كلود مونيه: الأعمال والتحليل والمعاني
كان كلود مونيه (1840-1926) رسامًا فرنسيًا يمثل الانطباعية ، وقد اشتهر بهما النتائج التصويرية في معالجة الضوء ، مثل صنع اللوحة التي من شأنها أن تعطي الاسم ل حركة.
إلى جانب فنانين آخرين ، كان مونيه مسؤولاً عن فتح الباب أمام أصالة اللغة البلاستيكية من خلال معالجة الضوء ودراسة إدراك اللون. دعنا نتعرف على بعض أهم أعماله في هذه المقالة.
1. غداء على العشب, 1865-1866
في عام 1863 ، دمر النقاد إدوارد مانيه في صالون باريس الرسمي بسبب عمله الإفطار على العشب. ومع ذلك ، كان كلود مونيه مفتونًا بالقطعة وقرر أن يصنع نسخته الخاصة كتقدير للرسام المثير للجدل. سيكون لمونيه أبعاد طموحة بارتفاع أربعة أمتار وطول عشرين متراً. لقد كان ، في نفس الوقت ، تحديًا.
بدأ يرسم غداء على العشب في عام 1865 مشاهدة للمشاركة في صالون 1866. جعله اقتصاده غير المستقر يتخلى عن المشروع واضطر إلى تقديمه كضمان لدفع الإيجار. قام مالكها المؤقت بلف اللوحة وتخزينها حتى استعادها مونيه في عام 1884. بالنظر إلى التدهور الملحوظ ، كان لا بد من تقليصه. بقي جزءان فقط من العمل: الجزء المركزي والجانب الأيسر.
في المشهد ، يمثل الرسام غداء نزهة في جو يومي غير رسمي. مع تحديد المسافة مع Edouard Manet ، قام بإزالة عارية ولبس جميع الشخصيات ، التي تكشف أزياءهم عن أسلوب حياتهم. الشخصيات هي بالتأكيد برجوازية تحتفل بعيد العيش ، بدون فضيحة ، وبدون أهمية. لا يهتم مونيه بالجدل الموضوعي أكثر من اهتمامه باللغة البلاستيكية.
على الرغم من أن القطعة الأصلية لم يتم حفظها بالكامل ، إلا أن أ الدراسة لتناول طعام الغداء على العشب. الفرق الأكثر وضوحا هو في الشاب بدون لحية والذي يظهر جالسا على مفرش المائدة. تم استبدال هذه الشخصية برجل ملتح يشبه إشارة إلى غوستاف كوبر ، رسام واقعي الكثير من الإعجاب بمونيه الذي كان سيكره لزيارته في ورشته في الأيام التي عمل فيها مونيه في مسودة.
2. كميل مع فستان أخضر, 1866
إلى اليمين: كارولوس دوران: السيدة ذات القفاز. 1869. زيت على قماش. 228 × 164 سم. باريس ، متحف أورسيه ، باريس ، فرنسا.
صورة كميل مع فستان أخضر من قبل كلود مونيه تم عرضه في الصالون الرسمي لعام 1866 وتم قبوله على نطاق واسع ، وهو أمر لم يعجبه إدوارد مانيه الذي ، بسبب الخلط بينه وبين مونيه ، تلقى التهاني بالخطأ. بالإضافة إلى ذلك ، كان مانيه موضع انتقادات عام 1863 ورفضه الصالون الرسمي عام 1865 بسبب رسمه. أولمبيا.
في كتابه انطباعيةيقارن بول سميث الصورة كميل مع فستان أخضر مع العمل السيدة ذات القفاز بواسطة كارولوس دوران ، تلميذ الرسام ديفيد ومشارك منتظم في الدوائر الملكية في باريس. على الرغم من أن قطعة كارولوس دوران أقدم من قطعة مونيه ، إلا أن المقارنة تسمح لسميث باستنتاج ذلك أخذ مونيه جزءًا مهمًا من لغة التصوير الواقعية ، التي تحظى بتقدير كبير في القاعة الكبرى رسمي. ومن ثم تم قبوله.
يميز سميث في تحليله أن مونيه جعل الفستان يرتدي ، باستخدام وضع اصطناعي نموذجي للرسوم التوضيحية للأزياء. في الوقت نفسه ، زودت المشهد بالضوء الاصطناعي لإبراز الشخصية. يكشف مونيه عن العناصر التي تذكر بإضاءة ودفء كوبر وخط مانيه الذي كان له تأثير كبير عليه.
3. المرأة في الحديقة, 1867
إلى اليسار: كلود مونيه: المرأة في الحديقة. 1867. زيت على قماش. 256 × 208 سم. متحف أورساي ، باريس ، فرنسا.
يقارن بول سميث اللوحة المرأة في الحديقة بواسطة Monet مع مينيرفا وشكرا بواسطة Charles Greyre ، الذي عمل مونيه في ورشته لبعض الوقت. بهذا يسلط سميث الضوء على الثورة الحقيقية للجيل الانطباعي.
كما كان مألوفًا في الفن ، يمثل Greyre حلقة من طبيعة السرد الأدبي ، في محاولة لإدامة المثل العليا الأفلاطونية من الجمال والخير من خلال تمثيل أسطورة منيرفا ، إلهة الحكمة ، والنعم الثلاث ، رمز الجمال. عند إغراقها في المحتوى ، تصبح تقنية الرسام غير مرئية بحيث يضيء الموضوع ، دون ترك أثر لخطه.
بعد مرور عام ، رسم مونيه لوحة تمثل أيضًا أربع نساء في بيئة نباتية ، لكن هؤلاء سيكونن نساء عاديات. لم يمثل الرسام قيمة أبدية ، بل يمثل لحظة عابرة وعابرة ، لقاء مضحك بين الأصدقاء الذين يحتفلون بالحياة البرجوازية. إنهم رمز الطبقة الوسطى الجديدة التي تسعى إلى بناء قيمتها الخاصة.
مونيه لا يخفي التقنية على القماش. على العكس من ذلك ، فهو يعرضه ، ويظهر الخط ، ويوجه انتباه المشاهد إلى اللغة البلاستيكية التي أخفاها Greyre وجميع الرسامين التقليديين عن عمد.
كما كان معتادًا على أسلوب الإنبات ، يستفيد مونيه من الألوان الزرقاء والخضراء لتظليل وتعديل بشرة الشخصيات. قبل تصوير ضوء الصيف الشديد الذي يسيطر على المشهد. إذن ، ما هو متعال سيكون اللغة التصويرية.
أنظر أيضا الانطباعية: الخصائص والأعمال والمؤلفين.
4. La Grenouillére, 1869.
La Grenouillère إنها سلسلة من اللوحات البحرية المتنوعة من زوايا ولحظات مختلفة. في هذه اللوحة القماشية ، يشارك مونيه على نطاق واسع في معالجة الضوء وتأثيراته على الأشياء. يتم تسليمها ، بسرعة ، إلى الشكل الكامل للانطباعية.
من العمل الى الهواء الطلقشيء ممكن فقط في ذلك الوقت بفضل اختراع أنابيب الزيت ، استفاد مونيه من خط متسرع لإعطاء الحياة للانطباعات المضيئة وعبور اللحظة. المتفرج يحضر المشهد كواحد آخر. لا يوجد حكم أخلاقي ، ولا توجد أهمية موضوعية. تحول الاهتمام إلى لغة بلاستيكية.
صنعت رينوار نسخة من نفس المشهد مع مونيه.
قد يثير اهتمامك: رينوار: أهم أعمال الرسام الانطباعي
5. مجال الخشخاش, 1873
في عام 1871 استقر مونيه مؤقتًا في Argenteuil ، حيث طور بقوة الأسلوب الذي كان يكتشفه ، وذلك بفضل المناظر الطبيعية التي قدمتها له تلك المدينة. من هذه المرحلة هو العمل مجال الخشخاشعرضت في قاعة المرفوضين عام 1874 مع 8 قطع أخرى.
يتم تمييز قسمين مفصولين بخطوط مائلة في الجدول. على اليسار ، في حقل الخشخاش ، يسود اللون الأحمر ، بينما يسود اللون الأخضر المزرق على اليمين. في المشهد ، يعبر حقل الخشخاش زوجان من النساء والأطفال. الشخص الذي يبرز في المقدمة هو زوجة مونيه ، كاميل ، وابنهما جان ، اللذان كثيرًا ما كانا عارضين للوحاته.
6. الانطباع عن شروق الشمس, 1872
من بين اللوحات التي قدمها مونيه في قاعة المرفوضين ، تسببت إحدى اللوحات في فضيحة حقيقية: الانطباع عن شروق الشمس. تأثر مونيه بعمل الرسام الرومانسي الإنجليزي ويليام تورنر ، حيث قام بضربات فرشاة سميكة ، وهي بقع تقريبًا لا تكاد تلمح إلى الشكل. مبدأ تكامل الألوان يجعل المدخل مفتوحًا. الألوان ، الموضوعة جنبًا إلى جنب ، تخلق تصورًا للألوان الكاملة.
يبدو الغلاف الجوي غائمًا ويبدو أن المياه تتحرك مع مرور القوارب الصغيرة. بعيدًا عن المناظر الطبيعية الريفية ، يمثل مونيه منفذًا صناعيًا في الخلفية ، حيث تتدخل المحركات البخارية وغيرها من الهياكل في الضباب السماوي. لم يخف أي شيء. الحياة هناك ليرسمها الرسام. والشمس التي تقاوم لمس تلك الهياكل تترك أثرها البرتقالي على أمواج البحر.
بعد معرض عام 1874 ، اتهم الناقد الفني لويس ليروي ، بدءًا من اسم الاستفزازي ليزو ، مونيه بقصر نفسه على مجرد "انطباعية". بكل كرامة ، اتخذ مونيه وجيله هذا التجريد كاسم للحركة.
أنظر أيضا 16 لوحة رائعة لفنسنت فان جوخ.
7. دوري الدرجة الاولى الايطالي محطة سان لازار, 1877
حوالي عام 1877 عاد مونيه إلى باريس واستجاب لرغبته في أن يكون رسامًا له الوقت ، بدلاً من ترك العالم اليومي للمدينة الصناعية جانبًا ، فإنه يدمجه في عالمها اللوحات. ستكون محطة Saint-Lazare هي التي ستمنح Monet الفرصة لمواصلة استكشاف لمعان وملمس البخار. سيكرس الرسام سبع لوحات فنية لمحطة سان لازار.
على عكس المسلسلات الأخرى حيث يصور Monet نفس المشهد تحت متغيرات الغلاف الجوي المختلفة ، مثل كاتدرائية روان، على محطة سانت لازار لن يصور مونيه أجواء مختلفة فحسب ، بل يصور أيضًا أهدافًا وإعدادات ووجهات نظر مختلفة للحياة في المحطة.
8. دوري الدرجة الاولى الايطالي أكوام القش, 1890-1891
على اليمين: كلود مونيه: أكوام القش ، تأثير الثلج في الصباح ، 1891. زيت على قماش. ج. بول جيتي ، كاليفورنيا ، الولايات المتحدة الأمريكية
حوالي عام 1883 انتقل مونيه إلى جيفرني مع شريكته الجديدة أليس هوشيدي بعد وفاة كميل عام 1879. هناك يكرس نفسه لاستكشاف الاحتمالات الجديدة التي توفرها له المناظر الطبيعية المحلية. دون التخطيط لذلك ، انتهى به الأمر إلى تطوير واحدة من أشهر مسلسلاته ، أكوام القش، تغطي ما مجموعه 25 لوحة قماشية. تمكن مونيه من التقاط التنوع الخفيف الذي يميز كل فترة من العام ، على أكوام القمح.
نمت طموحات مونيه الجمالية بمرور الوقت. تم تنقيح بعض هذه الصور لاحقًا في الاستوديو للوصول إلى مستوى أعلى من الكمال. في الواقع ، كان بحاجة ، كما يقول بول سميث ، ليس فقط لتصوير تأثير الإضاءة ، ولكن لعمل تركيبة متناغمة وسلسلة موحدة من الناحية الجمالية.
9. دوري الدرجة الاولى الايطالي كاتدرائية روان, 1890-1894
في الوقت الذي كانت فيه فرنسا تشهد إحياء الاهتمام بالكاثوليكية ، يكرس مونيه لتطوير هذه السلسلة المستوحاة من كاتدرائية روان الواقعة في المنطقة الفرنسية من نورماندي.
كان المنظر من نافذة استوديو كان قد استأجره عبر الشارع. كانت السلسلة تحتوي على أكثر من ثلاثين قطعة وبيعت ثمانية منها قبل عرضها.
بالإضافة إلى التقاط اللمعان ، وهو عنصر مميز في عمله ، تمكن مونيه ببراعة من التقاط مسامية وملمس الواجهة الحجرية للمبنى الديني.
10. دوري الدرجة الاولى الايطالي برلمان لندن، من 1900 إلى 1904
خلال فترة إقامته في لندن مع زوجته أليس ، كان مونيه مكرسًا لتصوير المنظر من مستشفى سانت توماس ، والذي يسمح له بالتقاط نهر التايمز والمناظر الطبيعية المحيطة. مسلسل برلمان لندن وكذلك جسر تشارينغ كروس وجسر واترلو.
في المسلسل عنه برلمان لندن، تمكن مونيه من تمثيل المبنى المتشابك مع الضباب المميز للمدينة. لكن البرلمان هذه المرة سيكون شبه خيالي ، صورة ظلية تفتح في خلفية مشحونة وغائمة ، تتحول إلى ظل. يذكرنا بأعمال ويليام تيرنر.
بعد سنوات كان سيفعل الشيء نفسه في سلسلة البندقيةالتي كان سيزورها مع زوجته في أيدي مجموعة من عشاق الفن ، حيث كان يلتقط مشاهد مختلفة للمدينة الرمزية.
11. دوري الدرجة الاولى الايطالي وسادات زنبق, 1883-1924.
أثناء إقامته في جيفرني ، قام مونيه بزراعة حديقة جميلة بها جسر ياباني. لم تكن حديقة جيفرني تلك مجرد هواية مونيه. كما كانت مصدر إلهامه خاصة في السنوات الأخيرة من حياته.
على مر السنين ، طور الرسام شغفًا حقيقيًا بتصوير عجائب حديقته على لوحاته: زنابق الماء. ستصل السلسلة إلى ما مجموعه 250 لوحة ، موزعة اليوم في العديد من الغرف والمعارض حول العالم.
جزء من وسادات زنبق تم رسم مونيه في وقت قريب من الحرب العالمية الأولى. على الرغم من أن مونيه كان يعيش في عالم خاص وهادئ ، إلا أن بول سميث يقول إنه من منزله كان بإمكانك سماع مرور القطارات بالذخيرة. وبحسب الباحث ، من الممكن تفسير هذه السلسلة على أنها محاولة من الرسام للحفاظ على العالم الذي هددت الحرب بتدميره.
في الواقع ، سينتهي الأمر بمونيه بالتبرع بجزء من السلسلة للدولة الفرنسية كرمز للسلام ، بعد توقيع هدنة كومبين ، الموقعة في 11 نوفمبر 1918. هذه العينة المحفوظة اليوم في متحف Orangerie تعتبر "كنيسة سيستين للانطباعية".
