شغف المسيح في الفن المقدس: رموز إيمان مشترك

في تاريخ الفن الغربي ، يعد شغف المسيح أحد أكثر الموضوعات تطوراً ، لذا فإن أيقوناته مألوفة لنا. ومع ذلك ، هل نفتقد بعض المعاني الخفية لآلام المسيح في الفن؟

العاطفة هي كلمة تأتي من اللاتينية باسيو، مشتق بدوره من باتي، وهو ما يعني "يعاني" ، "يعاني" ، "تحمل". لهذا السبب ، تُعرف الساعات الأخيرة من عذاب يسوع الناصري "بآلام المسيح".

تشمل آلام المسيح عدة حلقات في الأناجيل ، جميعها مليئة بالرمزية الغنية. إنه يلخص ، من ناحية ، إتمام نبوءات العهد القديم ، التي بموجبها سيرفض مبعوث الله ويقتل. من ناحية أخرى ، تماسك يسوع الذي عاش في أحلك ساعة كما بشر.

لنتعرف على بعض الأعمال التي تغطي آلام المسيح في تاريخ الفن المقدس.

صلاة في بستان شجر الزيتون

بعد أن احتفل يسوع بعيد الفصح مع الرسل ، وأدرك أن يهوذا سوف يخونه ، تقاعد ليصلي في ما يسمى بستان أشجار الزيتون. بلا مهرب ، يستعد روحيا لمواجهة الساعة المظلمة. يرافقه بيدرو وسانتياغو وخوان ، لكنهم ينامون. وهو يتصبب عرقا بدماء الكرب ، يتوسل الله ليحرره من الشهادة: "أبى ، إن شئت ، ابعد عني هذه الكأس ، لكن ليس إرادتي بل إرادتك.

الكأس مع النبيذ هو رمز الدم الذي يجب سفكه. مثل النبيذ ، سيكون سبب الحياة والمنفعة. عادة ما يتضمن تمثيل المشهد الملاك الذي ظهر ، حسب إنجيل القديس لوقا ، أمام يسوع ليقويه.

في العمل الصلاة في بستان زيتون من عام 1607 ، يجمع El Greco العناصر الأساسية للمرور من جمالية متناسقة. يمثل النصف السفلي من اللوحة الرسل بيتر وجيمس ويوحنا في تقصير مسبق وعلى مسافة أقرب من المشاهد. في النصف العلوي ، صلى يسوع أمام الملاك الذي قدم له الكأس.

على غرار النموذج البيزنطي ، يرتدي يسوع ثوبًا أرجوانيًا ، رمزًا لحالته الإلهية ، وعباءة زرقاء ، رمزًا لتجسده البشري. في الخلفية إلى اليمين ، يمكنك رؤية الموكب الذي يأتي لاعتقاله. كما هو معتاد في El Greco ، فإن الأشكال أكثر منمقة في الطرف العلوي ، لإبراز ارتفاعها.

مع أكثر من قرنين من الاختلاف ، يراهن فرانسيسكو دي جويا على تمثيل صلاة في بستان شجر الزيتون هذا يكشف أكثر من ذلك بكثير معاناة يسوع. على عكس El Greco ، يلون Goya ملابسه باللون الأبيض في إشارة إلى نقاء روحه. تكشف إيماءة يديها المفتوحتين ونظرتها عن القلق بشأن المصير الذي ينتظرها. يسوع غويا هو يسوع المنزعج ، وتقنية غويا تتوقع شفقة التعبيرية. يكشف الخط الذي استخدمه الرسام أن أسلوبه كان قريبًا من وقت المكالمات لوحات سوداء.

أنظر أيضا: العشاء الأخير بواسطة ليوناردو دافنشي.

القبض على يسوع

تم إلقاء القبض على يسوع في أحلك ساعة من تلك الليلة في جثسيماني عندما أرادت السلطات ، مع علمها بعدم شرعية أفعاله ، أن تفاجئ يسوع. كانت قبلة يهوذا الخائنة ضرورية حتى يتمكنوا من التعرف على السيد ، لأنه وفقًا لمصادر ملفقة ، كان يسوع ويعقوب متشابهين جدًا ، وخلافًا للفريسيين ، كانت السلطات في أورشليم تعرف القليل أو القليل عنه. لا شيئ.

اقتنع بطرس بأن عودة إسرائيل قد جاءت ، وسحب سيفه وقطع أذن ملكوس ، خادم رئيس كهنة. يوبخه يسوع ويشفي مالكو ويسلم نفسه للسلطات حتى لا يموت أحد بسببه: "أنا هو الذي يبحثون عنه" ، كما يقول.

من وجهة نظر أيقونية ، سيكون هناك رسامون يتوقفون عند واحدة فقط من هذه اللحظات. من ناحية أخرى ، سيختار الآخرون تمثيل كلتا اللحظتين في وقت واحد.

يمثل Duccio di Buoninsegna ، رسام مدرسة Siena في سياق القوطية الدولية ، كل عنصر من عناصر المشهد في نسخته من أخذ المسيح. على اليسار ، يمكن رؤية بيدرو وهو يقطع أذن مالكو. في الوسط ، يتلقى يسوع القبلة الغادرة من يهوذا ، بينما يحيط به الموكب غير المتناسب كما لو كان مجرمًا خطيرًا. على اليمين هرب الرسل وتركوه.

في نسخته ، يلفت الباروك كارافاجيو الانتباه إلى قبلة يهوذا. يبقي يسوع يديه مقيدتين في موقف مصلي وسلمي ، بينما يمر عليه الجنود. يتضح الاستخدام غير المتناسب للقوة ، من خلال وجود حارس لا يفوق عدد الضحية فحسب ، بل يرتدي دروعًا عديمة الفائدة أيضًا. خلف يسوع ، يصرخ أحد الرسل ويحاول الهرب بينما تسقط عباءته ، كما تروي الكتب المقدسة. يعتقد بعض المفسرين أن هذا هو يوحنا.

ربما يعجبك أيضا: الباروك: الخصائص والممثلين والأعمال.

المحاكمة

ظهر يسوع أولاً أمام رؤساء الكهنة الذين لم تكن لهم سلطة قتله ، أخذوه أمام المحامي الروماني بيلاطس البنطي. على الرغم من أنه لم يجد فيه أي خطأ ، وفقًا لتقليد إطلاق سراح سجين لعيد الفصح ، فقد جعل الحاضرين يختارون بين يسوع والمارق باراباس. هكذا "غسل يديه" من كل مسؤولية.

تمثيل هذه اللحظة ليس متكررًا في الفن الغربي. من ناحية أخرى ، فإن المشاهد الموازية للمحاكمة أكثر تكرارًا ، مثل إنكار بطرس وتوبته. لا يزال بعض الفنانين يمثلون هذا الموضوع في أوقات مختلفة.

في العمل المهذب يسوع المسيح أمام بيلاطس، تينتوريتو يمثل اللحظة التي عاد فيها يسوع من منزل هيرودس أنتيباس ، الذي كان يرتديه باللون الأبيض كسخرية. وفقًا للمصادر ، كان من الممكن أن تستند تينتوريتو إلى مطبوعة قام بها دورر.

جلد

أمر بيلاطس بجلد يسوع ، رغم أنه ليس من الواضح ما إذا كان الأمر قد جاء قبل أو بعد حكم الإعدام. بحسب إنجيل يوحنا ، فإن عقوبة الجلد كانت محاولة من بيلاطس لثني السنهدريم عن قتل يسوع. يؤكد الإنجيليون الآخرون أن ترتيب الجلد كان بداية استشهاد يسوع الذي تم تحديده بالفعل.

على أي حال ، في التمثيل الفني لهذا المشهد ، عادة ما يركز الفنانون على بشاعة الجنود الذين يستمتعون بالعنف الذي يمارسونه على الأبرياء. المشهد إذن هو تمثيل للجمال كصورة للخير ، مقارنة بالقبح كصورة للشر.

إيس هومو ويتوج بالشوك

بحسب إنجيل يوحنا ، نال يسوع إكليل الشوك والرداء الأرجواني وقت الجلد ، وبعد ذلك قرر بيلاطس أن يعرضه للجمهور بالكلمات: "Ecce homo" ، والتي تعني "هنا لديك رجل'. وفقًا لما قاله متى ومرقس ، بعد عرض وإدانة يسوع ، توجه الجنود ، وألبسوه الأرجواني ، ونطقوا بالشتائم.

على أية حال ، فإن صفات السيد المسيح في اللوحات من نوع إيس هومو ص تتويج الأشواك (تاج الأشواك والعباءة الأرجواني) عادة ما يكونان متماثلين ، اعتمادًا على نية الفنان أو القصة الإنجيلية التي يستند إليها (على سبيل المثال ، في إيس هومو قد يختلف اللون الأرجواني للسترة باللون الأبيض). ومع ذلك ، عند التتويج مع الأشواك ، يظهر يسوع بمفرده مع الجنود ، بينما كان في إيس هومو، يظهر عادةً مع Pilate بمفرده أو مع شخصيات إضافية أخرى ، بما في ذلك الجمهور.

في تتويج الأشواك أو الشتائم من بوسكو ، لا يشمل فقط الجنود ، بل يشمل أيضًا السلطات اليهودية ، ممثلة برجل على يسار اللوحة. هذا الرجل يحمل عصا مع كرة بلورية يمكن رؤية وجه موسى فيها.

من جانبه ، يقدم لنا عصر النهضة تيتيان هذا الإصدار من إيس هومو بشكل كبير ، حيث يتضح توتر المشهد والعنف الذي تعرض له شخص يسوع.

مع مرور الوقت ، تم تمثيل المشهد الكامل لـ إيس هومو كان يؤدي إلى التمثيل الفريد ليسوع على خلفية محايدة ، والذي يسعى إلى التقوى الخالدة للمشاهد. وهكذا ، سيعطي بعض الفنانين المشهد إيس هومو شخصية سردية ، بينما يسعى الآخرون إلى تطوير حس تقويوي معها. سيكون هذا هو الحال إيس هومو دي موريللو من عام 1660 ، وتقع في منتصف العصر الباروكي.

الطريق إلى الجلجثة أو طريق الصليب

الطريق إلى الجلجثة ، المعروف أيضًا باسم طريق الصليب، عبارة عن سلسلة من 14 مشهدًا تلخص مسار يسوع من خروج دار الحضانة إلى الدفن. يتغذى مسار الرحلة هذا من مصادر إنجيلية وملفقة. عندما لا تعمل كسلسلة ، عادةً ما يذهب التمثيل البلاستيكي لـ "Camino de Calvario" إلى مشاهد مثل فرض الصليب ، مرور سمعان القيرواني ، مرور فيرونيكا ، مرور بنات أورشليم و نهب.

تأليف العمل المسيح يحمل الصليب هذا ليس واضحًا تمامًا ، لأن El Bosco لم يوقع عادةً على أعماله أو يؤرخها. كان من الممكن أن يكون قد صنعه هو أو من صنع مقلد ، حيث يبدو أن الوقت قد فات.

في هذا الجدول ، تتناقض إنسانية يسوع مع الطابع الحيواني والوحشي للمعتدين عليه ، الرجال الذين سمحوا لأنفسهم بأن يذلهم الشر. نحو الزاوية اليسرى السفلية ، يمكنك رؤية فيرونيكا ترتدي الحجاب حيث تم وضع علامة على وجه يسوع. إنها أيضًا صورة لعطاء الإنسانية.

الصلب

الصلب هو ذروة آلام المسيح. هناك ، تمر الرمزية من خلال كل عنصر ، وكل تفصيل يولد تباينًا تفسيريًا في الفن. عادة ما يتم تمثيل يسوع على الصليب برفقة مريم وأمه ومريم المجدلية ويوحنا. ومع ذلك ، سنجد أيضًا تمثيلات عن يسوع المصلوب في عزلة مطلقة.

العلامة التي تخبرنا ما إذا كان يسوع قد مات بالفعل على الصليب هي الجرح في جنبه. في غياب هذا الجرح في التمثيل ، كان العمل يشير إلى ساعات العذاب الأخيرة التي نطق فيها يسوع بما يسمى "الكلمات السبع".

على الصلب بواسطة El Greco ، يمكننا أن نرى يسوع برفقة مريم العذراء ومريم المجدلية ويوحنا الإنجيلي. بجانب الصليب ، يتولى ثلاثة ملائكة جمع الدم المتدفق من جروحه. في المشهد ، يختفي السياق ويرتفع الصليب فوق كآبة الجو ، رمزًا لأحلك ساعة ، الساعة الأخيرة من موت يسوع.

يقدم دييجو فيلاسكيز ، من جانبه ، واحدة من أكثر الصور تأثيراً في صلب المسيح. في ذلك ، أزال عناصر شفقة المشهد ، لتمييز يسوع كأجمل رجل بين الرجال ، وفقًا للمزمور 44 (45). إنه بلا شك نموذج أبولوني يتناقض مع عمليات البحث في عصر الباروك الذي ينتمي إليه.

يفضل فيلاسكيز أن المسيح ، الذي نعرف أنه ميت من الجرح في جنبه ، يبدو في نوم عميق. على عكس التمثيلات الأخرى ، فإن المسيح المصلوب تم دعم دي فيلاسكيز بأربعة مسامير بناءً على اقتراح فرانسيسكو باتشيكو ، الرسام والكاتب الذي دافع عن تاريخية هذا النموذج الأيقوني.

النزول عن الصليب

يسوع صلب يوم الجمعة. نظرًا لأن اليهود لم يتمكنوا من فعل أي شيء في يوم السبت ، فقد طلبوا من الرومان إنزال جسد يسوع قبل حلول اليوم. الشيء نفسه كان يتم مع المجرمين المصلوبين من كلا الجانبين. لتسريع موت الأشرار كسروا عظامهم ، ولكن بما أن يسوع قد مات بالفعل ، طعن جندي يدعى Longinus جنب يسوع بحربة ، ومن الجرح جاء دم و ماء.

روجير فان دير وايدن ، ممثل النهضة الفلمنكية ، يتضمن حلقتين في مشهد واحد: النزول من الصليب وتشنج السيدة العذراء والتي ، حسب النص الملفق المعروف باسم اعمال بيلاطس، ليحدث عندما تعرفت مريم على يسوع في قافلة طريق الصليب وليس بشكل صحيح قبل الصليب.

بمرور الوقت ، كان من المفضل تمثيل الأم واقفة بجانب الصليب (الأم ستابات) ، في الانتباه إلى إنجيل يوحنا. اعتبر هذا الموقف أكثر انسجاما مع صورة مريم كإمرأة مؤمنة.

وهكذا نرى في النزول عن الصليب بواسطة روبنز ، مريم المتأثرة ولكن المستقيمة ، التي تشارك بطريقة حازمة في عملية إنزال جسد يسوع. تتناقض الأم مع مريم المجدلية ومريم كليوباس اللتان ترقدان تبكي عند قدم الصليب.

التقوى ص الرثاء على المسيح الميت

عادة ما يرتبط النزول من الصليب بمقاطع أخرى: التقوى والرثاء على المسيح الميت ، والتي تسبق الدفن المقدس بهذا الترتيب. لم يتم تسجيل أي من هذه المقاطع في الأناجيل.

وفقًا لخوان كارمونا مويلا ، فإن أيقونات تقوى، أي أن العذراء مريم تحمل جسد ابنها الميت وتتأمله ، أصبحت متكررة في التكريس الشعبي في أواخر العصور الوسطى المتأخرة. ظهرت أيضًا أيقونة الرثاء ، حيث يرقد يسوع أفقياً بينما يصرخ عليه جميع المعزين.

لابيداد ، على وجه الخصوص ، هو جزء من روحانية مفتوحة لإضفاء الطابع الإنساني على المحتوى الديني ، حيث الفكرة مريم العذراء بصفتها العرش حيث يضع المسيح قوته ، تفسح المجال للأم التي تشارك البشرية الألم. كان من الطبيعي أن نتخيل مريم العذراء حزينة بسبب تلك الحادثة المأساوية ، ليس فقط بسبب النتيجة المأساوية ، ولكن بشكل خاص بسبب الشر الذي تم الكشف عنه.

كان أصعب شيء يمكن حله في أيقونية لابيداد ، وفقًا لكارمونا مويلا ، هو ملاءمة شخصية المسيح البالغ على حجر الأم. في البداية ، كان لبعض الفنانين العديد من الشخصيات التي رافقت المشهد ، من بينهم يسوع. اختار آخرون تشويه النسب وجعل مريم أكبر من يسوع ، وهو ما يفعله مايكل أنجلو نفسه في شهرته تقوى نحتي. أدى هذا الملاذ الأخير إلى التمثيل الهرمي الكلاسيكي الذي سمح بتوازن النسب.

انظر أيضا معنى النحت التقوى بواسطة مايكل أنجلو.

القبر أو الدفن المقدس

كما تصفها الأناجيل ، كان يسوع يرتدي ثوبًا ويعطر وفقًا للتقاليد. لكن المصادر الكتابية لا تتفق مع الشخصيات التي كانت حاضرة. يبدأ من اعمال بيلاطس، تم تعيين أيقونة تتضمن:

• مريم العذراء والدة يسوع.
• مريم المجدلية ، المرأة التي كرَّمها يسوع ؛
• يوسف الرامي ، الذي كان عضوا في السنهدريم وتبع يسوع في الخفاء ؛
• نيقوديموس فريسي وقاضي.
• ماريا سالومي ، والدة سانتياغو إل مايور وخوان ؛
• يوحنا الإنجيلي الذي يشهد على وجوده في مكان الحادث.

لقد سلطوا الضوء على حضور يوسف الرامي ونيقوديموس ، اللذين أخفا حتى ذلك الحين أتباع المسيح خوفًا من السلطات. إذن ، رد فعل كلاهما مفرط: إذا تجرأ يوسف الرامي ، من ناحية ، على طلب إذن بيلاطس لدفن الجثة ، يفيض نيقوديموس بحمل ثلاثين رطلاً من المر معطرًا نبات الصبار.

الكلمات الأخيرة

هذه الإيماءات الفائضة لنيقوديموس ويوسف الرامي ، في رأينا ، تسلط الضوء على دور الرمزية من الخبز والنبيذ كجسد ودم يسوع ضمن التسلسل السردي للأناجيل ، على الأقل إلى حد معين هدف.

إذا كان يسوع في الحياة هو "الخبز" الذي يغذي القلق الروحي للمؤمنين ، فهذا لم يحدث بعد فَهِمَ تمامًا ما علّمه يسوع ، كان دمه المسفوك مناسبة لإيقاظ الضمير و ذات قيمة. شجعتهم التجربة على "التوافق".

من منظور القصص الإنجيلية ، في مواجهة قوة الشر التي يبدو أنها تسيطر على كل شيء ، يتغلب الخير على الشجاعة ويبني المجتمع. أولئك الذين ساروا بمفردهم وجدوا أنفسهم على المائدة يتشاركون الخبز والخمر حتى وقت القيامة.