فنسنت فان جوخ: 16 لوحة عبقرية تم تحليلها وشرحها
فنسنت فان جوخ (1853-1890) رسام هولندي يُعتبر ، إلى جانب غوغان وسيزان وماتيس ، شخصية أساسية في مابعد الانطباعية. قبل عصره ، لم يكن يعرف أبدًا النجاح الفني خلال حياته.
بعد وفاته ، وضعه معرض بأثر رجعي في عام 1890 في نظر الجمهور. منذ ذلك الحين ، أصبح من أكثر الفنانين تأثيرًا في الفن المعاصر.
دعنا نتعرف على بعض أهم أعماله ونكتشف أيضًا تطور خطه الفني.
أكلة البطاطا, 1885
كما اعتدنا على اللوحات الملونة الشهيرة لفان جوخ ، يفاجئنا The Potato Eaters. مع لوحة ترابية وشبه باروكية ، يصور فان جوخ مشهدًا لعائلة من الفلاحين تتقاسم البطاطس التي زرعوها هم أنفسهم لتناول العشاء. لقد فعل ما لم يفعله الفنانون السابقون: لقد "أزال المكياج" من الشخصيات ، وأظهرها بوقاحة وفي اختلافهم.
وبهذا قال لا للنظرة البرجوازية التي تتوافق مع التصاميم حتى لا تتولى مسؤولية الفجوة الاجتماعية. تتوافق هذه اللوحة مع المرحلة الأولى للرسام ، والتي يسميها البعض المرحلة السوداء ، والتي حدثت أثناء إقامته في نوينين.
جمجمة مع سيجارة مشتعلة, 1885-1886
يتم إخفاء مفتاح الفكاهة في هذه اللوحة في جو مظلم وترابي ، مع لوحة تشبه اللوحة الأولى في هذه القائمة. الهيكل العظمي له سيجارة مشتعلة في هواء ساخر بين أسنانه. يتم تحقيق الأشكال من خلال ضربات الفرشاة السميكة والخشنة التي تعطي التمثيل طابعًا معبرًا.
Japonaiserie: جسر تحت المطر (بعد هيروشيغي) ، ١٨٨٧
كان للفن الياباني تأثير كبير على الحركات الفنية في القرن التاسع عشر ، لدرجة أنه في عام 1872 ، صاغ جول كلاريتي المصطلح جابونيزم في كتابه آرت فرانسيه للتعرف على هذا الاتجاه تحول إلى مصدر حقيقي للإبداع.
كرس فنسنت فان جوخ نفسه لدراسة ونسخ وتصوير الأعمال الأكثر رمزية للفن الياباني ، والتي اعتبر أنها مزودة بالبساطة التركيبية والقدرة التعبيرية. طور فان جوخ ، أحد المعجبين بـ Utagawa Hiroshige ، هذا الإصدار من جسر أوهاشي في Atake في مطر مفاجئ.
غرفة النوم, 1888-1889
في العمل غرفة النوم يبدأ فان جوخ في إظهار الأسلوب الذي نعرفه به بشكل أفضل. تاركًا وراءه المرحلة التصويرية التي عاشت في Nuenen وتم تثبيتها في Arles ، يبدأ الرسام في إعادة التفكير في اللون من نهج رمزي. لسوء الحظ ، تعرضت اللوحة الأصلية لبعض الأضرار أثناء الفيضان ، مما دفع الرسام إلى عمل النسخة الثانية. ثم يصنع واحدة أصغر لوالدته وأخته ويلهمينا.
وفقًا لكلماته الخاصة التي تم التعبير عنها في رسالة إلى شقيقه ثيو ، أراد فان جوخ أن يعبر في رسوماته عن الهدوء والراحة في غرفة التقشف. فهو يجمع بين مفهوم المنظور الغربي وغياب الحجم في عناصر الفن الياباني.
الزارع, 1888
يتكرر موضوع الزارع في أعمال فان جوخ ، ربما بسبب حساسيته تجاه حياة الفلاحين ، ربما بسبب حساسيته المسيحية (التي تذكرنا بمثل الزارع). على الرغم من أن نيته ليست واضحة بالنسبة لنا ، إلا أن الحقيقة هي أن فان جوخ في هذه اللوحة مستوحى مرة أخرى ، من ناحية ، من قبل الرسام الفرنسي ميليت ؛ من ناحية أخرى ، في الفن الياباني ، خاصة فيما يتعلق بالنباتات.
داخل اللوحة ، تبرز معالجة القرص الشمسي ، حيث تكون ضربات الفرشاة متحدة المركز ، وهو خط فريد من نوعه للرسام. يرسم فان جوخ المشهد من الذاكرة تحت الحافز الذي تلقاه صديقه آنذاك ، غوغان.
الكرم الأحمر, 1888
يمثل فان جوخ مشهدًا قديمًا بواقعية كبيرة. خطه سميك ويترك مكشوفًا. يتم تمييز الأشكال البشرية بخطوط محددة حسب الأصول. تعطي عصبية الخط نسيجًا للحقول التي تقع في ضوء خريف محمر. تكرر الشمس ، مرة أخرى ، ضربات الفرشاة متحدة المركز.
كانت هذه هي اللوحة الوحيدة التي باعها فان جوخ ، بخلاف شقيقه ثيو. تم الحصول عليها من قبل آن بوخ ، أخت يوجين بوخ.
لوحة ساعي البريد جوزيف رولين, 1888
تحدث ساعي البريد جوزيف رولين كثيرًا مع فان جوخ ، الذي كان يتواصل بانتظام مع أخيه ثيو وإميل برنارد. تبرز اللوحة لاستخدام التقنية المعروفة باسم مصوغة بطريقة، حيث يتم إغلاق الألوان المسطحة ، مثل اللون الأزرق لبدلة ساعي البريد ، بخطوط محددة وواضحة.
يختلف الحظ باختلاف الوجه ، ولا سيما اللحية ، التي تم حلها عن طريق ضربات فرشاة صغيرة تخلق تأثيرًا مشابهًا للأشجار. من المؤكد أن نتيجة الساقين واليدين عند مستوى الرسم غريبة.
شرفة مقهى في الليل, 1888
يخلق Van Gogh أجواء متناقضة مع بيئتين: الأصفر والبني المشرق ، والليل المتوقع الذي يفتح في نهاية الشارع. وهكذا ، يسيطر اللونان الأصفر والأزرق على المشهد باعتباره مكملين مثاليين. في السماء ، تعلن النجوم مثل المصابيح الاصطناعية عما سيصبح النمط الموجود فيه الليل المرصع بالنجوم. يتم الرصف بخطوط منحنية تشبه المقاييس. في وسط الظلام ، يتطلب هذا المقهى النابض بالحياة والغموض قدرًا من الفرح.
عباد الشمس, 1888-1889
تم رسم جميع الصور بالزيت على قماش.
كان عباد الشمس عنصرًا متطورًا للغاية في لوحة فنسنت فان جوخ. قدم العديد من الإصدارات. في كل منها ، تمكن فان جوخ من نقل قوة تعبيرية كبيرة من خلال موارد مثل اللون النابض بالحياة والخطوط العصبية وفوضى البتلات واستخدام الضوء. سوف يصنع مجموعات من ثلاثة وخمسة واثني عشر وحتى مع خمسة عشر زهرة.
الليل المرصع بالنجوم, 1889
هذه بلا شك اللوحة الأكثر رمزية للمؤلف. سماء تلك الليلة المرصعة بالنجوم ثابتة في ذاكرة أولئك الذين يرونها. إنه خيال مضيء ، واقع متحرك ومشوه وديناميكي يبدو أنه يتقدم في خطوط متموجة على العمودية والهندسة البناءة التي تسكن المدينة بدلاً من أن يطفو.
تم تحديد العمودية أيضًا بواسطة شجر السرو ، لكن هذا ، عنصر طبيعي ، يظهر من القاعدة مثل لهب نباتي يسعى إلى الاحتراق في تلك النار السماوية. بجانب السماء المضيئة ، يبدو الواقع الذي بناه الإنسان ضئيلًا. تم رسم اللوحة أثناء إقامته في مصحة Saint-Rémy-de-Provence.
انظر أيضا تحليل اللوحة الليلية المرصعة بالنجوم لفنسنت فان جوخ.
الزنابق, 1889
في هذه اللوحة ، التي رسمها فان جوخ أثناء احتجازه الطوعي في المصحة ، يمثل الرسام زنابق الحديقة في المقدمة ، باستخدام تقنية مصوغة بطريقة، على الأقل في اللقطة الرئيسية. عندما ينتقل التركيز بعيدًا ، يختار الرسام قدرًا أكبر من اللامحدودة للأشكال ، ويلعب مع سيكولوجية إدراك اللون.
شفقة, 1889
يصنع فان جوخ نسخته الخاصة من اللوحة شفقة بواسطة يوجين ديلاكروا من مطبوعة حجرية مطبوعة قطريًا مقابل الزيت الأصلي.
ومن ثم ، فإن إصدار فان جوخ له اتجاه آخر. سيتم التلوين أيضًا من خيالك ، لأن الطباعة الحجرية المرجعية كانت بالأبيض والأسود. لكن لماذا تذهب إلى هذا الموضوع؟
يعتقد البعض أن الفنان الهولندي كان ينافس غوغان وبرنارد ، وتحول الآن إلى المشاهد الصوفية ، التي اتهمها بعدم وضع "أي شيء من الحقيقة" في أعمالهم. لكن التدين هو أيضًا موضوع موجود في أفكار فان جوخ. في ذلك ، بشكل متقطع ، يجد الفنان بعض العزاء.
كثيرًا ما لجأ فان جوخ إلى المطبوعات الحجرية التي أرسلها إليه شقيقه ثيو. وفي إحدى المرات كتب إلى أخيه:
هذه المرة الأخيرة ، أثناء مرضي ، حدث لي حادثة مؤسفة. سقطت الطباعة الحجرية Pietá من Delacroix وبعض الأوراق الأخرى على الزيت والطلاء وتلف. كنت حزينًا ، لكن بعد ذلك انشغلت برسمها ، وسوف تراها يومًا ما. لقد صنعت نسخة بحجم 5 أو 6 ، وأعتقد أن لها شعورًا.
شجرة اللوز المزهرة, 1890
في هذا العمل ، يكشف فان جوخ ، مرة أخرى ، عن أصداء التأثير الياباني الموجود في ضربة الأزهار ، والتي تتناقض مع مصوغة بطريقة من الفروع المحددة. تم تكريس هذا لابن أخيه حديث الولادة ، الذي سمي على اسم فنسنت ويليم تكريما للرسام.
كنيسة أوفير سور واز, 1890
مرهقًا من آرل ، قضى فينسينت فان جوخ أشهره الأخيرة في أوفير سور واز. سيكون هذا هو المكان الملهم لهذه اللوحة الجديدة. مرة أخرى ، يظهر لون أزرق كثيف وغامض يتوج التكوين في السماء.
سيكون الموضوع الرئيسي هو الكاتدرائية ، التي ، على الرغم من حجمها الرأسي ، تكسر صلابة الخط عن طريق سكتة دماغية ، مما يجعلها تبدو مشوهة ، تشبه الحلم تقريبًا. في القاعدة ، يوجد مساران مفتوحان يشكلان نوعًا من "v" يحيط بالكاتدرائية. في الفجوة المتكونة يكمن ظل الصرح المقدس.
امرأة تسير في الطريق إلى اليسار. إنها تجلب الحياة والمعنى إلى منظر جميل بقدر ما هو مزعج. تقنيتك سوف تخلط التنقيط انطباعي مع مصوغة بطريقة كلوزوني غوغان وبرنارد.
أنظر أيضا الانطباعية: الخصائص والأعمال والمؤلفين الأكثر تمثيلاً.
لوحة الدكتور بول جاشيه, 1890
تلقى فان جوخ الرعاية من قبل الدكتور بول جاشيه ، الذي كان أيضًا من محبي الفن ومتدرب الرسام. وافق Gachet على الوقوف أمام فان جوخ ، الذي رسم صورتين له. أولهم هو الذي نقدمه هنا.
يمثله الفنان في حلة زرقاء وقبعة بيضاء ، ووجهه مستريح على يده ومرفقه على الطاولة. هواء متأمل وحزين يملأ الوجه. على مفرش المائدة ، يمكنك رؤية كتابين وباقة من النباتات الرقمية ، وهي نوع من النباتات للاستخدام الطبي. تكمل هذه الأشياء صفات الطبيب ، وكأنه قديس.
تستخدم هذه التقنية تراكب الألوان واحدًا فوق الآخر ، وضربات منفصلة ، ونقاط ، وظلال محققة بألوان مخضرة ، وضربات متحدة المركز حول رأس الطبيب ، كل هذا لبناء جو عصبي وحيوي ، حيث يسود اللون الأزرق على عكس لوحة الألوان. يصفر.
ويتفيلد مع الغربان, 1890
هذه هي آخر لوحة رسمها فنسنت فان جوخ. يمثل الرسام حقل قمح تحت سماء مضطربة ، بسبب قوة ضربات الفرشاة من البلوز المتنوع. يتم إلقاء الضوء على شيء مثل الأضواء السماوية دون مزيد من الوضوح والاندماج مع الغلاف الجوي.
في الشريط السفلي ، يقسم حقل القمح بثلاث طرق ترابية. هذه المسارات هي تداعيات لما يبدو أنه طريق موحد ، وتنتشر مثل قدم الدجاجة. بينهما ، مثل الجدول السابق ، يتم تشكيل اثنين من "v". في هذه الفتحات على شكل حرف "V" ، يظهر حقل القمح بدرجات ألوان صفراء نابضة بالحياة تتخللها بقع من الكستناء والأسود والمغرة التي تظهر فوضى وديناميكية معينة. يبدو أن الرياح تهب بقوة.
يطير قطيع من الطيور المرتبطة بالغربان من حقول القمح. قام فان جوخ بتخطيط تمثيله إلى أقصى حد: بالكاد اقترحت الغربان بخطوط سوداء صبيانية تقريبًا. سيطر التعبير الرمزي على عمله من خلال الألوان والعناصر البلاستيكية التي تم أخذها إلى الحد الأدنى.
سيرة فنسنت فان جوخ
ولد فينسينت ويليم فان جوخ عام 1853 في هولندا. نشأ في عائلة بروتستانتية. كان والده في الواقع وزيرا. تلقى فينسنت نفس اسم شقيقه الأكبر ، الذي ولد ميتًا قبل عام. كان للرسام خمسة أشقاء: ثيو وكورنيليوس فنسنت وإليزابيثا هوبرتا وآنا كورنيليا وويلهيلمينا جاكوبا.
ترك الدراسة في سن 15 وذهب للعمل مع عمه في شركة تجارة فنية دولية. بعد أن طُرد من منصبه وأخذ بعض الأدوار الأخرى ، أجرى دراسات لاهوتية في بلجيكا وعمل كمبشر في مناجم الفحم ، حيث شارك مع أكثر الناس تواضعًا.
بعد فشله كعالم لاهوت ، كرس نفسه بالكامل للرسم ، وهو شغف قديم اكتسبه بالفعل بطريقة علم نفسه بنفسه. في عام 1880 قرر أن يدرس في الأكاديمية الملكية للفنون الجميلة في بروكسل ببلجيكا. ومع ذلك ، لم يتم استقبال عمله كفنان بشكل جيد. إلى جانب ذلك ، أصيب الفنان بالحب في أكثر من مناسبة.
كان يحلم بإنشاء دائرة من الفنانين ، استأجر من أجلها ما يسمى بالبيت الأصفر ، حيث كان لديه غرفة لاستقبال بول غوغان. وافق ، لكن بعد شهرين أصبحت العلاقات بين الاثنين معقدة. انتهى الأمر بتشويه جزء من أذن فنسنت. حتى اليوم ، ليس معروفًا على وجه اليقين ما إذا كان هو الشخص الذي أساء إلى نفسه أو إذا كان يتستر على غوغان.
انتهى الأمر بالرسام طواعية إلى حبس نفسه في المصحة. تم رعايته من قبل الطبيب بول جاشيت. في عام 1890 ، توفي الرسام من انفجار بندقية في صدره ، بعد يومين من الألم. ألقى فان جوخ باللوم على نفسه. ومع ذلك ، يعتقد بعض كتاب السيرة الذاتية أنها كانت جريمة قتل عرضي تسبب فيها شقيقان للصيد في الغابة حيث اعتاد فان جوخ الرسم. هذه الأطروحة ليس لديها توافق في الآراء.
فان جوخ في الثقافة الشعبية
لقد ترك فينسينت فان جوخ علامة مهمة على الثقافة المعاصرة لدرجة أنه أصبح مرجعًا إلزاميًا ، لكل من فنه وتاريخه في العبقرية التي أسيء فهمها.
تم عمل العديد من الأفلام عنه مثل المجنون ذو الشعر الأحمر (1956), فنسنت: حياة وموت فنسنت فان جوخ (1987), فنسنت وأنا (1990), فيسينت وثيو (1990), فان كوخ (1991), فان جوخ: رسم بالكلمات (2010). تمت الإشارة إليه أيضًا في الأفلام باسم ذئب خلف الباب (1986) أو ابتسامة الموناليزا (2003).
عملان على وجه الخصوص لفتا انتباهنا. واحد ، الفيلم أحلام بواسطة أكيرا كوروساوا (1990) ، والذي يخصص مشهدًا كاملاً للرسام في سياق عالم الأحلام. يمكنك مشاهدة المشهد كاملاً في الرابط التالي:
الفيلم الآخر الذي يلفت انتباهنا هو محبة فنسنت (2016) ، أول فيلم زيت متحرك بالكامل، بتطبيق الأسلوب التصويري لفان جوخ. يغطي هذا الفيلم المجهول التي تدور حول وفاته. هل كان انتحارًا أم قتلًا لا إراديًا؟ من عمل استقصائي شبه استقصائي قام به أحد الشخصيات ، تمكن من تكوين صورة نفسية وجمالية لرسام عباد الشمس. يمكنك مشاهدة المقطع الدعائي هنا:
