أكثر 25 لوحة تمثيلية في عصر النهضة لفهم مساهماتهم
حدثت الثورة التصويرية العظيمة لعصر النهضة بشكل ملموس في القرن الخامس عشر ، المعروف باسم Quattrocento. في بيئة من الفضول الفكري المتزايد ، سمح تحسين وانتشار الرسم الزيتي باستخدام القماش كدعم ، حتى تتمكن اللوحة من تحرير نفسها من الجدران ، وهذا يفضل التجميع معين.
وهكذا ، تم إنشاء أنواع جديدة مثل البورتريه وولد الاهتمام بالمناظر الطبيعية والحياة الساكنة ، على الرغم من أنها لم تكن أنواعًا مستقلة بعد. ظهرت أيضًا الموضوعات الأسطورية والتاريخية والاستعارية غير المسيحية. ظلت الموضوعات الدينية هي النظام السائد اليوم ، ولكن من نهج متمركز حول الإنسان.
بعد ذلك ، سنقوم بجولة زمنية لأشهر لوحات عصر النهضة ، من أجل التقاط مساهمات وابتكارات كل فنان وتطور الأسلوب مع مرور الوقت.
1. الثالوث الأقدس مع العذراء والقديس يوحنا والمتبرعينبواسطة Masaccio (1425-1427)
طازج الثالوث الأقدس مع العذراء والقديس يوحنا والمتبرعين يمثل نقطة الانطلاق لعصر النهضة ، حيث تلتقي التغييرات البلاستيكية والثقافية العظيمة في ذلك الوقت. يبرز المنظور الخطي و chiaroscuro وتقنية trompe l'oeil. يتوقع القبو الأسطواني ، المستوحى من الرومان ، التغييرات في عمارة عصر النهضة جنبا إلى جنب مع الشخصيات المقدسة ، يتم تصوير المتبرعين ، مما يعطي المظهر الديني نظرة بشرية. هذا يكشف عن التقدير الذي كان لدى الجيل نفسه.
2. البشارة، بواسطة Fra Angelico (1425-1426)
على البشارةيرث Fra Angelico من العصور الوسطى طعم تفاصيل الغطاء النباتي ، لكنه يجلب موارد من عصر النهضة. لقد استخدم العمارة اليونانية اللاتينية الرصينة واستفاد من خطوطها لإبراز المنظور. لتحقيق عمق مكاني أكبر ، فتح العديد من الفتحات التي تكوّن طائرات متراكبة: باب يؤدي إلى غرفة ، وهذا يظهر نافذة سرية في الخلف. تشير الجنة على اليسار إلى طرد آدم وحواء من الجنة. في الجزء السفلي ، نرى مجموعة من المشاهد من حياة مريم. هذا النوع من الخطوط مع تسلسل المشاهد في قاعدة الإطارات يسمى pre-les.
3. زواج أرنولفينيبواسطة Jan van Eyck (1434)
كان جان فان إيك رسامًا فلمنكيًا أتقن الرسم الزيتي وساعد في نشره. هذا العمل بالذات هو أحد أقدم اللوحات التصويرية في التاريخ. محملة بالرموز ، تنقل أهمية وكرامة الشخصيات التي تحتل مكانة اجتماعية جيدة. ومع ذلك ، فإن عبقرية فان إيك ليست موجودة.
يقدم الرسام مرآة في الخلفية تتلاعب بمستويات التمثيل. يظهر انعكاس شخصيتين غير ظاهرتين في المشهد الرئيسي ، مما يخلق الوهم بأنهما يشغلان مواقع المشاهد. من المحتمل أن يكون هذا المورد مصدر إلهام مينيناس بواسطة فيلاسكيز ، بعد أكثر من مائتي عام.
4. عذراء كانون فان دير بايليبقلم جان فان إيك (1434-1436)
عذراء كانون فان دير بايلي يتوافق مع نوع يستخدم على نطاق واسع في عصر النهضة ، يسمى محادثة مقدسة (محادثة مقدسة) ، حيث تجري العذراء محادثة مع القديسين في جو حميمي. في هذه الحالة يتم تضمين المتبرع ، Canon Van der Paele ، الذي قدمه Saint George. يخطو على مطاردة الشريعة ، متذكرًا أنه تابع للقوة الروحية. ومع ذلك ، فإن وجوده على الساحة يبرر دوره الاجتماعي في السلطة الزمنية.
يسلط القماش الضوء على معالجة الملابس ووفرة التفاصيل. يوفر لمعان درع القديس جورج ذريعة لجان فان إيك لاستخدام الانعكاسات. يمكنك أن ترى انعكاس الفنانة والعذراء كمرآة نقية للنعمة الإلهية.
5. معركة سان رومانو، بقلم باولو أوشيلو (ج. 1438)
معركة سان رومانو بقلم باولو أوسيلو هي لوحة ثلاثية مع مشاهد من المعركة التي هزمت فيها فلورنسا سيينا خلال حروب لومباردي. تم تكليفه في الأصل من قبل عائلة بارتوليني ، وسرعان ما انتقل إلى مجموعة Medici. لا تزال عناصر العصور الوسطى موجودة ، مثل وفرة التفاصيل التي تبرز الوصف. ومع ذلك ، فهي تعتبر تحفة فنية بسبب استخدام المنظور والتقصير.
يتكون التقصير الأمامي من تمثيل كائن بزاوية متعامدة مع العارض. يمكننا رؤيتهم بالتفصيل في اللوحة نزع سلاح برناردينو ديلا سياردا، سواء في الخيول الساقطة ، كما في الحصان الحماسي والحصان الأبيض على اليمين.
6. تتويج العذراءبقلم فرا فيليبو ليبي (1439-1447)
تتويج العذراء إنه مذبح قام فيليبو ليبي بتكليفه من قبل فرانشيسكو مورينغي لكنيسة سان أمبروسيو. فبدلاً من الفضاء السماوي ، يبدو أن كل شيء يحدث في فضاء مسرحي ، يستحضر القاعة الملكية التي دُعي إليها القديسون والمتبرع وليبي نفسه. كما نرى ، أصر عصر النهضة الإيطالي على رؤية السماء تتمحور حول الإنسان.
7. النزول عن الصليببقلم روجير فان دير وايدن (ج. 1443)
كان روجير فان دير وايدن رسامًا فلمنكيًا. أشهر أعماله هي النزول عن الصليب، رسمت في الأصل لمصلى السيدة العذراء خارج أسوار لوفان. التشريح ليس excata ، لأنه تم تصحيحه عمدا لصالح الأناقة الرسمية.
يتم أيضًا تغيير النسب عمدًا لتوزيع الجثث في جميع أنحاء التكوين. يبدو أن العذراء مريم ويسوع هما انعكاس لبعضهما البعض: مثل الأم والابن ؛ مثل الابن ، الأم. تفوز اللوحة في معالجة التعبير والملابس والقوام.
8. جلد المسيحبقلم بييرو ديلا فرانشيسكا (1455-1460)
على جلد المسيح يحتفظ Piero della Francesca بالمشهد الديني في الخلفية ، ويتميز ببروده. لا يوجد عاطفة في الشخصيات. يبدو الموضوع بمثابة اعتذار تقريبًا عن تطوير برنامج عصر النهضة البلاستيكي ، بناءً على في المنظور الخطي والهندسة التركيبية وتمجيد العمارة كلاسيكي. تم تأكيده في حديث ثلاث شخصيات معاصرة لم يتم تحديد هويتها بعد.
9. البطيخ Diptychبقلم جان فوكيه (h. 1450)
كان جان فوكيه رسامًا فرنسيًا جدد اللغة الفنية لفرنسا من خلال تأثير الرسم الفلمنكي والإيطالي. تم تصور العمل المعني على أنه لوحة مزدوجة لمقبرة زوجة إتيان شوفالييه ، مديره. كلا الجدولين يتناقضان مع بعضهما البعض.
في اللوحة اليسرى ، مثل الرسام إتيان شوفالييه وسانت ستيفن ، راعيه ، الواقع في مساحة معمارية كلاسيكية. عن اليمين العذراء مع الطفل والملائكة. يشير صدر ماريا العاري إلى أنها ممرضة البشرية. هناك اعتقاد بأن وجه العذراء كان وجه سيدة العميل ، أغنيس سوريل. على الرغم من أن الموضوع مقدس في المظهر ، إلا أنه يتمتع بشخصية دنيوية قوية.
10. رحلة المجوسبواسطة Benozzo Gozzoli (1459)
في Palazzo Medici Riccardi ، في فلورنسا ، توجد غرفة تسمى Chapel of the Magi ، في إشارة إلى اللوحات الجدارية الثلاثة التي رسمها Gozzoli والتي تتعلق بالفرسان المجوس. بالإضافة إلى كونه تحفة فنية نظرًا لتعقيده التركيبي ، فإن العمل في الواقع عبارة عن ملف تمجيد القوة التي تمارسها عائلة ميديتشي ، التي توجد وجوهها في الشخصيات ممثلة.
قد يثير اهتمامك:
- عصر النهضة
- ميزات عصر النهضة
11. بيت الزوجينبقلم أندريا مانتيجنا (1465-1474)
تبرز أندريا مانتيجنا في هذه اللوحة الجدارية لاستخدامها تقنيات عصر النهضة مثل trompe l'oeil ، في جهد واضح لطمس الحدود بين الرسم والواقع. الصورة التي نراها تتوافق مع واحد فقط من جدران حجرة الازواج. مثل البقية ، يحتفل بأمجاد عائلة غونزاغا ، الرعاة العظماء في عصرهم.
12. الرثاء على المسيح الميتبقلم أندريا مانتيجنا (1475-1478)
إذا تفوق أندريا مانتيجنا على نفسه في أي وقت ، فهو في الرثاء على المسيح الميت. تبرز القطعة لاستخدامها البارع لتقنية التقصير المسبق. باستخدام هذا المورد ، يدمج Mantegna المشاهد في المشهد ويتحدى النموذج التركيبي التقليدي. كما يبرز تمثيل فصائل الشخصيات. ماريا ليست عذراء شابة ، لكنها وجه مسن من الألم. يؤكد تقشف المشهد على الطبيعة الرهيبة للموت والخراب بالنسبة للمعزين.
أنظر أيضا: شغف المسيح في الفن
13. Polyptych من سان فيسينتيبقلم نونو غونسالفيس (1470-1480)
Polyptych من سان فيسينتي إنها إحدى روائع عصر النهضة البرتغالية. يُنسب إلى Nuno Gonçalves ، ويمثل ثمانية وخمسين حرفًا مع Saint Vincent ، الذي يبدو مكررًا في اللوحات المركزية ، كما لو كان انعكاسًا.
تبرز لتمثيل طبقات المجتمع البرتغالي المختلفة ، في المواقف والإيماءات وفقًا لحالتهم. من اليسار إلى اليمين لدينا لوحة الرهبان ؛ لوحة الصيادين. لوحة إنفانتي دون إنريكي (إنريكي الملاح) ؛ لوحة رئيس الأساقفة. لوحة الفرسان ولوحة الآثار.
14. العشق من المجوسبواسطة ساندرو بوتيتشيلي (1475)
العشق من المجوس يشكل de Botticelli مرجعًا أساسيًا لـ Quatrocento الإيطالية. حتى بوتيتشيلي ، كانت العائلة المقدسة تقف على جانب واحد من المشهد ، ترحب بالمصلين من الجانب الآخر. وضعه بوتيتشيلي في وسط التكوين وعلى قمة الهرم ، وقام بترتيب المصلين من جانب إلى آخر وحتى أحدهم في المقدمة.
كما رسم الرسام المجوس بوجوه عائلة ميديتشي: كوزيمو وأبنائه بييرو إيل جوتوسو وجوفاني. يتم تصوير أفراد الأسرة الآخرين وحلفائهم ، ويتم تضمين بوتيتشيلي نفسه في الشخصية التي تنظر إلى المشاهد.
15. تسليم مفاتيح الجنة للقديس بطرسمن بيروجينو (1482)
هذا العمل الذي قام به بيروجينو بتكليف من البابا سيكستوس الرابع ، باني كنيسة سيستين. تتوافق اللوحة الجدارية مع فكرة انتقال السلطة من الله إلى الكنيسة التي يمثلها القديس بطرس. العمل هو تعبير رئيسي عن عمل وعمق المنظور الجوي للرسام. في المقدمة ، نرى الشخصيات الرئيسية: يسوع والرسل وشخصيات مختلفة من عصر النهضة. في الأخير ، مبنى النبات المركزي المثمن ، رمز عالمية البابوية.
16. ولادة كوكب الزهرةبواسطة ساندرو بوتيتشيلي (1482-1485)
ولادة كوكب الزهرة، بواسطة Sandro Botticelli ، كان في الأصل جزءًا من قطعة أثاث ، وربما هذا هو السبب في أننا لا نرى مثل هذا التطور الشامل للمناظر الطبيعية. الاهتمام الذي يتلقاه له علاقة جزئياً بمعالجة الموضوع ، الذي لم يعد موضوعاً مقدساً. نحضر أسطورة أصل الزهرة أو أفروديت ، إلهة الخصوبة والإثارة الجنسية.
من خلال هذا العمل ، شرع بوتيتشيلي في تمثيل المرأة عارية الجسم بالكامل في الفن في مواضيع دنيئة. لكن الزهرة ليست هنا شخصية معروضة بالكامل ، ولكنها شخصية متواضعة من الزهرة ، تغطي بشعرها "عارها". وهكذا ، تم تبرير هذا العاري باعتباره تمثيلًا للفضيلة في سياق الفكر الفلسفي في ذلك الوقت.
أنظر أيضا ولادة كوكب الزهرة لساندرو بوتيتشيلي
17. عذراء الصخورليوناردو دافنشي (1483-1486)
هذه القطعة التي رسمها ليوناردو قد أمر بها رهبان سان دوناتو ، مما يفسر مركزية الموضوع الديني. قام ليوناردو بتعديل عنصر من تقاليد عصر النهضة: فبدلاً من المناظر الطبيعية المعمارية ، قام بتأطير المشهد في منظر طبيعي صخري. تشكل الأشكال هرمًا ، وقد تم تحديدها بدقة بفضل واحدة من أكثر المقامرة شهرة للرسام: تقنية سفوماتو.
قد يثير اهتمامك: الأعمال الأساسية ليوناردو دافنشي
18. صورة جيوفانا ديجلي ألبيزي تورنابونيبقلم دومينيكو غيرلاندايو (1489-1490)
هذا العمل من قبل غيرلاندايو هو تعبير مثالي عن نوع البورتريه في عصر النهضة. تمشيا مع القيم التي تم إحياؤها في العصور الكلاسيكية القديمة ، فإنها تعرض أبعادًا وميزات مثالية ، بالإضافة إلى تعبير مقيد أو غائب. لإظهار سمات شخصيتك ، يتم تضمين بعض العناصر الشخصية: المجوهرات تعطي رواية حياته العامة ، في حين يقدم كتاب الصلاة والمسبحة سرداً لحياته روحي.
19. العشاء الأخيرليوناردو دافنشي (1498)
العشاء الأخير إنه أحد أشهر أعمال ليوناردو. إنه يتميز بالمراجع الفكرية والفلسفية المدمجة في المشهد ، ولكن أيضًا بسبب الدراما. دون التخلي عن توازن عصر النهضة ، فإن العمل مشحون بالتوتر العاطفي والنفسي في شخصياته ، متحديًا البرودة الظاهرة للعديد من المؤلفات السابقة. تعود حالة حفظها السيئة جزئيًا إلى محاولة ليوناردو خلط درجات الحرارة والزيت من أجل إجراء تصحيحات على الجص.
أنظر أيضا:
- العشاء الأخير لليوناردو دافنشي
- الموناليزا أو لا جيوكوندا ليوناردو دافنشي
- الرجل الفيتروفي ليوناردو دافنشي
20. سانتو دومينغو وألبيجينسيز أو اختبار الناربقلم بيدرو بيروجويتي (1493-1499)
يمثل الإسباني Pedro Berruguete مقطعًا يقترح بموجبه سانتو دومينغو دي غوزمان أشعل نارًا لاختبار كتب الجماعات الهرطقية في مدينة ألبي ، فرنسا. تلتهم النار الكتب الهرطقية ، بينما يطفو الكتاب الكنسي في الهواء.
يعبر العمل عن العقلية السياسية لعصر الملوك الكاثوليك ، الذين سعوا إلى وحدة المملكة من خلال محاربة البدع. من الناحية الرسمية ، تبرز قيمة التفاصيل ، ومن الواضح أن إلهام الفلامنكو ، بالإضافة إلى طعم التذهيب ، المستمد من القوطية ، والذي يحظى بتقدير كبير في أوائل عصر النهضة.
21. تصوير شخصيبواسطة ألبريشت دورر (1500)
كان ألبريشت دورر أستاذًا عظيمًا في عصر النهضة الألمانية. تُظهر هذه الصورة الذاتية الشهيرة ، التي تظهر للوهلة الأولى رمزًا ليسوع المسيح ، نقشين رئيسيين: على اليمين تقول "أرسم نفسي بألوان لا تمحى". على اليسار التاريخ الذي يظهر عمره 28 سنة.
إن واجهة صورته جريئة للغاية. متحديًا التقاليد ، التي احتفظت بهذا الوضع لأيقونات يسوع - وأيضًا لفتة اليد قليلاً تغيير- ، يلعب دورر عكس الهوية مع المرجع الديني ويخلط عمدًا بين مشاهد.
22. دوجي ليوناردو لوريدانبقلم جيوفاني بيليني (1501)
يقدم جيوفاني بيليني ، رسام في خدمة جمهورية البندقية ، هذه الصورة الرائعة لدوجي ليوناردو لوريدان. في هذا العمل الرائع ، تمكن من التغلب على شعور الهيراطيقية بفضل الثراء التعبيري للوجه والمعالجة الدقيقة للقوام والملابس. فيما يتعلق بالأخير ، من المدهش كيف تمكن بيليني من تمثيل تألق الأقمشة الشرقية.
23. موناليزاليوناردو دافنشي (1503-1506)
ال موناليزا إنه بلا شك أشهر أعمال ليوناردو دافنشي. إنها تعبير عن نضج أسلوب ليوناردسك من حيث تقنيات chiaroscuro و chiaroscuro. Esfumato ، والتي تتكون من طمس حواف الأشكال بحيث يكون التكامل في الفضاء. كما تُظهر تقنية المناظر الطبيعية في الخلفية ، مما يفتح المساحة لإعطاء عمق أكبر. ومع ذلك ، فإن هذا العمل ، بالإضافة إلى جميع أعمال ليوناردو ، لا تنتمي إلى Quattrocento ، ولكن تنتمي إلى عصر النهضة العالي ، والذي يُطلق عليه أحيانًا اسم عصر النهضة الثاني.
أنظر أيضا: الموناليزا أو جيوكوندا من الموناليزا ليوناردو
24. مدرسة أثينابقلم رافائيل سانزيو (1510-1511)
إذا كان هناك شيء يمثل الروح الثقافية لعصر النهضة ، فهو اللوحة الجدارية مدرسة أثينا، بواسطة رافائيل سانزيو ، أحد المشاهد من "غرف الفاتيكان" أو "غرف رفائيل". نرى معالجة بارعة للمنظور الخطي ، وعمق تؤكده فتحات أقبية البرميل التي تفتح على الفضاء المفتوح.
في بيئة معمارية ذات إلهام كلاسيكي واضح ، تتذكر العديد من المراجع الفلسفية والعلمية قيمة العقل والمعرفة. أفلاطون وأرسطو هم أبطال الرواية. نرى أيضًا بطليموس وهيراكليتوس وهيباتيا وهوميروس ، وكالعادة بعض الوجوه المعاصرة. رافائيل نفسه ، الذي تم تصويره على أنه أبليس ، لا يمكن أن يكون غائبًا.
قد يثير اهتمامك:
- مدرسة أثينا رافائيل سانزيو
- حياة وعمل رافائيل سانزيو
25. اللوحات الجدارية على السقف في كنيسة سيستين ، بقلم مايكل أنجلو بوناروتي (1508-1512)
إن الحديث عن مايكل أنجلو بوناروتي ، وكذلك رسامي Cinquecento الإيطالي ، يعني دخول عصر النهضة العالي. لذلك ، نحن نقترب من Mannerism ، والتي سيكون Buonarroti أحد دعاة لها. تعد اللوحات الجدارية في كنيسة سيستين من أكثر أعماله التصويرية شهرة.
هناك تسعة مناظر تروي مقاطع من سفر التكوين ، وكلها تؤدي إلى يوم القيامة ، وهو جدار تم رسمه بعد حوالي عقدين من السقف. على هذا الجدار ، يعلق القديس بارثولماوس ، الشهيد ذو البشرة البيضاء ، جلده القديم. لكن يمكنك أن ترى فيه وجه مايكل أنجلو. كما نرى ، تم تصوير الفنان أيضًا ، ولكن ليس كفنانين من Quattrocento الذين احتفلوا بأمجادهم الأرضية ، ولكن تقديراً لعدم استحقاقهم.
أنظر أيضا:
- اللوحات الجدارية لكنيسة سيستين
- تحليل فريسكو خلق آدم بواسطة مايكل أنجلو
- عبقرية أعمال مايكل أنجلو
