بيكاسو: 13 عملاً أساسياً لفهم العبقرية الإسبانية

كان بابلو بيكاسو رسامًا ونحاتًا وشاعرًا وخزفًا وكاتبًا مسرحيًا ومصممًا للسينما الإسبانية. قضى معظم حياته البالغة في باريس ، حيث أقام صداقات مع فنانين مختلفين. كان بيكاسو أحد مؤسسي التكعيبية وأحد أعظم ثوار الفن في بداية القرن العشرين.

هذه هي الأعمال الثلاثة عشر الأساسية لفهم بيكاسو مع مراعاة جميع مراحله الفنية.

1. المناولة الأولى (1896)

المرحلة الأولى لبيكاسو تسبق عام 1900. في هذه المرحلة ، توجد اللوحات التي تعبر عن عمليات بحثه الأولى ، مثل هذا الزيت على القماش ، التي رسمها بيكاسو عندما كان يتردد على مدرسة لا لونجا للفنون.

عُرض العمل في برشلونة واجتذب انتباه الصحافة المحلية. تم صنعه وفقًا لمبادئ الواقعية من أواخر القرن التاسع عشر. تصور اللوحة أختها ، لولا ، خلال مناولةها الأولى ، وهي لحظة انتقالية مهيبة من الطفولة إلى حياة البالغين في العقيدة الكاثوليكية.

2. الحياة (1903) - المرحلة الزرقاء

الحياة وهي من أهم اللوحات لما يسمى بالمرحلة الزرقاء. بين عامي 1901 و 1904 ، شدد بيكاسو على الأعمال ذات الألوان الزرقاء والمواضيع مثل البغايا والسكارى.

استلهمت هذه المرحلة من رحلة إلى إسبانيا وانتحار صديقه كارلوس كاساجيماس ، الذي صور بعد وفاته في هذه اللوحة.

خلال الفترة الزرقاء ، مر بيكاسو بصعوبات مالية ، وتناوب إقامته بين باريس ومدريد.

3. Garçon à la pipe (1905) - المرحلة الوردية

تم تحديد المرحلة الوردية لبيكادو من خلال استخدام نغمات أفتح وأكثر دفئًا وأخف وزناً ، وخاصة اللون الوردي. في هذه الفترة ، التي امتدت من 1904 إلى 1906 ، عاش بيكاسو في باريس ، في حي مونمارتر البوهيمي. أثرت الحياة في المنطقة أيضًا على الرسام الذي صور العديد من البهلوانيين والراقصين والمرحلين. في هذا الوقت أيضًا ، التقى بيكاسو بالكاتب جيرترود شتاين ، الذي أصبح أحد عملائه العظام.

4. جيرترود شتاين (1905) - المرحلة الوردية / البدائية

طلبت جيرترود شتاين صورتها من بيكاسو. أصبحت صديقة للرسام وأحد أهم ممولي أعماله. تتوافق صورة غيرتروديس مع الانتقال بين المرحلة الوردية والبدائية. يمكننا أن ندرك في وجهه تأثير الأقنعة الأفريقية التي سترافقه في مرحلته التالية.

5. سيدات افينيون (1907) - المرحلة الأفريقية أو البدائية

تمثل هذه اللوحة بداية الفترة التي تأثر فيها بيكاسو بشكل كبير بالفن الأفريقي ، واستمرت بين عامي 1907 و 1909. على الرغم من حقيقة أن الفن الأيبري موجود في اللوحة ، فمن الممكن أن نرى بوضوح الإشارات إلى إفريقيا. بشكل رئيسي ، في تكوين وجوه المرأتين على الجانب الأيمن من اللوحة. وجوههم تشبه الأقنعة الأفريقية. عرض بيكاسو هذه اللوحة بعد سنوات فقط في عام 1916.

6. صورة دانيال هنري كاهنويلر (1910) - مرحلة التكعيب التحليلي

طور بيكاسو مع جورج براك أسلوبًا جديدًا للرسم: التكعيب التحليلي (1909-1912). سعى الفنانون لتحليل الكائن من حيث شروطه وأشكاله. كانت لوحة الألوان أحادية اللون ويفضل أن تكون محايدة. في هذا العمل ، صور بيكاسو دانيال هنري كاهنويلر ، صاحب معرض فني في باريس. مع هذه اللوحة ، غير بيكاسو طريقة التصوير وبالتالي كسر التقاليد.

7. رأس (1913) - التكعيبية الاصطناعية

كانت التكعيبية الاصطناعية (1912-1919) تطورًا في التكعيبية. بدأ بيكاسو في استخدام قطع الورق ، مثل ورق الحائط والصحف في أعماله. كان من أوائل الذين استخدموا تقنية كلية في أعماله.

خلال هذه الفترة ، كان الرسام دائمًا على اتصال بفنانين مختلفين في باريس ، مثل أندريه بريتون والكاتب أبولينير. مع نهاية الحرب العالمية الأولى ، التقى بيكاسو بمزيد من الأشخاص ، مثل صانع الأفلام جان كوكتو والملحن إيغور سترافينسكي.

أثر الاتصال بالعديد من الفنانين من مناطق مختلفة على الأسلوب الفني للرسام الذي خضع لتجارب مختلفة في السنوات التالية.

8. باولو كمهرج (1924) - الكلاسيكية الجديدة والسريالية

كان لبيكاسو إنتاج كبير جدًا وواسع النطاق. أُدرجت هذه الصورة لابنه باعتباره مهرجًا في مرحلة السريالية الكلاسيكية الجديدة (1919-1929). مع نهاية الحرب ، بحث العديد من الفنانين الأوروبيين داخل الكلاسيكية عن طريقة لاستعادة النظام. في الوقت نفسه ، استمرت الطليعة الفنية في ترك بصماتها.

9. باق على قيد الحياة (1924) - الكلاسيكية الجديدة والسريالية

هذه الحياة الساكنة ، رسمت في نفس العام مثل قماش باولو كمهرجيوضح براعة الفنان. ينتقل بيكاسو من رسم تمثيلي إلى تمرين رائع في التجريد.

10. الفنان ونموذجه (1928) - الكلاسيكية الجديدة والسريالية

في عام 1925 ، أعلن الكاتب أندريه بريتون ، المنظر العظيم للسريالية ، أن بيكاسو كان واحدًا منهم. على الرغم من أن بيكاسو لم يتبع تعاليم تلك الحركة حرفياً ، إلا أنه كان حاضراً في أول معرض للمجموعة في عام 1925 بأعمال تكعيبية.

11. غيرنيكا (1937) - الكساد الكبير والمعرض في وزارة الشؤون البلدية

غيرنيكا هي أشهر أعمال بيكاسو والتكعيبية. إنه يمثل القصف الذي ارتكبه النازيون ضد تلك المدينة الباسكية خلال الحرب الأهلية الإسبانية. خلال الفترة من 1930 إلى 1939 ، تم استبدال الأرقام الثابتة للمهرج في أعمال بيكاسو بالمينوتور. أصبحت لوحات بيكاسو قاتمة وجاذبة لاستخدام ألوان الباستيل.

أنظر أيضا: معنى وتحليل لوحة بابلو بيكاسو غيرنيكا

12. تمثال نصفي لامرأة مع قبعة مع الزهور (1942) - الحرب العالمية الثانية

بقي بيكاسو في باريس أثناء الاحتلال النازي للحرب العالمية الثانية. في هذه الفترة ، شاركت الفنانة في العديد من المعارض واستقبلت بعض الزيارات من الشرطة السياسية للنظام الفاشي. في نهاية الأربعينيات من القرن الماضي ، كان بيكاسو بالفعل أحد المشاهير وكان كل من عمله وحياته الشخصية ذات أهمية عامة.

13. عبرت أيدي جاكلين (1954) - الأعمال المتأخرة

بين عامي 1949 و 1973 ، تم تضمين الأعمال النهائية والأعمال المتأخرة لبيكاسو. في هذه الفترة ، كان الفنان بالفعل رسامًا مكرسًا. العديد من لوحاته هي صور لزوجته جاكلين. كما قام بعمل منحوتات مختلفة ، بما في ذلك هيكل عملاق معروف باسم شيكاغو بيكاسو. في عام 1955 ساعد صانع الأفلام Henri-Georges Clouzot في صنع فيلم عن حياته بعنوان سر بيكاسو.

حول بابلو بيكاسو

ولد بيكاسو عام 1881 ، في ملقة ، الأندلس ، حيث عاش قرابة 10 سنوات. كان والده مدرسًا للرسم في مدرسة سان تيلمو. في سن السابعة ، بدأ بيكاسو في تلقي دروس من والده ، الذي كان يعتقد أن التقنية ضرورية لفنان جيد.

عندما بلغ بيكاسو 13 عامًا ، أدرك والده أنه قد تجاوزه بالفعل في الرسم. وهكذا ، جعله يدخل مدرسة لا لوجا للفنون في برشلونة.

في سن 16 ، تم إرسال بيكاسو إلى أكاديمية سان فرناندو الملكية للفنون الجميلة في مدريد. أمضى الرسام الشاب معظم وقته في متحف برادو في نسخ الأعمال الفنية العظيمة بدلاً من الذهاب إلى الدروس.

في عام 1900 ، في سن التاسعة عشرة ، ذهب بيكاسو إلى باريس لأول مرة ، المدينة التي قضى فيها معظم حياته. هناك التقى بالعديد من الفنانين الذين عاش معهم ، مثل أندريه بريتون وغيوم أبولينير والكاتب جيرترود شتاين.