دوناتيلو: 10 روائع لمقابلة نحات عصر النهضة

كان دوناتيلو نحاتًا وصائغًا ومصممًا للساعة الإيطالية Quattrocento ، التي يعتبرها البعض والد منحوتات عصر النهضة. اشتهر دوناتيلو بانفصاله التام عن المال وتفانيه في مهنته ، فتح إمكانيات تقنية وجمالية جديدة في منحوتة عصره.

هذا الفنان ابتكر وطور تقنية الإغاثة stiacciato، مما يسمح بإحساس معين بالمنظور والعمق. كما قام بدمج السمات النفسية في التمثال ، مما سمح له باكتشاف الجمال الخفي في "القبيح" أو "الغريب".

لفهم القيمة العالمية لأسلوبه ، من الملائم أن نعرف أهم أعمال دوناتيلو ، بالإضافة إلى حياته وخصائصه وإسهاماته البارزة.

1. ديفيد ديل بارجيلو 1440

ديفيد ديل بارجيلو إنه أحد أشهر أعمال دوناتيلو ، إن لم يكن أكثرها. إنه تمثال دائري منحوت من البرونز. نمت شهرته بسرعة ، لأن هذه القطعة هي أول قطعة نحتية كاملة الطول عارية منذ العصور القديمة الكلاسيكية.

يمثل التمثال الملك داود بعد هزيمة العملاق جالوت. كان ديفيد شخصية ذات قيمة عالية في عصر النهضة. تم تفسيره كرمز لانتصار العقل على القوة الغاشمة.

نرى مراهقًا شابًا انتصر بجسده الصغير على عملاق في وضع

العداد. مع هذا ، استعاد دوناتيلو نموذجًا نحتيًا نموذجيًا للعصور الكلاسيكية القديمة. نحن نقدر أيضًا تطبيق القيم البلاستيكية التي تم تطويرها في عصر النهضة: الرصانة والتوازن والتناسب والتناسق. تم فرض الطبيعة على العمل الفني بعد دراسة علم التشريح البشري.

2. نصب الفروسية لكوندوتييرو جاتاميلاتا ، 1453

ال نصب الفروسية لـ Condottiero Gattamelata لقد كان نحتًا مؤثرًا للغاية في وقته لكونه واحدًا من الأول من نوعه منذ روما القديمة. لم يقتصر الأمر على العودة إلى شكل الفروسية ، الذي لم يتم استخدامه فحسب ، بل تم تصميمه كقطعة مستقلة من أي مجموعة معمارية ، والتي لم يتم استخدامها أيضًا.

كان مخصصًا لإيراسموس نارني ، المعروف باسم جاتاميلاتا ، كوندوتييرو من جمهورية البندقية الأكثر هدوءًا. يجادل البعض بأنه مستوحى من تمثال الفروسية لماركوس أوريليوس في روما. يجادل آخرون بأنه مستوحى من انتصار كوادريجا أو خيول سان ماركوس، في البندقية.

3. القديس يوحنا الإنجيلي 1409-1411

القديس يوحنا الإنجيلي إنه تمثال مصنوع من الرخام ، كان مخصصًا في الأصل لواجهة Duomo في فلورنسا. في هذا العمل ، يتم التعبير عن السلوك القوطي المتأخر لدوناتيلو.

يتم تمثيل القديس كرجل ملتح ، جالسًا ، مع أكتاف مقوسة كما لو كان يتتبع نصف دائرة ، وملابس ذات تأثيرات تشياروسكورو ملحوظة ، ويد كبيرة ومعبرة. يحمل في إحدى يديه كتابًا يلمح إلى الإنجيل.

كان تأثيره كبيرًا لدرجة أن العمل كان بمثابة مصدر إلهام ونموذج للنحت الشهير موسىبواسطة ميغيل أنخيل بوناروتي. بالنظر جنبًا إلى جنب ، يمكننا ملاحظة تأثير دوناتيلو على منحوتات عصر النهضة.

ربما يعجبك أيضا: منحوتة موسى لمايكل أنجلو: التحليل والخصائص.

4. القديس مرقس (1411-1413) والقديس جرجس (1415-1418)

تم تكليف دوناتيلو بعمل تمثالين للمنافذ على واجهة كنيسة Orsanmichele في فلورنسا. النحت سان ماركوس تم تكليفه من قبل نقابة النساجين والباعة الجائلين Arte dei Linaiuoli e Rigattieri. النحت القديس جورجومع ذلك ، فهو الأكثر شهرة بين الاثنين.

بتكليف من نقابة صانعي الأسلحة Arte dei Corazzai ، العمل القديس خورخي يبرز كل من إنسانيته الكلاسيكية في عصر النهضة وقاعدة المكانة ، حيث ينفذ النحات ارتياحًا بسمات تقنيته الخاصة. تم نقله إلى متحف Bargello واستبداله بنسخة طبق الأصل في موقعه الأصلي.

5. عيد هيرودس 1423-1427

عيد هيرودس هو نقش برونزي مذهب حيث يُظهر دوناتيلو طريقة تعامله التي لا تشوبها شائبة مع تقنية stiacciato. كان الغرض من الإغاثة هو جرن المعمودية في معمودية سيينا ، والذي شارك فيه فنانون آخرون أيضًا. أعطيت دوناتيلو المشهد الذي ، بعد طلب سالومي من الملك هيرودس ، تم تقديم رأس يوحنا المعمدان على صينية. كان هذا أول عمل قام به دوناتيلو لمدينة أخرى غير فلورنسا.

6. كانتوريا ، 1438

كانتوريا إنها شرفة أو جوقة كانت متجهة إلى كاتدرائية سانتا ماريا ديل فيوري في فلورنسا. تعتبر تحفة من عصر النهضة. يرجع ذلك ، من بين أسباب أخرى ، إلى التناقض اللافت بين الهندسة الدقيقة للأحجام من الأعمدة والإطارات ، في حوار مع الديناميكية الطبيعية لشخصيات الأطفال المجنحين الراقصين (المعجون).

7. تائب مريم المجدلية 1455

تائب مريم المجدلية إنه تمثال دائري من الخشب متعدد الألوان. التمثال مستوحى من الأسطورة الذهبية بواسطة Jacopo della Vorágine ، كما كان معتادًا. إنه لا يتناقض فقط مع صور ماغدالينا الشابة والحسية ، ولكن الصوفية تحدي الجمال الكلاسيكي واكتشاف الجمال الخفي في ما يمكن اعتباره "شىء متنافر".

نرى جسد مريم المجدلية المسن والهزيل ، تعبيرًا عن الروح التي ترغب في العيش على الحب نفسه ، عن الروح التي تحتقر القوانين البشرية ، بما في ذلك قوانين الجمال. الشخصية هي تعبير عن الانفصال عن المادة والغرور (ربما مثل دوناتيلو). يريد النحات منا أن ننظر إلى مدى حب ماريا. أحببت مريم هكذا: وصولا الى العظام.

8. البشارة 1435

البشارة إنه نقش من الحجر الرملي ، مع أقسام متعددة الألوان وزخارف ذهبية ، مخصصة لمصلى كافالكانتي في سانتا كروتشي ، فلورنسا. لاحظت طبيعتها الحادة. على ما يبدو ، لم تخضع لأي تدخلات في الوقت المناسب. يقول جورجيو فاساري أن هذا كان أول عمل أعطى دوناتيلو سمعة سيئة. ومع ذلك ، وفقًا للخبراء ، من الممكن أن يكون فاساري مخطئًا في صليب سانتا كروتشي، منذ عام 1435 ، كان دوناتيلو فنانًا موحدًا.

9. مذبح القديس 1446-1453

ال مذبح القديس إنه موقع لمذبح كنيسة سانتو أنطونيو في بادوفا. من بنيته الأصلية فقط:

• سبعة منحوتات حجرية مستديرة ؛
• أربعة نقوش برونزية مسطحة تمثل معجزات القديس أنطونيوس ؛
• سلسلة من النقوش مع رموز الإنجيل و
• إغاثة المسيح الميت تدعمه كيوبيدان.

تبرز النقوش البرونزية بشكل خاص ، حيث يحقق دوناتيلو إتقانًا مطلقًا في تطوير تقنية الإغاثة المسطحة.

تم تعديل المجمع عدة مرات حتى أعيد بناؤه في القرن التاسع عشر Camilo Boito ، لا يخلو من إثارة الجدل حول ما يمكن أن يكون التصرف الأصلي لـ جلس.

10. صليب سانتا كروتشي ، 1406-1408

هذا هو واحد من أول أعمال دوناتيلو الشهيرة ، بتكليف من الفرنسيسكان. قطعة من الخشب متعدد الألوان ، أبعادها 168 × 173 سم.

وفقًا لجورجيو فاساري ، سأل دوناتيلو برونليسكي عن رأيه ، الذي كان سينتقده لتمثيل المسيح كفلاح. كان دوناتيلو يتحداه للقيام بعمل أفضل ، وبعد ذلك كان برونليسكي قد صنع سانتا ماريا نوفيلا كروسيفيكس. ومع ذلك ، لا يعطي المؤرخون الفضل في هذا الحساب ، لأن بعض الدراسات تكشف عن سنوات عديدة من الاختلاف بين قطعة وأخرى.

خصائص دوناتيلو

تتيح لنا مجموعة القطع التي لاحظناها التقاط سلسلة من الخصائص المميزة للنحات والصائغ دوناتيلو. دعونا نسلط الضوء على أهمها.

التألق القوطي المتأخر

في مرحلته الأولى ، أدخل دوناتيلو عناصر من التقاليد الفنية القوطية ، مثل مواقف الشخصيات المقدسة ، مع عناصر نموذجية لعصر النهضة ، مثل الطبيعة وتطور فردي. تم وصف أسلوب هذه المرحلة المبكرة على أنه "أسلوب قوطي متأخر".

الكلاسيكية

بعد الدراسة الجادة لفن العصور الكلاسيكية القديمة ، أخذ دوناتيلو البرنامج الثقافي لعصر النهضة في النحت ، والذي تضمن على وجه التحديد:

• التطور العالي للطبيعية ،
• التناسق والتوازن والتناسب ،
• الطابع البشري.

شخصية معبرة ودرامية

من السمات الأخرى لدوناتيلو تطوير أسلوب تعبيري قائم على الاستبطان النفسي. بفضل هذا ، كان للنحات القدرة على خلق التعاطف بين المشاهد والشخصية المصورة.

قد يثير اهتمامك: عصر النهضة: ما هو وخصائصه وأهم أعماله.

مساهمات دوناتيلو

من بين أبرز مساهمات دوناتيلو في نحت عصر النهضة ، يمكننا أن نذكر ما يلي.

خلق الراحة stiacciato

كانت مساهمة دوناتيلو الأكثر وضوحًا هي اختراع وتطوير تقنية تُعرف باسم stiacciato أو سكياتو. ال stiacciato إنه ارتياح بالارض. وهي تتألف من نمذجة السطح المراد التدخل فيه ، إما من البرونز أو الحجر ، مع اختلافات صغيرة جدًا فيما يتعلق بالخلفية. على عكس ما قد يعتقده المرء ، تسمح هذه التقنية بالحصول على وهم أكثر مثالية للعمق. أصبحت تقنية دوناتيلو موردا يتم تقليده في الأجيال اللاحقة.

التأمل النفسي في النحت

كان دوناتيلو رائدًا لطريقة جديدة لمعالجة النحت على المستوى التعبيري. كان مسؤولاً عن الخوض في سيكولوجية الشخصيات. لم يقتصر الأمر على منحهم الفردية ، وهي سمة نموذجية في عصر النهضة ، ولكنه تعمق أيضًا في الشخصية النفسية للشخص الذي يمثله ، وتوقع ما سيفعله رافائيل سانزيو في الرسم بعد سنوات.

أنظر أيضا: رافائيل سانزيو: سيرة وإسهامات وأعمال عبقرية عصر النهضة.

الميل إلى القبح

في سنواته الأخيرة ، أدى أسلوب دوناتيلو التعبيري إلى ظهور فن حر بشكل متزايد. لم تركز منحوتاته فقط على المثل الأعلى لجمال Apollonian الكلاسيكي ، كما كان معتادًا في عصر النهضة ، لكنه عرف كيفية العثور على الجمال في القبح أو البشاعة. مثال على ذلك هو تائب مريم المجدلية.

ربما يمكننا أن نرى هذا الجانب على أنه تطور عميق لاهتمامه بالتأمل النفسي. أردنا أن نشير إلى ذلك بطريقة مختلفة لأن هذه "التعبيرية" لدوناتيلو يبدو أنها تتوقع أو تتوقع مسارات النحت المعاصر.

سيرة دوناتيلو

ولد دوناتو دي نيكولو دي بيتو باردي ، المعروف أكثر من قبل الإيطالي دوناتيلو الضئيل ، في مدينة فلورنسا حوالي عام 1386.

كان والده يُدعى نيكولو دي بيتو باردي ، وهو لاعب كاره للصوف عن طريق التجارة. اشتهر بطابعه المضطرب لدرجة أنه شارك في أكثر من انتفاضة في فلورنسا. تناقض الأب مع ابنه ، وتميز بالأحرى بالفضول الفني والفكري.

لم يكن لدى الأسرة الموارد المالية ، لكن عروض دوناتيلو المبكرة للموهبة والانضباط أكسبته تعاطف روبيرتو مارتيلي. لهذا السبب نشأت في منزله تحت حمايته.

مقدمة عن الطريقة الفلورنسية

في فلورنسا في القرن الخامس عشر ، كان من المعتاد أن يبدأ النحاتون الطموحون تدريبهم على صياغة الذهب. ويعتقد أن دوناتيلو ، باتباع العرف ، بدأ بهذه الطريقة.

كان أحد أساتذته الأوائل هو نحات عصر النهضة العظيم ، لورنزو غيبيرتي ، الذي تعاون معه في أعمال مختلفة.

روما و "صائدو الكنوز"

في عام 1401 ، تم استدعاء مسابقة لتصميم أبواب معمودية سان خوان في فلورنسا. وكان من بين المرشحين دوناتيلو وبرونليسكي وغيبرتي الفائز.

بخيبة أمل ، قرر برونليسكي الذهاب إلى روما لدراسة الفن الكلاسيكي للإمبراطورية الرومانية المتأخرة ، والتي تم استكشاف بقاياها باهتمام متجدد. دوناتيلو ، ملتزمًا بتدريبه الفكري وتحسين حرفته ، ذهب إلى روما مع سيد فلورنسا ، حيث بقي بين عامي 1402 و 1404. أكسبهم هذا العمل الفذ لقب "صيادي الكنوز".

في عام 1404 ، عاد دوناتيلو إلى فلورنسا وانضم إلى ورشة غيبيرتي مرة أخرى ، حيث انتهى به الأمر بالتعاون في تحقيق الباب الشمالي لمعمودية سان خوان.

مجتمع حب الفن

بين عامي 1425 و 1438 ، أقام دوناتيلو شراكة مع Michelozzo di Bartolomeo ، مهندس معماري ونحات فلورنسي ، وهو أيضًا تلميذ غيبيرتي.

قاموا معًا بالعديد من الأعمال ، مثل المنبر الخارجي لكاتدرائية براتو. خلال تلك الفترة ، فوض دوناتيلو الشؤون الاقتصادية لشريكه ، وهو عنصر آخر أكد ليس فقط عدم اهتمام النحات بالمال ، ولكن أيضًا تفانيه المطلق في الفن.

بادوفا بين النضج والحرية

بين عامي 1443 و 1453 ، استقر دوناتيلو في مدينة البندقية بادوفا. يصل عمله إلى نضج أكبر ، بينما يكتسب حرية متجددة.

في هذه الفترة أنتج بعض أعماله الأكثر شهرة. على سبيل المثال ، نصب الفروسية لـ Condottiero Gattamelata ، من الإلهام اليوناني اللاتيني. يمكننا أيضًا الرجوع إلى النقوش والتماثيل لمذبح كنيسة سان أنطونيو دي بادوا والنحت شبه التعبيري تائب مريم المجدلية.

الفقر والموت وقبر دوناتيلو

تناقل الحكاية أنه عندما كان دوناتيلو لا يزال في حالة نشاط فني كامل ، وضع سلة من المال في متناول مساعديه حتى يتمكنوا من التخلص منها كما يحلو لهم. إذا كان هذا صحيحًا ، فيمكنك أن تفهم كيف قضى فنان يحظى بتقدير كبير السنوات الأخيرة من حياته في وضع مالي صعب.

يضاف إلى ذلك مرض معوق أبقاه في الفراش حتى وفاته. توفي دوناتيلو في مسقط رأسه ، فلورنسا ، في 13 ديسمبر 1466 ، عن عمر يناهز الثمانين.

الفنان الذي ولد متواضعًا ، مات متواضعًا ، لكنه أغنى العالم بواحد من أعظم الكنوز التي لا تنضب: الجمال. يقع جسد دوناتيلو في كنيسة سان لورينزو.