ساندرو بوتيتشيلي: سيرة فنان رئيسي في عصر النهضة

ولد في فلورنسا ، حيث عمل طوال حياته (باستثناء الفترة الرومانية القصيرة حيث ، تحت حكم سيكستوس الرابع ، قام بتنفيذ بعض اللوحات الجدارية في كنيسة سيستين) ، يعد ساندرو بوتيتشيلي أحد أشهر الرسامين في كواتروسينتو إيطالي. الأعمال التي تركها لنا لا تحتوي فقط على جمال وصقل لا مثيل لهما (نتاج اندماج مثالي بين الرقة القوطية والشهية. قوة عصر النهضة) ، لكنها تحمل معنى فلسفيًا لا يمكن فهمه إلا في سياق عصر: ال الإنسانية.

نقترح أدناه رحلة عبر حياة بوتيتشيلي وأعمالها، رسام مشهور عصر النهضة إيطالي.

سيرة موجزة لساندرو بوتيتشيلي

ربما لا يعرف الكثيرون أن الاسم الحقيقي لساندرو بوتيتشيلي هو أليساندرو دي ماريانو دي فاني فيليببي ؛ "بوتيتشيلي" هو لقبه فقط. الآن ، من أين يأتي هذا جهاز التحكم عن بعد يبقى لغزا. يؤكد بعض المؤلفين أن الشاب ساندرو ورثها عن أخيه الأكبر (الذي كان يكبره بما لا يقل عن 25 عامًا ، وفي الواقع ، أصبح الوصي عليه نظرًا لتقدم الوالدين في السن).

يبدو أن أنطونيو ، الأخ ، كان كبيرًا ، لذلك عرفه الناس باسم "بوتيشيلو" ، "تونليت" بالإيطالية. نسخة أخرى تخبرنا أن الأخ كان باتيوجا عن طريق التجارة ، أي أنه كان مكرسًا لصنعه أوراق الذهب والفضة إلى الأشياء المذهبة أو الفضية ، ومن هذه التسمية يأتي لقب الشاب ساندرو. لا يبدو هذا الإصدار الثاني بعيد المنال ، لأن نسخة الباتليف كانت أيضًا واحدة من أولى إهداءات فناننا.

مهما كان الأمر ، فإن الشخص المعروف باسم ساندرو بوتيتشيلي وُلد في فلورنسا عام 1444 أو 1445 ، إذا أخذنا في الاعتبار وثيقة من 1458 يقول فيها والده ، ماريانو دي فاني دي أميديو فيليببي ، أن ابنه ساندرو لديه 13 سنين. لا يُعرف الكثير عن هذه السنوات المبكرة ؛ ربما ، وكما علقنا بالفعل ، سوف يساعد Sandro شقيقه في التجارة. في عام 1460 عندما يبلغ الشاب حوالي 15 سنة نجده في "بوتيغا" أو ورشة الرسام فيليبو ليبي.، الذي سيكون معلمه لمدة سبع سنوات وسيكون ابنه فيليبينو ليبي تلميذًا لبوتيتشيلي في المستقبل. ما هي الأشياء ...

تشكيل فنان

في عام 1467 ، وجدنا بالفعل ساندرو الشاب يعمل جنبًا إلى جنب مع أندريا فيروكيو ، أحد رسامي فلورنسا العظماء في Quattrocento. يبدو أن عمله كان بمثابة تعاون كمتدرب أكثر منه كمتدرب ، وهي حقيقة مناسبة إذا أخذنا في الاعتبار أن بوتيتشيلي كان يبلغ من العمر 22 عامًا في ذلك الوقت.

في ورشة Verrocchio ، نجد أيضًا ليوناردو دافنشي الصغير جدًا. في الواقع ، اللوحة الشهيرة "معمودية المسيح" ، من ورشة عمل أندريا فيروكيو ، تظهر ملاكًا في الملف الشخصي لا يتردد خبراء التأليف في نسبه إلى دافنشي ؛ ما لم يُقال هو أن باقي العمل ربما يرجع إلى فرشاة بوتيتشيلي.

في وقت لاحق ، دخل ساندرو ورشة أنطونيو بولايولو (المنافس المعروف لفيروتشيو) ، الذي تعلم منه تقنية العراة. صنع معه أحد أشهر أعماله المبكرة: في عام 1469 ، أصدرت تريبيونال ديلا ميركانزيا ، التي حكمت النزاعات التجارية ، كلف Pollaiuolo سلسلة من اللوحات المخصصة لظهور الكراسي القضاة. كانت هذه اللوحات تمثل الفضائل السبع ، وهي: الإيمان ، والأمل ، والمحبة ، والقوة ، والعدل ، والحصافة ، والاعتدال.

لأسباب غير معروفة ، لم يكن بولايولو قادرًا على تولي مسؤولية سوى 6 أشخاص ، لذلك وقع تنفيذ الفضيلة المتبقية في يد ساندرو الشاب. يمثل بوتيتشيلي محصن (قوة) مثل سيدة مهيبة من مجلدات نظيفة ، مؤطرة بالكامل بزخارف معمارية دليل مقنع على معرفة أن الرسام الشاب يمتلك المستجدات على وجهة نظر. بالنسبة للكثيرين ، حتى بالنسبة لمعاصريه ، فإن قوة يتمتع بوتيتشيلي بجودة أعلى من الفضائل الأخرى التي ينفذها زميله.

تمت الإقلاع النهائي للفنان الشاب حوالي عام 1470 ، عندما بدأ في إدارة ورشة العمل الخاصة به. الشهرة التي حققها مع له قوة يسبقه سرعان ما لاحظته عائلة ميديتشي ، وهي العائلة الغنية التي تهيمن على مدينة فلورنسا ، وبدأت في تكليفه بالعمل. هذا سيكون بداية المرحلة الذهبية لساندرو بوتيتشيلي.

• مقالات لها صلة: "ما هي 7 فنون جميلة؟ ملخص لخصائصه "

ميديشي والأفلاطونية الحديثة في الرسم

شيئًا فشيئًا ، تدخل بوتيتشيلي عالم الثقافة الفلورنسي. الشباب حساسون ومضطرب التفكير أعجب بالمفاهيم الفلسفية للحظة ، التي أيدتها أكاديمية فلورنتين للأفلاطونية الحديثة ، بتشجيع من عائلة ميديشي نفسها. فلورنسا مدينة مزدهرة وراقية حيث تنبض فكرة جديدة: الإنسانية. الموضوع لم يكن جديدا. منذ القرن الرابع عشر ، كان هناك ارتفاع في الفكر الإنساني ، مع وجود مؤلفين بارزين مثل دانتي أو بترارك. لكن ، بالطبع ، سيكون القرن الخامس عشر ، Quattrocento الإيطالية ، هو الذي سيشهد الانطلاق النهائي لهذه الطريقة في رؤية العالم والوجود.

كان الفنانون والمثقفون الفلورنسيون في نهاية القرن الرابع عشر يدركون أنهم يخضعون للتغيير. أو ، على الأقل ، ما اعتبروه كذلك. لقد آمنوا بأنفسهم أبطال عظماء التجديد الكلاسيكية ، أي الانتعاش النهائي لكلاسيكيات العصور القديمة (على الرغم من أنه في الحقيقة العصور الوسطى لم ينس الإغريق والرومان قط ، لكن هذه قصة أخرى). وهكذا ينشأ في فلورنسا اهتمام كبير بالأدب الكلاسيكي (أوفيد ، فيرجيل ...) ، وكذلك في التأريخ. اليونانية والرومانية (تيتوس ليفي ، هيرودوت ...) وبالطبع بالفلسفة جنبًا إلى جنب مع أسماء عظيمة مثل أرسطو و أفلاطون.

ما علاقة كل هذا بساندرو بوتيتشيلي؟ لقد قلنا بالفعل أن رعاته الرئيسيين في سبعينيات وثمانينيات القرن التاسع عشر كانوا ميديتشي. وكان آل ميديتشي المهندسين المعماريين العظماء لهذا التجديد كلاسيكي. تحرك حوله المفكرون العظماء في ذلك الوقت ، مثل مارسيليو فيتشينو وكريستوفورو لاندينو وأنجيلو بوليزيانو. في عام 1459 تم تأسيسها أكاديمية ميديشي فلورنتين ، المركز الحقيقي لكل المعارف الإنسانية في ذلك الوقت. وكان ساندرو بوتيتشيلي سيكون مسؤولاً عن نقل كامل ترسانته الفلسفية إلى الرسم.

• قد تكون مهتمًا بـ: "ما هو الإبداع؟ هل نحن جميعًا "عباقرة محتملون"؟ "

الأعمال الفنية العظيمة

من هذه الفترة المزدهرة هي أعمال من مكانة الربيع (1482), كوكب الزهرة والمريخ (1483) ، مينيرفا والقنطور (1482) أو أشهرها ولادة كوكب الزهرة (1485). دعنا نتوقف للحظة عن بعض هذه الأعمال لنفهم لماذا تمثل لوحة ساندرو بوتيتشيلي المثل الإنساني لميديتشي.

حاول مارسيليو فيتشينو ، الفيلسوف الفلورنسي العظيم من Quattrocento ، توحيد المفاهيم الأفلاطونية مع المسيحية. وهكذا ، ستكون الأفكار ذات طبيعة روحية ترفعنا نحو الألوهية ، في حين أن كل رغبة جسدية سترتبط بأدنى جزء من الإنسان. بطريقة ما ، في جميع اللوحات التي استشهدنا بها ، يجسد بوتيتشيلي أفكار فيتشينو الأفلاطونية الحديثة. في مينيرفا والقنطور، على سبيل المثال ، سيمثل انتصار الحب النقي ، الذي تمثله الإلهة ، ضد شهوة القنطور. يمسك مينيرفا بشعره ، مما يؤكد قوته التي لا جدال فيها. من ناحية أخرى ، في كوكب الزهرة والمريخ، يظهر إله الحرب نائمًا وضعيفًا تحت العين الساهرة لإلهة الحب.

الأيديولوجية الأفلاطونية المحدثة أكثر وضوحًا في أشهر لوحتين للرسام: الربيع و ولادة فينوس. الجسد العاري المتعرج للزهرة المولود من البحر (في العمل الثاني) ، مستوحى مباشرة من الزهرة الكلاسيكية (خاصة ، في Pudic Venus من Praxiteles ، التي تغطي ثدييها وأعضائها التناسلية ، وهي بالمناسبة أول عارية بالحجم الطبيعي منذ ذلك الوقت عتيق. من المقبول عمومًا أن وجه الزهرة هو وجه سيمونيتا فسبوتشي ، الجميلة الفلورنسية الشابة التي توفيت بمرض السل عن عمر يناهز 23 عامًا ، والتي أعجب بها بوتيتشيلي كثيرًا.

يبدو أن كان من الممكن أن يكون بوتيتشيلي مستوحى من المشاهير الثيوجوني من هسيود، حيث يرتبط المولد البحري للإلهة. هذه الولادة غريبة. ولدت فينوس / أفروديت من اتحاد الأعضاء التناسلية المقطوعة للإله أورانوس ورغوة البحر. يؤكد بيكو ديلا ميراندولا ، وهو مثقف آخر في ذلك الوقت ، أن اتحاد السائل المنوي الإلهي مع المادة بدون شكل ينتج عنه كائن جميل ونقي ، وهو الزهرة السماوية. يرتبط هذا ارتباطًا مباشرًا بالنظريات الأفلاطونية الحديثة المذكورة أعلاه ، حيث سيكون هناك تشابه بين السائل المنوي للإله (الأفكار السماوية) والمادة (مياه البحر) ، التي من الضروري اتحادها لإحداث الخير (فينوس السماء الزرقاء).

من المهم أن نسلط الضوء في هذه المرحلة على أن العُري كان له معنى بالنسبة للإنسانيين مختلفة تمامًا عن تلك التي أُعطيت لاحقًا مع الإصلاح البروتستانتي وما تلاه الإصلاح الكاثوليكي المضاد. كان العري منذ العصور الوسطى رمزًا للنقاءلأننا ولدنا عراة وآدم وحواء عريانين في الجنة. لهذا السبب ، فإن الزهرة التي ولدت في لوحة بوتيتشيلي ليست فينوس فاسقة ، بل هي نقية ، ولهذا السبب فهي تغطي ثدييها وأعضائها التناسلية بشكل متواضع. على العكس من ذلك ، فإن الزهرة في لوحة La Primavera مغطاة بالكامل (بالعباء الذي ، بالمناسبة ، يسلمها لها شخصية الساعة في اللوحة السابقة). بعبارة أخرى ، تحقق كوكب الزهرة السماوي. تشكلت الأفكار على الأرض.

• مقالات لها صلة: "هل يوجد فن موضوعي أفضل من فن آخر؟"

اوقات مظلمة

في عام 1491 استولى شخصية غامضة على السلطة في فلورنسا: الراهب الدومينيكي جيرولامو سافونارولا.. صعود مثل هذه الشخصية الرهيبة يفترض سقوط النزعة الإنسانية الفلورنسية والأكاديمية ، و يفرض ثيوقراطية شديدة تدين جميع الأعمال "الخاطئة" والأشياء التي "تحرض" عليها الخطيئة. في يوم الثلاثاء من Shrove في عام 1497 ، اشتعلت شعلة ضخمة في فلورنسا ، والتي أطلق عليها التاريخ اسم Bonfire of الغرور ، حيث يحرق الفلورنسيون ، بدافع الراهب ، اللوحات والكتب والزيوت والعطور والمجوهرات ؛ كل ما يفترض أنه يمكن أن يبعدهم عن طريق الفضيلة المسيحية.

يترك وعظ سافونارولا علامة لا تمحى على شخصية بوتيتشيلي العصبية والحساسة ، لدرجة أنه لن يكون هو نفسه مرة أخرى. أو على الأقل ليس أعماله. إن القلق الروحي الذي يعاني منه الفنان من خناجر الدومينيكان يدفعه للمشاركة في الحرق.

أشار بعض المؤلفين إلى المثلية الجنسية المفترضة للرسام كنقطة انطلاق له الشعور بالذنب (تذكر أن المثلية الجنسية كانت خطيئة كبيرة بالنسبة للكنيسة في ذلك الوقت ، تسمى اللواط). مهما كان الأمر ، يعيش بوتيتشيلي بضع سنوات مضطربة. حتى بعد سقوط الراهب وإعدامه لاحقًا واستعادة النظام في فلورنسا ، سيستمر ساندرو في امتلاك تمجيد ديني غريب ، تشهد عليه أعمال مثل أعماله الغريبة ميلاد باطني، أعدم بمجرد اختفاء سافونارولا.

على الرغم من حقيقة أن نجمه استمر في التألق بشكل أو بآخر (في بداية القرن السادس عشر ، تم تعيينه كأحد هيئات المحلفين التي كان عليها تحديد موقع ديفيد بقلم مايكل أنجلو) ، يدرك بوتيتشيلي أن وقته قد ولى. النمط الجديد ، الطريقة الجديدة (التي رعاها فنانين مثل ليوناردو ، رافائيل أو مايكل أنجلو نفسه) قد تركت لغتها عفا عليها الزمن ، في منتصف الطريق بين القوطية الدولية الجميلة والمنمقة وعصر النهضة الأكثر قوة. مع وفاته ، التي حدثت في عام 1510 ، تم نسيان عمل ساندرو بوتيتشيلي ، والذي لم يتم استرداده حتى القرن التاسع عشر ، على يد ما قبل الرفائيلية والناصريين.