الموناليزا أو لا جيوكوندا: معنى وتحليل اللوحة

ال موناليزا، المعروف أيضًا باسم الموناليزا، هو عمل من عصر النهضة رسمه الفنان متعدد الأوجه ليوناردو دافنشي. رُسمت اللوحة بين عامي 1503 و 1506 ، وهي اليوم من أهم رموز الثقافة الغربية. وهي موجودة حاليًا في متحف اللوفر في باريس ، فرنسا.

ال موناليزا تعتبر اللوحة الأكثر شهرة في العالم. لقد مرت أعمال قليلة بهذا القدر من التدقيق والدراسة. بعض الأسباب التي تجعلها مشهورة جدًا هي:

• الواقعية المتطرفة ليوناردو دافنشي في استخدام الأساليب الرياضية لقياس النسب البشرية ،
• تقنية فريدة من نوعها سفوماتو والتي تنقل أيضًا واقعية متقدمة جدًا في ذلك الوقت ،
• الثورة التي أحدثتها في الأبعاد وطرق التصوير ، واعتبرت أساس كل البورتريهات الغربية ،
• مجموع ألغاز الرسم. من هوية النموذج إلى سبب عدم تسليم ليوناردو دافنشي العمولة مطلقًا.

تحليل موناليزا

ال موناليزا إنه عمل ينتمي إلى نوع البورتريه المصور. تم الترويج لهذا النوع في عصر النهضة ويمكن اعتباره ثورة حقيقية ، لأنه يعبر صراحة عن الاهتمام بمركز الإنسان في تلك الفترة. الآن ، ما هي الخصائص التركيبية للوحة الشهيرة؟

الوصف والخصائص

من وجهة نظر التكوين ، فإن موناليزا إنها صورة نصف طول ، أو ثلاثة أرباع ، لمنظر طبيعي مقسم إلى غلافين ، أحدهما أبرد (الأعلى) والآخر أكثر دفئًا بألوان ترابية (السفلي).

وضع المرأة مستمد من "الهرم" المستخدم لتمثيل المرأة. مادونا جالسًا ، أي أنه شكل هندسي مثلثي.

تشكل أيديهم المتقاطعة قاعدة الشكل الهرمي. الضوء المطبق على الصدر والرقبة هو نفسه المطبق على اليدين.

وسط المربع هو صدر المرأة ومحاذاة للعين اليسرى وأصابع اليد اليمنى. هذا يبرز حضور الشخصية في التكوين.

يتم دعم ذراعه اليسرى بشكل مريح على ذراع الكرسي ويتم تقاطعها من خلال ذراعه اليمنى. ينقل موضع الذراعين مع وضع الكرسي مسافة بينها وبين المشاهد.

الرأس مغطى بحجاب يرمز إلى العفة ، ويتكرر في صور الزوجة. يُعزى استخدام هذا النوع من الحجاب أيضًا إلى النساء الحوامل أو بعد الولادة. لا تقدم جواهر أو علامات معينة على التباهي الاقتصادي أو القوة.

موقف موناليزا يشير إلى الهدوء ، ويظهر ، جنبًا إلى جنب مع النظرة الجانبية ، ولكن مباشرة نحو المشاهد ، إتقان المشاعر ، وهو أمر لم يُنسب عادةً إلى المرأة في ذلك الوقت.

الوجه ليس له حواجب. تعبير المرأة في اللوحة غامض أو غامض. وذلك لأن النظرة والجسد واليدين موجهة إلى زوايا مختلفة بمهارة ، إضافة إلى الوهم بأن تقنية سفوماتو.

على الحافة اليسرى من اللوحة ، يمكنك رؤية قاعدة عمود ، في إشارة إلى أن المرأة تجلس في معرض.

تم رسم المناظر الطبيعية في الخلفية بمنظور جوي. يمنح اللون الأزرق الدخاني والمنظور الغامض غير الواضح التكوين عمقًا أكبر.

يُظهر منظر الخلفية اختلالًا معينًا في التوازن ، لأنه يخلق الوهم بمنظر طبيعي مقسم إلى قسمين. ومع ذلك ، لا يوجد استمرارية بين الاثنين. يبدو أنه لا يوجد تطابق من حيث الارتفاعات والخطوط.

تقنية

صورة الموناليزا وهي مصنوعة من الطلاء الزيتي على الخشب. طبق ليوناردو دافنشي تقنية سفوماتو. يتكون هذا من تراكب عدة طبقات من الطلاء الدقيق لتنعيم أو تخفيف ملامح الشكل و تحقيق الشعور بالطبيعة والحجم ، مما يسمح بإدراك أن الأشكال مدمجة في بقية تكوين.

شكرا ل سفوماتو، تمكن ليوناردو من تحسين تصور الأبعاد الثلاثة. ليوناردو يستخدم تقنية سفوماتو لإظهار كيف يرتد الضوء عن الأسطح المنحنية ، وخاصة البشرة ، مما يجعلها ناعمة وطبيعية.

شرح سر الابتسامة وشكل ال قرد تشتق ليزا تحديدًا من تقنية سفوماتو وطبيعة الرؤية البشرية.

في الواقع ، فإن الرؤية المباشرة للإنسان تركز على التفاصيل وليس على الظلال ، ومن ناحية أخرى ، فإن الرؤية المحيطية تميز الظلال أكثر من التفاصيل. أنظر إلى موناليزا من وجهات نظر مختلفة ، الطبقات الرقيقة وغير الواضحة لتقنية سفوماتو يصنعون ابتسامة تكاد تكون غير ملحوظة تظهر من الأمام مقارنة بالابتسامة الغامضة التي تظهر عند النظر إليها من الجانب. يحدث هذا بسبب إسقاط المزيد من الحجم من الجانب بسبب الظلال التي أنشأتها الطبقات الرقيقة.

معنى موناليزا

التعبير "قرد "ليزا" تعني "السيدة ليزا". قرد تصغير اللغة الإيطالية مادونا، وسيكون اسم ليزا هو اسم النموذج الذي حدده جورجيو فاساري ، رسام ومهندس وكاتب عصر النهضة الذي نشر الكتاب حياة أفضل المهندسين المعماريين والرسامين والنحاتين الإيطاليينحيث أدلى بشهادته على اللوحة.

هوية النموذج

هناك العديد من المناقشات حول هوية النموذج. في الواقع ، النظرية الأكثر قبولًا هي نظرية مؤرخ القرن السادس عشر فاساري ، الذي يقول إن المرأة الممثلة ستكون ليزا غيرارديني. ومن كانت ليزا غيرارديني؟ كانت زوجة تاجر حرير يدعى فرانشيسكو ديل جيوكوندو. في الواقع ، الاسم البديل الموناليزاوتعني "سعيدة" بالإسبانية ، وتشير إلى ابتسامتها الشهيرة واسم زوجها.

تقترح أطروحة أخرى أن المرأة التي يتم تصويرها ستكون "سيدة فلورنسية معينة" ، على حد تعبير ليوناردو ، وأن القطعة كان من المفترض أن تكون قد صُنعت بتكليف من جوليانو دي ميديسيس. في هذه الحالة ، يمكن أن تكون سيدة ذات شهرة اجتماعية. ومع ذلك ، إذا كان الأمر كذلك ، فلن يتم فهم الشك حول هويتها ، حيث سيتم تحديد هويتها بالكامل.

تتعقد الأمور إذا أخذنا في الاعتبار أن الوثائق المعاصرة التي تصف اللوحة يمكن أن تشير إلى إصدارات مختلفة من الموناليزا. إن وجود مثل هذه النسخ هو على وجه التحديد أحد العوامل التي تمنح القطعة سياقًا غامضًا.

إصدارات الموناليزا

النظرية الأكثر قبولًا ، حيث تم جمعها في عمل فاساري ، تشير إلى أن لوحة الموناليزا كان من المفترض أن يكون قد طلب من التاجر فرانشيسكو ديل جيوكوندو. كان ليوناردو قد بدأ في رسمها حوالي عام 1503. ومع ذلك ، عندما يصف فاساري العمل ، فإنه يشير إلى معطيات مهمتين للغاية: يشير إلى وجود الحاجبين ويشير إلى أن اللوحة كانت غير مكتملة.

من وقت ليوناردو هناك نسختان أخريان من اللوحة ، تسمى الموناليزا من Ilseworth ص الموناليزا من متحف برادو. من المعروف أنها نسخة صنعها في ورشة ليوناردو أحد تلاميذه ، على الأرجح أندريا سالاي. صُنع بين عامي 1503 و 1519 مستخدمين نفس التقنية والشروط المادية: زيت على لوح خشبي (جوز) ، مقاس 76.3 × 57 سم. تظهر بعض الاختلافات في الجودة ، مثل صعوبة ملف سفوماتو.

استنادا إلى الموناليزا من Ilseworthلفترة طويلة كان يُعتقد أنه كان مزورًا ، من بين أشياء أخرى لأنه مصنوع على قماش ، على عكس ذلك الموجود في متحف اللوفر وبرادو. ومع ذلك ، كشفت الدراسات العلمية الحديثة أن الأصباغ والمواد من نفس العصر. هل هي نسخة ليوناردو نفسه؟ في الواقع ، هل ستكون النسخة الأولى من اللوحة؟

أبرز الاختلافات مع الكلاسيكية جيوكوندا هم ثلاثة:

• تبدو المرأة ، التي يكون وجهها أكثر تحديدًا ، أصغر سناً ؛
• من الواضح أنه مؤطر بين عمودين و
• منظر الخلفية غير مكتمل.

في حالة صنعها بواسطة ليوناردو ، قد يكون من المنطقي أنها كانت النسخة الأولى ، إذا أخذنا في الاعتبار الشباب من النموذج بالمقارنة مع الموناليزا في متحف اللوفر وفيما يتعلق بالسنوات التي استغرقها ليوناردو لتطوير اللوحة. يبدو أن النموذج هو نفسه.

في مواجهة هذه المعلومة الأخيرة ، يطرح السؤال: هل من الممكن أن تكون هذه اللوحة هي النسخة الأولى من الصورة؟ هل كان بإمكان ليوناردو أن يصنع الصورتين في نفس الوقت؟ بما أن فاساري يتحدث عن لوحة الموناليزا غير المكتملة ذات الحاجبين ، فهل كان يمكن أن يشير إلى هذا الشخص أو الشخص الذي يحرس متحف اللوفر؟ إذا كان فاساري يشير إلى تلك الموجودة في متحف اللوفر ، فهل يمكن أن يكون ذلك من حواجب جيوكوندا تم مسح النسخة الأصلية عن طريق الخطأ أثناء بعض عمليات الصيانة أو الاستعادة؟

هذه الأسئلة التي لا تزال دون إجابة مرضية هي جزء من الألغاز المحيطة بالعمل والتي جذبت انتباه العالم ، ولكن... هل هي كافية لشرح الظاهرة الاستثنائية لانتشار اللوحة؟

قد تكون مهتمًا أيضًا بالقراءة عنها:

• لوحة العشاء الأخير لليوناردو دافنشي
• فيتروفيان مان ، ليوناردو دافنشي
• أعمال ليوناردو دافنشي

تاريخ الصندوق موناليزا

الموناليزا صنعه ليوناردو بين عامي 1503 و 1519. تشير الأطروحة الأكثر قبولًا إلى أنها عمولة من تاجر القماش Francesco del Giocondo. كما كان شائعًا مع رسام عصر النهضة ، لم يكمل ليوناردو اللوحة أبدًا ، لذلك رفض تسليمها وظلت في حوزته حتى نهاية أيامه.

فقط بعد وفاته ، أو ربما قبل وفاته بفترة وجيزة ، حصل الملك فرانسيس الأول ملك فرنسا على اللوحة في منتصف القرن السادس عشر ، والذي دفع حتى اثني عشر ألف فرنك مقابلها. بعد وفاة فرانسيسكو الأول ، كان العمل متجهًا إلى فونتينبلو ، قريبًا إلى باريس وأخيراً إلى فرساي. بعد الثورة الفرنسية ، عندما تم اعتباره جزءًا من كنز الدولة الفرنسية ، تم تسليمه إلى متحف اللوفر في عام 1797.

ظلت في متحف اللوفر حتى اليوم ، باستثناء ثلاث فترات انقطاع. الأول ، عندما أخذها نابليون إلى غرفة نومه (من 1800 إلى 1804). الثانية ، عندما سرقها فيتشنزو بيروجيا من المتحف (من عام 1911 حتى عودتها في عام 1914). والثالث ، عندما لجأ إلى قلعة أمبواز خلال الحرب العالمية الثانية ، ولاحقًا في دير لوك ديو.

أهمية جيوكوندا وتأثيره على الفن

حدث هذا النوع من الصور التصويرية للشخصيات ، كما نعرفها ، في أوائل عصر النهضة ، حوالي القرن الرابع عشر. هذا يعني أنه بحلول الوقت الذي رسمه ليوناردو الموناليزا كان هناك بالفعل تقليد موحد إلى حد ما في فن التصوير الفوتوغرافي ، تم تكييفه مع بعض الاتفاقيات. النموذج الأكثر شيوعًا من قبل موناليزا ركز انتباهه على تمثيل الشخصية حتى منتصف الجذع ، بحيث يغطي الوجه والرأس والكتفين التكوين بالكامل.

صورة موناليزا إنه ينتمي إلى نوع فن التصوير في عصر النهضة ، لكن الطريقة التي رسمها ليوناردو دافنشي تختلف في بعض النواحي عن التقاليد التي رُسمت فيها صور النساء في ذلك الوقت. تنظر المرأة مباشرة إلى المشاهد وتبتسم بثقة ، وهما موقفان ينسبان إلى الرجال الأرستقراطيين وليس النساء.

في الصورة موناليزا لا يتم عرض الوجه والرأس والكتفين فحسب ، بل يظهر أيضًا الجذع أسفل الخصر ، ويكشف عن الذراعين واليدين وبالتالي إمكانيات تعبيرية أكبر. بهذه الطريقة ، يكشف ليوناردو الكثير عن الشخصية ، وهو شيء لم يكن ليتمكن من اتباع النموذج السابق.

ومع ذلك ، لم تكن هذه هي الصورة الوحيدة التي رسمها ليوناردو ، وعلاوة على ذلك ، إذا أخذنا في الاعتبار حقيقة أن ليوناردو بقي حتى نهاية أيامه ، وكان تأثيره في تلك الأيام يقتصر فقط على دائرة صغيرة من الناس الذين حققوا أراه. على أي حال ، لا يمكننا إنكار أن التأثير على تلك الدائرة كان كبيرًا ، لدرجة أنهم تركوا شهادة مكتوبة. لهذا السبب ، درسها الرسام رافائيل واعتبرها مرجعًا لرسم صورة مادالينا دوني.

في الصورة الأصلية لـ موناليزا يمكننا أن نرى علامات الكمال التي حققها ليوناردو في تطوير تقنية سفوماتو، وفي الواقع ، يُعتقد أنه في النهاية رسم هذه اللوحة ليوناردو بينما كان يرسم اللوحة الشهيرة لـ يوحنا المعمدان، حيث يكشف عن نفسه على أنه سيد حقيقي في chiaroscuro. هذا يعني أن تقنية ليوناردو كانت ستصل إلى حد الكمال في هذين العملين. ولكن هل تنبع أهميتها الحالية من تميزها التقني فقط؟

أثر السرقة الموناليزا

يبدو أن شعبية موناليزا يعود تاريخه إلى الآونة الأخيرة نسبيًا ، وقد تم إطلاقه بواسطة السطو الذي ارتكبه الإيطالي فينتشنزو بيروجيا ، وهو موظف سابق في متحف اللوفر ، في 21 أغسطس 1911. في الواقع ، تم ملاحظة السرقة بعد 24 ساعة فقط ، مما يعني أن القطعة لم تحظ باهتمام أمني خاص في ذلك الوقت.

سرقة موناليزا لقد كان فاضحًا حقًا ، سواء لمفاجأة السرقة أو لمعالجة التحقيق ، التي وضعت تحت الشكوك اثنين من الشخصيات العامة العظيمة في الوقت الراهن: الشاب غيوم أبولينير وبابلو رسام. في الواقع ، تم احتجاز Apollinaire لمدة أسبوع للتحقيق. بعد عامين من التحقيقات ، وجدت السلطات مكان وجود بيروجيا ، الذي حاول بيعه إلى ألفريدو جيري ، مدير معرض أوفيزي في فلورنسا حينها.

سرقة موناليزا ليس فقط وضع القطعة في مرمى البصر من العالم. كما أثرت في تقييم النسخ الأخرى للصورة التي رسمها ليوناردو أو في ورشة ليوناردو.

نشير بالتحديد إلى ما سبق ذكره الموناليزا من Ilseworthالذي لم يكتشف وجوده إلا بعد السرقة. أثار الظهور المتأخر لهذه القطعة على القماش الشكوك حول مصدرها ، حيث اعتقد الكثيرون ذلك كان من الممكن أن يكون مزوراً خلال الوقت الذي كان فيه متحف اللوفر في أيدي بيروجيا.

بعد سنوات قليلة من عودة القطعة ، التي يعتبرها عامة الناس الآن كنزًا ، الدادائي مارسيل دوشامب والسريالي سلفادور دالي سيوجه الضربة الأخيرة لتكريس شهرتهم بجعل كل منهم نسخة غير موقر.

باختصار ، كل هذه القضايا هي جزء من السياق الذي أثر على الانتشار الاستثنائي للعمل في جميع أنحاء العالم:

• وجود عدة إصدارات من نفس الدافع ؛
• إحجام ليوناردو عن إنجاز العمل ؛
• الاستثمار الاقتصادي الكبير للملك فرانسيس الأول ملك فرنسا للحصول عليها ؛
• رغبة نابليون في رؤيتها في غرفه ؛
• السرقة التي ارتكبها بيروجيا و ...
• المحاكاة الساخرة لدوشامب ودالي.

كل هذا يؤكد فقط صلاحيتها كرمز حقيقي للثقافة الغربية.

قد يثير اهتمامك:

• أكثر 25 لوحة تمثيلية لعصر النهضة
• عصر النهضة