برنيني أبولو ودافني: الخصائص والتحليل والمعنى

أبولو ودافني إنه تمثال رخامي للفنان الإيطالي جيان لورينزو بيرنيني (نابولي ، 1598 - روما ، 1680) ، تم صنعه بين عامي 1622 و 1625 بتكليف من الكاردينال سكيبيون بورغيزي.

مستوحى من الأدب الأسطوري ، يبرز العمل بسبب مسرحيته وديناميكيته ، وخصائص أ فترة في الصدمة مثل فترة الباروك ، والتي تركت وراءها المظهر الكلاسيكي والمتوازن ل عصر النهضة.

تحليل أبولو ودافني

عبر الفن الباروكي في الغرب عن إحساس جديد. استنفدت عقلانية عصر النهضة ونظامه واعتداله خطابه والتعبير عن العواطف والفوضى والوفرة ، حيث كان الباروك ، بلا شك ، فترة من التغيرات التاريخية الدرامية و ثقافي

ومع ذلك ، فإن الباروك لا يترك ورائه المصادر الأدبية للماضي. ما سيفعله هو أن ينظر إليهم بعيون جديدة ، وعيون بأسئلة أكثر من إجابات ، تتساءل عن الخلفية النهائية لتلك القصص و طرق تمثيلهم ، على المشاعر التي كان من الممكن أن تحرك تلك الشخصيات المصورة ، باختصار ، على جودة الوجود بشري. بهذه العيون ، يفكر برنيني في أسطورة أبولو ودافني الموصوفة في التحول من Ovid.

أسطورة أبولو ودافني

يقولون إن كيوبيد وأبولو تنافسوا لإظهار أي منهما تعامل مع القوس والسهم بشكل أفضل. أبولو ، الذي كان يحكم على نفسه صيادًا عظيمًا ، سخر من كيوبيد الصغير. قرر كيوبيد غاضبًا أن يضرب أبولو بسهم ذهبي لديه القدرة على إيقاظ الحب. لاستكمال انتقامه ، قام أيضًا بضرب الحورية دافني بسهم حاد من الرصاص ، أثارت قوته الكراهية.

عند لقاء دافني ، يقع أبولو في الحب بحماسة ، بينما تهرب الحورية منه وتطلب مساعدة والدها ، نهر بينيو ، متوسلة إليه أن يغير شخصيتها لتتجنب أبولو. عندما أخذها أبولو أخيرًا بين ذراعيه ، يتحول جسد دافني بشكل لا رجعة فيه إلى غار.

بعد أن دمرته الشجرة واحتضنته ، أقسم أبولو الإخلاص الأبدي له ووعد بارتداء إكليل من الغار على رأسه إلى الأبد حتى لا يضل. كما يعد بأنه سيتوج رؤوس الأبطال بشفراته ، حتى يتذكروا ، مثله ، أن النصر عابر ومراوغ وغير قابل للتحقيق مثل دافني.

العلاج بالنحت

حتى ذلك الحين ، تم تمثيل مرور أبولو ودافني بشكل متكرر في الرسم ، وبالكاد في النحت بسبب الصعوبات المادية التي ينطوي عليها.

لذلك سيكون لدى برنيني بعض المشاكل التي يجب التفكير فيها لحل المشهد: كيف ستشعر دافني عندما تم أخذها ضد إرادتها؟ ما هي العذاب ، ما هي آلام تلك الحورية؟ كيف يمكن أن يتحول شغف أبولو؟ كيف تسجل تلك المشاعر؟ كيف تمثل القوة الديناميكية لعملية التحول النباتي والعاطفي في الحجر الصلب والبارد؟

برنيني لا يخجل من التحدي أمامه. يعد بتمثيل اللحظة الدقيقة التي يبدأ فيها تحول دافني إلى أحضان أبولو. وهكذا ، ينحت برنيني ما سيكون مجموعة نحتية من شخصيتين ، أبولو ودافني ، في رخام كارارا.

لتحميل المشهد بالديناميكية والتوتر ، يعمل برنيني وفقًا لخط قطري. على هذا القطر الخيالي ، يبني برنيني وهم الحركة.

كلا الشخصيتين يركضون ، أحدهما أثناء المطاردة والآخر أثناء الفرار. بالكاد كان لدى أبولو قدم واحدة على الأرض. تؤكد أردية أبولو على الحركة والديناميكية. هذه تطير في الهواء ، كما تفعل حلقات شعرها وعرق الحورية.

يبدو أن دافني تستيقظ على الفور ، مثل شخص كان سيقفز. أيدي مرفوعة إلى السماء ، وجزء من الدعاء ، وجزء من الدافع ، تبدأ في التفرع حرفياً. في الوقت نفسه ، ترتفع كتلة الأرض تحت قدميه بحثًا عن الجذور التي ستربط الحورية بالأرض.

بيده اليسرى ، يمسك أبولو دافني من بطنها ، لكن بشرتها بدأت بالفعل في التحول إلى لحاء. يبدو أن بيرنيني يشير إلى أن أبولو يحكمه كل من الانتصار السريع والرهبة في هذا الحدث. يتأمل وجهه ، مذهولاً ، التحول الحتمي لدافني بين ذراعيه.

في هذه الأثناء ، تفكر دافني في المشهد وهي تدير رأسها على كتفها ، معبرة عن الألم على وجهها المتعب ، وفمها مفتوح بحزم.

ككل ، تبدو القطعة وكأنها كتلة بلاستيكية تلتف مثل زوبعة من الأرض ، تسعى إلى الارتفاع إلى السماء. إنها قفزة دافني وهي تصرخ من أجل الحرية. الخط القطري مكسور وغير متوازن مع ظهور منحنيات حادة.

في الصورة السابقة ، يبدو دافني مثل القوس وأبولو رامي السهام الذي يمدها ويمسكه بيده اليسرى. لكن هذا القوس المعادي لم يخضع لفنون الرامي الإلهي. ألم ير أبولو أن دافني ليست أداة رغبته؟ لقد هربت منه الفريسة مثل الماء بين أصابعه.

سيكون العنصر الأساسي هو معالجة مختلف القوام: حرير بشرة الشخصيات الفتية ، و فوضى وديناميكية خيوط الشعر ، خشونة اللحاء والجذور ، عدم انتظام الغار... يتم الجمع بين كل شيء بحثًا عن قدر أكبر من الوضوح والتعبير.

ما وراء الكلاسيكية

يتوافق هذا العمل الذي قام به برنيني مع فترة مبكرة. لهذا السبب ، لا يزال النحات يفضل القانون الكلاسيكي للرؤوس السبعة والنصف وتمثيل الأجساد. بالإضافة إلى ذلك ، في Apollo ، يعتني برنيني بالسمات المادية لوجه Apollo of Belvedere ، وهي قطعة من العصور الكلاسيكية القديمة وموعدًا للنقاش.

ومع ذلك ، فقد كسر برنيني الاتجاه الكلاسيكي من خلال دمج الديناميكية والتوتر ، وكذلك التعبير على وجوه الشخصيات. نرى العمل محملاً برثاء قوي ، أي التعبير عن المعاناة الأخلاقية والجسدية والنفسية لل الشخصيات ، مما يعطي المشهد إحساسًا دراميًا ، وهو جانب أقرب إلى الهيلينية في العصور القديمة منه إلى الكلاسيكية بصورة صحيحة.

بهذه الطريقة ، يبتعد برنيني عن الاتجاه الكلاسيكي لأسلافه في عصر النهضة ، ويشرع في اتجاه محيط مضطرب وغير مستقر: الباروك.

ربما يعجبك أيضا: الباروك: الخصائص والممثلين والأعمال.

افكار اخيرة

جنبًا إلى جنب مع الأسطورة ، يبدو أن برنيني يخلد الضمير حيال التغييرات الحتمية للعواطف البشر ، وعابرة الانتصار والملذات ، وتوتر الحياة الذي يبنى في الصراع بين المعاكسات.

ساندرا أكاتينو في مقال بعنوان فن النظر إلى برنيني. دافني وأبولو، يشير إلى أنه في قاعدة القطعة كتب برنيني الكلمات التالية ، التي كتبها مافيو باربيريني ، البابا المستقبلي أوربان الثامن:

من يسعى وراء المتعة بطريقة عابرة ، يُترك مع حفنة من الأوراق في يده أو على الأكثر يقطف التوت المر.

فيديو برنيني أبولو ودافني

في الفيديو التالي ، سوف تكون قادرًا على تقدير هذا العمل الرائع لبرنيني من جميع الزوايا الممكنة.