فن البوب ​​\ u200b \ u200b: الخصائص والفنانين والأعمال الرئيسية

ال فن البوبالمعروف في الإسبانية باسم فن البوب ​​\ u200b \ u200b ، هو حركة بلاستيكية نشأت في الخمسينيات من القرن الماضي. وُلدت بين بريطانيا العظمى والولايات المتحدة ، لكن الأخيرة هي التي أصبحت حامل لواء الحركة. ومع ذلك ، أحدث فن البوب ​​\ u200b \ u200b موجة صدمة في جميع أنحاء العالم ، في كل من أوروبا وأمريكا اللاتينية وآسيا وأوقيانوسيا.

يتم وضع فن البوب ​​\ u200b \ u200b في سياق العملية الكاملة لتشكيل المجتمع الاستهلاكي ، الذي يدفعه نهائي حدث بعد الحرب العالمية الثانية ووصول التلفزيون ، الغازي الجديد لـ دور.

وُلد هذا الأسلوب الفني كمحاولة لصنع فن يراعي عالم الرموز والموضوعات ذات الاهتمام الهائل ، فهو أي ، الرموز "الشعبية" التي بدا أن النخبة الثقافية تدير ظهرها وتنكر تغلغلها التحفيزي في الخيال. جماعي.

خصائص فن البوب ​​\ u200b \ u200b

إلهام من الثقافة الجماهيرية

إذا كان القدماء قد مثلوا صورة العالم كما عرفوها وتصوروها في أعمالهم ، كان من واجب الفنانين المعاصرين أن يفعلوا الشيء نفسه. كان فناني البوب ​​يذهبون إلى تلك الأشياء اليومية التي أصبحت رموزًا جديدة لـ "الحضارة": أصنام وسائل الإعلام ، الشخصيات السياسية والأشياء ذات الإنتاج الضخم والرسوم الهزلية (الرسوم الهزلية) والملصقات والتغليف وجميع أنواع الصور الرمزية (علامات المرور،

الفن التصويري، إلخ.).

امتداد مفهوم الجمال إلى ذخيرة رموز البوب

ال فن البوب لقد فهم أنه حتى أشياء الثقافة الجماهيرية يمكن أن تحتوي على عناصر من الجمال ، وليس فقط فينوس ومادونا في العصور القديمة. بالطبع ، لن يتوقف هذا عن كونه استفزازًا للبيئة الفكرية ، وهو جانب يستفيد منه فناني البوب ​​جيدًا لصالحهم.

إزالة السياق

إحدى استراتيجيات فن البوب كان يستعير الأشياء ويخرجها من سياقها. على سبيل المثال ، أخذ علبة حساء أو لوحة شهيرة أو صورة فوتوغرافية خارج سياقها والتدخل فيها وتحويلها إلى عمل أو عمل جديد. تم إجراء شيء مماثل من قبل الدادائيين بتقنيتهم جاهز منذ أن ابتكر مارسيل دوشامب شهرته نافورة: مبولة مداخلة بتوقيع الفنان باسم مستعار ر. موت ، وأنه تم تقديمه على أنه عمل متحف.

إنكار البراعة

لم يدافع هؤلاء الفنانون عن البراعة كقيمة. بهذا ، كسر فن البوب ​​\ u200b \ u200b فكرة العمل الفني كنتيجة لعملية معقدة وطويلة وصعبة ، فضلت مبدأ التكاثر المتعدد.

لهذا السبب ، قاموا بتطبيق تقنيات غير عادية على الإطلاق في مجال الفنون الجميلة ، مثل طباعة الشاشة ، كوميدي مع المقالات القصيرة وأسلوب الخط ، وبعض تقنيات الإعلان والإنتاج الضخم ، وكذلك الفن التصويري والصور.

كان بعض الفنانين أكثر راديكالية وانتاجوا الأحداث وعروض تفاعلية ، توجه ضربة لجمع الفن وتسليعه.

التنافر

عالم الرموز الذي قدمه فن البوب ​​\ u200b \ u200b لم يكن من السهل جدًا على مفكري المدرسة القديمة استيعابهم ، وعلاوة على ذلك ، لم يكن لفناني البوب ​​موقف واحد فيما يتعلق بما يمثلونه ، مما جعل من الصعب عليهم ذلك أشياء. لذلك ، لم تكن أغراضهم واضحة بالضرورة. هل انتقدوا الاستهلاك؟ هل تحققوا من صحة الاستهلاك؟ هل استغلوا الظروف؟ وهكذا فقد خلقوا صورًا تبدو متناقضة واستفزازية.

دعابة

نظرًا لأنه لم يكن القصد منه أن يكون فنًا فكريًا ، كان فن البوب ​​\ u200b \ u200b أيضًا حركة مليئة بالفكاهة والغمزات المتواطئة في المشاهد.

بعيدًا عن المواقف المفتونة للمنظرين والمثقفين العظماء في الوسط ، سخر فناني البوب ​​وسخروا من النظام المحيط. ربما كانت طريقة مختلفة للنقد.

إثارة

كل هذا جعل فن البوب ​​\ u200b \ u200b استفزازيًا ومثيرًا للجدل. على سبيل المثال ، من خلال التشكيك في فكرة الأصالة ، شككوا أيضًا في تفوق العبقرية الإبداعية ، وهو الرقم الذي تم تكريمه منذ عصر النهضة. كما شككوا في دور النقاد ، ومؤرخي الفن ، ومفهوم المتاحف ، ومعايير الاختيار ، ومبادئ علم المتاحف ...

ولكن ما وراء كل ما يجعل فن البوب، من الواضح أنه لا شيء ينشأ عن التوليد التلقائي ، وذلك قبل أن يصوغ فناني البوب ​​هذا برنامج جمالي ، كانت الأجيال السابقة تخلق الظروف لهذه الثورة الحقيقية للعلامات فني. دعونا نرى ما هي خلفيته وما هي العلاقات التي كان لها فن البوب ​​في السياق الإبداعي في الخمسينيات.

فن البوب ​​الخلفية

تأثيرات فن البوب يمكن العثور عليها في تيارات مثل الدادية ، التي ظهرت في الموجة الأولى من الحركات الطليعية. لقد كانت حركة ثقافية شككت في النظام العقلاني الوضعي والتي برزت ، خاصة في الرسم ، لاقتراح تقنيات جديدة مثل جاهز، وهي تقنية تتكون من أخذ الأشياء اليومية والتدخل فيها وتحويلها إلى أشياء مناسبة للعرض في متحف ، دون إخفاء خصائصها أو أصلها.

أقرب في الوقت المناسب ، كان المحرك الرئيسي المباشر هو المجموعة المستقلة ، المعروفة باختصار اسمها الإنجليزي IG (المجموعة المستقلة).

ظهرت IG في عام 1952 في معهد الفن المعاصر في لندن وكانت نشطة حتى عام 1955. خلال هذه الفترة ، كانت بريطانيا العظمى ، مثل غيرها من البلدان الصناعية بالكامل في أوروبا ، تعاني من نمو ثقافة شعبية حضرية مختلفة ، بعد تقنين وتقشف الحرب الثانية العالمية.

شارك العديد من الفنانين في هذه المجموعة. ومع ذلك ، كان الإيطالي Edouardo Paolozzi هو المرجع المؤسس لـ فن البوب بعد جلسة IG الأولى. في هذا ، توقع Paolozzi عدة الفن التصويري التي صنعها من المجلات باستخدام جهاز عرض غير شفاف. كانت الصورة الأولى هي كليةكنت ألعوبة رجل غني (كنتُ لعبة رجل ثري) ، حيث استخدمت كلمة "بوب" لأول مرة ، ومن هنا أخذت الحركة اسمها.

في هذا السياق ، ناقش IG لأول مرة في الوسط الفني مشكلة الثقافة الجماهيرية وآثارها في تعريف الثقافة كما تم تصورها حتى ذلك الحين. بالنسبة لهم ، أجبرهم هذا أيضًا على إعادة التفكير في فكرة الفن الحالي.

في نفس الوقت ، في الولايات المتحدة ، كانت هناك تغييرات حاسمة تحدث في عالم الثقافة ، قطيعة معها كل شيء يتصور حتى الآن ، دون توجيه هؤلاء النبضات.

بهذا المعنى ، تشكلت سابقة مهمة للغاية لفن البوب ​​من خلال العمل الشهير 4'33 '' ، من قبل الملحن جون ميلتون كيج. يتألف هذا العمل من تنفيذ نتيجة مدتها 4 دقائق و 33 ثانية ، وكانت الإشارة المكتوبة الوحيدة هي كلمة "tacet" (صمت).

وفقًا لتفسير البعض ، كان اقتراح Cage يهدف إلى تصور الضوضاء البيئية التي ينتجها الجمهور كعمل فني موسيقي. بلا شك ، كانت ثورة مطلقة ، حيث أخذت الموسيقى زمام المبادرة بطريقة غير متوقعة ، والتشكيك في الموضوع الأساسي لنظامها. ماذا ستفعل الفنون التشكيلية؟

بادئ ذي بدء ، سيكون رد فعلهم ضد عقلانية الفن والطابع المراوغ للفنانين المكرسين من قبل الواقع المعاصر الغازي ، سمات هذا الجيل المنسوبة بشكل خاص إلى تعبير جاكسون التجريدي بولوك. وهكذا ، فإن الجيل الجديد من الفنانين يناسب فكرة كيج: القضاء على المسافة بين الفن والحياة. دعونا نرى لماذا وماذا فعلوا ذلك من أجل.

لماذا ولماذا ولد فن البوب؟

تظهر خصائص فن البوب ​​\ u200b \ u200b التي كشفناها أن لهذه الحركة معنى عميقًا ، على عكس الجمل التي تتهمها بأنها سطحية.

يمكن النظر إلى هذه الحركة على أنها فن بدون تنازلات ، لكن في بعض الأحيان قد يكون هذا البيان غير عادل. صحيح أن لها عبئًا بصريًا قويًا ، وصحيحًا أنها لا تثير الفزع من قبل رموز الثقافة الجماهيرية ، ولكن هناك أيضًا إحساسًا في أسفلها.

في حالة الفنانين الأمريكيين بالذات. كانوا مهتمين بالتحقيق في الجوهر النهائي لأمريكا الشمالية في خضم هذا التحول في المسمار الذي يعني العبور إلى المجتمع الجماهيري. إلى جانب ذلك ، حاولوا أيضًا بطريقة ما إعادة اكتشاف اللوحة التصويرية التي أخفتها التعبيرية التجريدية خلف خزانة الملابس.

ولكن بشكل عام ، كان من الواضح لفناني البوب ​​في جميع أنحاء العالم أن المفارقة سمحت لهم بإظهار أن شاركت المادية والابتذال في النظام المهيمن الذي أسسه المعسكر الجماهيري بين عامي 1950 و 1970.

في الوقت نفسه ، أدركوا ما تحمله الرموز الجديدة من تجسيد واضح ومستمر للقيم. الثقافات في التحول ، والتي سمحت لهم مرات عديدة بمراقبة الأيقونات الجديدة دون إصدار أحكام القيمة.

بمعنى واسع ، من خلال دمج رموز المجتمع الاستهلاكي ، لم يوسع فن البوب ​​\ u200b \ u200b فقط ذخيرة الموضوعات الأيقونية للفن ، ولكن التي وضعت موقفًا من أمرين: إعادة تنظيم المجتمع الاستهلاكي ورفض النخب المثقفة الاعتراف بأن هذه الظاهرة تمر عبر المجتمع بأسره. حضاره.

وهكذا ، كانت مارلين مونرو ، وإلفيس بريسلي ، وماو تسي تونغ ، وسوبرمان ، وباتمان "ثقافية" جدًا وتستحق الاهتمام لعالمهم المعاصر كمرجع لأفروديت ، فينوس ، أدونيس ، أبولوس ، العذارى ، القديسين ، ناقلات المياه ، الرعاة ، المناظر الطبيعية ، الملوك والشخصيات لهذا القرن السادس عشر.

كبار الفنانين

آندي وارهول (1928-1987)

كان فنانًا تشكيليًا ورسامًا ومخرجًا مهمًا في أمريكا الشمالية. كان مسؤولاً عن تطبيق مبادئ التسويق والإعلان في مجال الفن. مع هذا ، فتح طرقًا لتطوير فن البوب.

لقد صاغ واحدة من أشهر العبارات في تاريخ الفن ، والتي تتحقق اليوم بفضل تقنيات المعلومات الجديدة: "في المستقبل ، سيشتهر الجميع لمدة 15 دقيقة". من بين أبرز أعماله يمكننا أن نذكر المسلسل علب حساء كامبل وصور الشاشة الحريرية لشخصيات عامة مثل مارلين مونرو وماو تسي تونغ ونفسه.

أنظر أيضا 7 أعمال مبدعة لأندي وارهول.

روي ليختنشتاين (1923-1997)

رسام وفنان جرافيك ونحات. قام بتطبيق تقنية الرسوم الهزلية على الفنون التشكيلية التقليدية ، وبالتالي تحقيق الاعتراف بالثقافة المرئية الجديدة في عالم الفن. كما استخدم تقنيات أخرى مثل طباعة الشاشة و كلية. أعماله مشهورة بشكل خاص قبلة ص إضرب!

روبرت راوشنبرغ (1925-2008)

بدأ حياته المهنية كرسام تحت رعاية التعبيرية التجريدية ، ولكن في منتصف حياته بدأ في استكشاف لغة وإمكانيات فن البوب ​​\ u200b \ u200b ، حتى يصبح أحد أهمها مندوب. تميز بمزيج من المواد غير العادية في الفنون التشكيلية ، والتي يمكن أن تشمل الجمع بين الرسم والنحت والنقش والتصوير الفوتوغرافي و أداء. أصبحت هذه التقنية معروفة باسم يجمع. ومن أشهر أعماله: المسلسل فاكتوم والمسلسل اثر رجعي.

جاسبر جونز (1930)

إنه فنان تشكيلي أمريكي تظهر فيه عناصر فن البوب ​​وكذلك التعبيرية التجريدية والبساطة والدادائية الجديدة. كانت تقنيته المفضلة هي الغشاء المبطن. في فصل من عائلة سمبسون يُطلق على جاسبر جونز اسم "فن الأم والبوب" أو "فن الأب والأم" (في ترجمته الإسبانية الأمريكية) ، كواحد من الفنانين الذين يصادقهم هوميروس. في نهاية الفصل ، شوهد يسرق مواد لأعماله. من بين أشهر أعماله يمكننا أن نذكر ثلاثة أعلام ص ديانا بأربعة وجوه.

قد يثير اهتمامك:

• الحركات الفنية للقرن العشرين
• الواقعية المفرطة