. صف الرقص (1874)

كان الرسام الانطباعي مهتمًا جدًا بمقالات الراقصين المليئة بالصور المعقدة والجديدة التي درسها بجهد كبير. لم يكن مهتمًا بالوقوف أو الجمال المثالي ، بل على العكس من ذلك ، احتفظ بالتفاصيل والمواقف غير المقصودة التي لم تسجلها ذاكرة المتفرج المتلهف للألعاب البهلوانية. يقدم وقت التدريب صورة للإرهاق ، وثانية من الإلهاء ، والراحة ، والعمل ، والجهد. وهكذا يكسر ديغا صورة النعمة والسرور الرقيقة ، من خلال إظهار كثافة الجهد المادية والدراسة ، والتي تتيح لك الدفاع عن كرامة التجارة ومعها كرامة كل شىء مهنة فني.

8. المغني بالقفازات (1878)

مرة أخرى ، استحوذ الرسام على اللحظة العابرة. إنه دور مهنة المغني. يتم تصوير المرأة في اللحظة المحددة عندما تفتح فمها وترفع يدها ، مما يشير إلى نقطة عالية في الأداء. يأتي الضوء من الأسفل ، حيث يلاحظ الرسام تقريبًا كما لو كانت لقطة عن قرب. الألوان زاهية ومتباينة.

9. صورة هنري ميشيل ليفي (1878)

على هذه اللوحة ، تقدم ديغا صورة هنري ميشيل ليفي ، المحرر والرسام الذي تربطه به صداقة. الشخصية القيادية مصحوبة بسمات المهنة: فرشه ، مواده ، أعماله (في إشارة إلى الخلفية) و عارضة أزياء ملقاة على الأرض. اختار الرسام أن يصور لحظة عرضية على ما يبدو ، عن طريق بقع سميكة من الطلاء ، محددة بوضوح.

أنظر أيضا الانطباعية: خصائصها وأعمالها وأهم الفنانين.

10. الآنسة لالا في سيرك فرناندو (1879)

كان السيرك أيضًا مكانًا ساحرًا لديغا ، وكذلك لمعاصريه سورات وتولوز لوتريك. بحلول ذلك الوقت ، في بوليفارد مونمارتر ، تم تركيب سيرك فرناندو ، حيث قدمت الآنسة لالا عرضًا لقوة فكها. هذا ما يمثله المشهد الذي تمثله ديغا: البهلوانية معلقة على حبل بالكاد تمسكه أسنانها. قام الفنان بتطبيق تقنية سكورزو وقد جعل المشاهد يشعر بأنه شاهد مباشر ، تقريبًا مشارك في الفعل.

11. راقصة الباليه الصغيرة البالغة من العمر 14 عامًا (1881)

كان هذا هو التمثال الوحيد الذي عرضه ديغا وهو على قيد الحياة ، لكنه لم يكن الوحيد الذي صنعه. بعد وفاته ، تم العثور على حوالي 150 منحوتة في ورشته ، مصنوعة من الشمع أو الطين. صُنع معظمها في سنواته الأخيرة ، عندما منعه العمى المتزايد من الرسم. أثارت القطعة جميع أنواع النقد بسبب الافتقار المفترض لجمال وجه المتدرب ، المسمى ماري فان جوته. كان يصنع في الأصل من الشمع ، مع توتو من القطن ومثبت على قاعدة خشبية. ومع ذلك ، بعد سنوات ، تم صنع العديد من النسخ المتماثلة المصبوبة من البرونز ، وهي متاحة الآن في غرف المتاحف المختلفة حول العالم.

12. منتظر (1882)

يظهر الرسام إدغار ديغا هنا نظرته الخاصة على مهنة الراقصين. إنه يمثل لحظة انتظار لا تشمل الراقصة فحسب ، بل تشمل أيضًا المرأة التي ترافقها ، والتي تقدم الدعم وتحمي الشابة. الجهد ليس فرديًا فقط. الالتزام الأسري هو جزء مما هو ضروري لمثل هذه المهنة.

الموقف معقد ويفتقر بشكل متعمد إلى جمال Apollonian. تتركز المرأتان في الزاوية اليسرى العليا من اللوحة. تفتح الشابة قدميها وتثني ظهرها وتحاول الوصول إلى كاحليها بيدها.

13. حوض الاستحمام أو الحوض (1892)

خصصت ديغا سلسلة كاملة لتمثيل الأنثى عارية في الأنشطة اليومية مثل الاستحمام أو تمشيط شعرها أو ارتداء الملابس. أظهر أعظم طبيعية ، ومن خلال ترك الوجه خارجًا ، ركز كل الاهتمام على تشريح الجسم.

بالنسبة لوضع هذا الشكل ، يبدو أنه مستوحى من العمل أفروديت القرفصاء أو أفروديت الرابض، موضوعها يوجد أكثر من نسخة واحدة. تظهر سمات المرحاض بمنظور خاطئ ، بعد خطاب الفن الياباني ، الذي حشد الانطباعيين.

14. راقصة الباليه باللون الأزرق (1897)

يشكل الراقصون الأربعة في هذه اللوحة ذات الألوان الفاتحة نوعًا من البنتاغون غير المنتظم. لتمثيلهم ، اختار ديغا مستوى مقطوعًا أو منظورًا مرتفعًا. وقد غلف الراقصين بأجواء يغلب عليها اللون الأزرق. في مكان الحادث ، قامت الشابات بتعديل أزياءهن ، ربما في انتظار لحظة ظهورهن في مكان الحادث. يوضح ديغا إتقانه في معالجة المنظور والخط والإضاءة واللون.

أنظر أيضا كلود مونيه وأعماله.

سيرة إدغار ديغا

كانت هيلير جيرمان إدغار دي جاس ، المعروفة باسم إدغار ديغا ، رسامًا ونحاتًا ومصورًا ولد في باريس في 19 يوليو 1834. التحق بكلية الحقوق بجامعة السوربون عام 1853 ، لكنه سرعان ما تخلى عن حياته المهنية ليكرس نفسه للرسم. في عام 1855 التقى بالرسام الكلاسيكي الجديد جان أوغست دومينيك إنجرس ، والتحق هو نفسه بمدرسة الفنون الجميلة.

عاش لمدة ثلاث سنوات في إيطاليا ، حيث كرس نفسه لنسخ الأساتذة العظام وبدأ اللوحة الشهيرة عائلة بيليلي. عاد إلى باريس عام 1859 وكرس نفسه في البداية للرسم التاريخي والأساطير والقصص التوراتية. في عام 1864 التقى إدوارد مانيه ، الذي أثر بشكل كبير على مفهومه للرسم. من تلك العلاقة ، تحولت ديغا إلى الموضوعات المعاصرة وركزت على الأساليب التركيبية.

انضم إلى الحرب الفرنسية البروسية عام 1870 ، لكن مشكلة بصره لم تسمح له بالاستمرار لفترة طويلة. عاش لفترة وجيزة في نيو أورلينز عام 1872 وعاد إلى باريس عام 1873. عند وفاة والده في عام 1874 ، أجبرته ديون أخيه على إنتاج غزير من أجل سدادها. إنها الفترة العظيمة للراقصين ، أغنيته الأكثر مبيعًا.

أدى الرفض المستمر لقاعة الفنون الرسمية إلى انضمامه إلى الحركة الانطباعية ، حيث شارك بنشاط في تنظيم المعارض. ومع ذلك ، لم يوافق على جميع مبادئ الحركة ودعا إلى أن تشمل المعارض أساليب أخرى.

كما غامر في التصوير الفوتوغرافي. تم استخدام العديد من الصور التي التقطها كمواد دراسية لإعداد لوحاته ، سواء كانت صورًا شخصية أو مشاهد من النوع.

قاده مرض في العين إلى فقدان بصره تدريجياً ، مما يعني انسحابه من الرسم ، ولفترة ، أسلوبه في النحت. ومع ذلك ، انتهى به الأمر في سنواته الأخيرة إلى ترك النشاط الفني الذي كرس نفسه له بشكل مطلق ، رافضًا أي حب أو التزام عائلي. توفي إدغار ديغا المعزول في باريس في 27 سبتمبر 1917.

قد يثير اهتمامك: رينوار: أهم أعمال الرسام الانطباعي