الفن الهامشي: ما هو وما هي خصائصه

ربما سمعت عن "الفن الخارجي" ، لكنك لا تعرف ما هو بالضبط. قد يبدو كتعريف لفن الأقلية ، أو التعبير الفني لمجموعات مستبعدة من المجتمع.

الفن الخارجي أو الفن بروت إنه قليل من كل ذلك. بدقة ، الفنان الذي يطور هذا النوع من الفن هو خارج "الفن الرسمي" ولا يتبع الإرشادات التي ينص عليها. ليس بالضرورة أن ينتموا إلى مجموعة "مستبعدة" ، على الرغم من صحة أن مظاهرهم الفنية ليست "تقليدية". وهكذا نجد الفن الهامشي في مجموعات مثل المرضى النفسيين أو كبار السن أو الأطفال ، الذين اعتُبر تعبيرهم الفني تقليديًا شيئًا ثانويًا.

في هذه المقالة سوف نرى ما هو هذا النوع من الفن وما هي خصائصه.

ما هو الفن الخارجي وما هي خصائصه؟

ظهر مفهوم "الفن الخارجي" في السبعينيات.، للناقد الفني روجر كاردينال (1940-2019). الكلمة الإسبانية هي ترجمة لها خارج الفنالذي جمع قواعده في كتابه الشهير خارج الفن (1972).

ومع ذلك ، قبل وقت طويل من تقديم الكاردينال للعالم إلى جماليات هذا الفن الجديد ، صاغت مجموعة من الفنانين مصطلحًا مشابهًا ، الفن بروت، الذي استأنف الكاردينال خصائصه في عام 1972. وهكذا ، دخيل الفن أو خارج الفن هي في الأساس ترجمة لـ الفن بروت من منتصف القرن العشرين.

• مقالات لها صلة: "ما هي 7 فنون جميلة؟ ملخص لخصائصه "

هو الفن بروت أو فن "المهمشين"

لفهم ما يتكون منه الفن الخارجي ، يجب أن نعود إلى الأربعينيات ، عندما أدخل الرسام والنحات الفرنسي جان دوبوفيه (1901-1985) المصطلح الفن بروت (الفن الخام) لوصف الإنتاج الفني لتلك المجموعات التي كانت على هامش المجتمع والتي لا يمكن إدراج أعمالها في المعايير الفنية الرسمية.

عند تحديد وجود Art Brut ، تأثر دوبوفيت بشكل كبير بهانز برينزهورن (1886-1933) ، الطبيب النفسي ومؤرخ الفن الألماني ، الذي نشر في عام 1922 ما سيكون أشهر أعماله (ومنمق). مؤهل): النشاط البلاستيكي للمصابين بأمراض عقلية. مساهمة في علم النفس وعلم النفس المرضي للتكوين الرسمي. أعطى العمل دوبوفيت فكرة عندما يتعلق الأمر بـ "فهرسة" هذا الفن الذي صنعته مجموعات هامشية من المجتمع.

لذا، في البداية ، الفن بروت، غرفة انتظار الفن الخارجي ، تم تنفيذها بشكل خاص من قبل المرضى النفسيين، مجموعة يُساء فهمها تقليديًا وتستبعد من الدوائر الاجتماعية. لم يُظهر أي شخص حتى ذلك الحين اهتمامًا بالإنتاج الفني لهؤلاء الأشخاص ، لذلك عمل برينزهورن (وأكثر من ذلك لاحقًا ، كانت جهود Dubuffet وزملائه مبتكرة حقًا ، ناهيك عن تغيير فكرة إلى الأبد فن. لن يتم قياس الإبداع الفني مرة أخرى بنفس المعايير.

• قد تكون مهتمًا بـ: "هل يوجد فن موضوعي أفضل من فن آخر؟"

قيمة التعبير الفني "الآخر"

كما هو متوقع، تبنى أندريه بريتون ورفاقه السرياليون بحماس هذا المفهوم.. لا يمكن أن يكون غير ذلك. مارس بريتون خدماته العسكرية خلال الحرب العالمية الأولى في مصحة مستشفى الطب النفسي الفرنسي ، وهناك أتيحت له الفرصة لمراقبة إبداع المرضى عقلي. وبينما اعتبر الأطباء النفسيون في المركز أن برلمان هؤلاء المرضى مجرد "ترشيحات هراء" ، عرف بريتون على الفور القيمة الفنية التي ينطوي عليها ذلك. لأن مونولوجات المرضى جاءت مباشرة من أذهانهم وتدفقت بحرية ، دون أي قيود أخلاقية أو عقلانية.

أدت إقامة بريتون في مصحة Saint-Dizier إلى ظهور الكتابة التلقائية والارتباط الحر لـ الأفكار ، إجراء كتابة رفض تصحيح ما نشأ من العقل وإغراقه كما هو على ورق. كانت هذه إحدى أسس السريالية التي أسسها بريتون ، لكن هذه قصة أخرى.

ما هو ضروري حقًا لفهم هذا التقييم المفاجئ للفن الخارجي أو Art Brut بين المجتمعات الفنية هو معناه لـ "الفن الخالص" ، غير الملوث. فعل بريتون والفنانين الآخرين الذين دعموا هذا الفن ذلك باقتناع صادق بأن الأعراف الاجتماعية و خنقت الأخلاق التعبير الفني وأبعدته عن الأصيل لتحويله إلى شيء مومس و فاسد. بعبارة أخرى؛ الفنان الرسمي يبيع نفسه للمجتمع من أجل التقدير والمال ، لكن الفنان "الحقيقي" يعبر عن نفسه دون تردد أو تقليد من أي نوع..

يمكن إرجاع تقدير هذا الفن "المختلف" إلى نهاية القرن التاسع عشر ، عندما ذهب بول غوغان (1848-1903) إلى البحار الجنوبية في محاولة للعثور على نقاء السكان الأصليين ، أو حتى قبل ذلك ، عندما قام يوجين ديلاكروا الرومانسي (1798-1863) بسلسلة من الرحلات إلى الشرق بحثًا عن الإلهام في أكثر أشكاله غرابة. "بدائي". من ناحية أخرى ، يشمل الفن الساذج (من الكلمة الفرنسية "ساذج") لوحات لفنانين غير محترفين ، وانتقد الكثيرون أعمالهم "الخرقاء" و "الطفولية".

باختصار؛ هو الفن بروت حاول استعادة فن عفوي وحيوي ، مثل الفن الذي يصنعه الأطفال عندما لا يزالون غير مدركين للقواعد أو فن المرضى عقليًا الذين يعيشون خارجهم. تلك كانت القيم التي أراد دوبوفيه ومجموعة الفنانين الذين تبعوه إنقاذها.

• مقالات لها صلة: "ما هو الإبداع؟ هل نحن جميعًا "عباقرة محتملون"؟ "

المعارض الأولى

أول عرض عام كبير لفن خارجي أو الفن بروت من المعروف أنه تم إجراؤه في عام 1900 ، في مستشفى بيثلم في لندن. وقد عرض المعرض أعمال ما يسمى بـ "الفن الذهاني" ، أي إبداعات المرضى النفسيين الذين ، من ناحية أخرى ، كان لهم في تلك السنوات اهتمام علمي أكثر من اهتمامه بالفن. كان العرض ناجحًا وتكرر في عام 1913.

بعد ذلك بقليل ، قام التعبيريون الألمان لـ دير بلاو رايتربقيادة فاسيلي كانديسنكي وفرانز مارك ، "إضفاء الطابع الرسمي" على الفن الخارجي من خلال عرض بعض أعمالهم ، جنبًا إلى جنب مع أعمالهم الخاصة ، من قبل مرضى عقلية ؛ بيان واضح للنوايا يبدو أنه يقول: إن الفن الذي يصنعه "المهمشون" له نفس قيمة الحركات التي يقودها الفنانون.

وبالفعل في منتصف القرن العشرين ، وبعد صياغة مصطلح الفن بروت، قام جان دوبوفيه مع أندريه بريتون وميشيل تابيه وزملائه الفنانين بإنشاء كومباني دارت بروت، مجموعة من الأعمال الفنية الخارجية محفوظة حاليًا ويمكن مشاهدتها في Chateau de Beaulieu في لوزان ، سويسرا.

وكيف نفهم الفن الخارجي؟

من أجل تقدير هذا النوع من المظاهر الفنية في مقياسه المناسب ، من الضروري أن نأخذ عقولنا بعيدًا عن الأعراف والأعراف الفنية الرسمية التي ، على الرغم من عدم معرفتنا بها ، تستمر في التأثير علينا عند الحكم على أ عمل فني.

وفقًا لـ Dubuffet ، أحد أعظم المحرضين على هذا النوع من التعبير ، يكون الفن دائمًا حيث لا يُتوقع ، وفقط هناك يزدهر كما ينبغي ؛ أي بعيدًا عن مشد المعايير الإبداعية التي يفرضها المجتمع. وفقًا لهذا البيان ، يمكن العثور على الفن الحقيقي في أيدي المجموعات التي لا يفكر فيها أحد عندما يفكر في الفن.

من هذا المنظور فقط يمكن للمرء أن يفهم معنى مفهوم الفن الخارجي. بهذه الطريقة ، يصبح الخالق كيانًا مستقلًا تمامًا ، مع عالم داخلي مكتفي ذاتيًا تمامًا ، وبالتالي ، يعبر عما يطلبه منه هذا العالم ، الذي هو فقط له. يمكننا قول ذلك يأخذ الفن الخارجي فكرة الفنان الانفرادي إلى أقصى الحدود أنه لا يتبع سوى غرائزه ورغباته ، وهي فكرة ، بالمناسبة ، بدأت بالفعل في الرومانسية. ومع ذلك ، يأخذ الفن الخارجي هذا المفهوم إلى أقصى حد ، ويفصل بشكل نهائي بين المبدع وبيئته. لأنه على الرغم من أن الرومانسيين عاشوا غارقين في إحباط دائم ناتج عن الانقسام بين الفنان و العالم ، الفن الخارجي يستغني عنها ، لأن المبدعين لا يدركون حتى ذلك قواعد.