تاريخ الفن الحديث

ما هو الفن الحديث؟ على الرغم من أن المصطلح يمكن أن يكون مربكًا ويقود العديد من الناس إلى مساواة الفن الحديث بالفن المعاصر ، فإن الحقيقة هي أن الفن الحديث يمتد لفترة زمنية من الخمسينيات إلى منتصف القرن التاسع عشر. القرن العشرين. ما يقرب من 100 عام حدثت فيها بعض أهم الحركات الفنية في تاريخ الفن العالمي.

في هذا الدرس الخاص بموقع unPROFESOR.com نلخص ملف تاريخ الفن الحديث وسنتناول بعض الجوانب مثل ظهورها وخصائصها والحركات الفنية التي حدثت خلالها هذه السنوات ، وكذلك الفنانين الرئيسيين ، بالإضافة إلى معرفة الاختلافات الرئيسية مع الفن المعاصر. ملخص لكل ما تريد معرفته عن الفن الحديث وتاريخه.

لمعرفة تاريخ الفن الحديث ، من المهم أن نفهم كيف ومتى ولد. بالإضافة إلى تغطية الفترة الزمنية التي تمر من عام 1850 إلى عام 1950 ، يعتبر الفن الحديث أن يبدأ من يد الحركة الانطباعية وتأثير شخصيات مثل إدوار مانيه وينتهي بظهور فن البوب.

خلال تلك المائة عام نشأت أ مجموعة كبيرة ومتنوعة من الحركات الفنية الطليعية والمتفجرة مع شرائع الفن الكلاسيكي، خاصة فيما يتعلق بالتشكيل. من بين الحركات الفنية التي يتم تضمينها في الفن الحديث الانطباعية ، التعبيرية ، التكعيبية ، المستقبل ، الفوفيسم أو السريالية ، من بين أمور أخرى.

لكن ما هو اصل الفن الحديث؟ يرتبط الفن الحديث بسلسلة من التحولات المرتبطة بالعمق التغيرات الاقتصادية والسياسية والاجتماعية والثقافية مستمدة من الثورة الصناعية التي شهدتها أوروبا في نهاية القرن التاسع عشر. سياق تاريخي جديد فضل أيضًا ظهور نوع جديد من الفنانين. فنان يتوقف عن العمل بالعمولة وبأوامر من الرعاة والمؤسسات لتطوير مشاريعه الخاصة ، والتقاط أفكاره وخبراته وأذواقه.

واحدة من هذه الفنانين المعاصرين الأوائل كان مانيه. رسام انطباعي ترك الأكاديمية جانبًا وبدأ في استخدام تقنية مختلفة ، مما يوفر رؤية أكثر حداثة وشخصية للواقع. بالإضافة إلى ذلك ، كان الانطباعيون مثل مانيه أول الفنانين الذين غادروا الحلبة التي تميزت بها أكاديمية الفنون الجميلة ، رافضين ذلك يعرضون مع فنانين أكاديميين ويخرجون من الاستوديو إلى الشارع والريف لتمثيل الواقع تحت تأثيرات الضوء الطبيعي من يوم.

هذه الطريقة الجديدة للإبداع والتفكير المبتكرة والمختلفة كانت تسمى الحداثة ، بالاعتماد أيضًا على دعم كتاب ذلك الوقت مثل بودلير أو زولا، حيث انضم إليهم الفنانون أنفسهم في كتابة البيانات الفنية التي دافعوا فيها عن مبادئ حركتهم الفنية.

هذا معارضة التقليد الفني الكلاسيكي الغربي تمت إضافة الخصائص الأخرى التي تحدد معنى الفن الحديث. وهكذا بين الخصائص الرئيسية للفن الحديث تبرز ما يلي:

• مقدم الابتكارات في جميع المجالات ، من الموضوعات إلى المواد والتقنيات والعمليات.
• يطور أ الاهتمام بالثقافات الأخرى، وخاصة الثقافات الشرقية والأفريقية ، أصبحت مصادر إلهام لكل من الموضوعات والتقنيات.
• يبدو أ تجارة الفن الجديد بمفاهيم جديدة مثل تاجر أو معرض.
• الأقوياء البرجوازية الصناعية تأخذ دور كفيل استبدال الطبقة الأرستقراطية والكنيسة وتصبح العميل الرئيسي للفن.
• يوسع مفهوم الفن ويبدأ تقييم الفن من أجل الفن ، دون السعي لإيصال الرسائل الرسمية للدولة أو الكنيسة.
• التأثير أيضا أنواع جديدة من الفن مثل التصوير الفوتوغرافي أو السينما.
• يصبح العمل الفني أيضًا تمرين الاستبطان ويطلق الفنان عواطفه على السطح وتشوه الواقع ليُظهر عواطفه ومشاعره.
• هذا المنظور يؤدي إلى أن تكون الأعمال كائنات تفسيرات مختلفة تحفيز المشاهد والتفاعل معه على مستوى مفاهيمي وإبداعي.
• التجريب والابتكار يقودان الفنانين ليكونوا كذلك أكثر غزارة، مما يؤدي إلى إنشاء عدد أكبر من الأعمال.
• مظهر ال أنابيب طلاء الزيت هفي عام 1841 ، سمح بنقل المنتج والحفاظ عليه بفضل الغطاء اللولبي الخاص به ، مما سهل على الفنانين مغادرة الاستوديو والخروج للرسم في الهواء الطلق. اختراع أحدث ثورة في الفن وساعد في ظهور أوائل الرسامين المعاصرين ، الانطباعيين.
• ساهم ابتكار وسهولة الطلاء الذي توفره أنابيب الطلاء ، بالإضافة إلى الاضطرابات السياسية والاجتماعية والاقتصادية التي شهدتها تلك السنوات المائة ، في ظهور مجموعة واسعة من الحركات الفنية ، ما يسمى الطليعية.
• يصبح الفن شيئًا ثوريًا تمامًا أن تكون أداة للنقد واستنكار الأعراف الاجتماعية أو عدم المساواة أو الحروب والظلم ، من بين عناصر أخرى.

لفهم تاريخ الفن الحديث ، من الضروري معرفة الفترات والتيارات الفنية المختلفة التي حدثت في هذا الوقت. خلال الفترة الزمنية التي غطاها الفن الحديث ، عاش الفن العديد من التغييرات الجذرية من حيث الأساليب والتقنيات والمفاهيم. بعض التحولات التي عكست التغيرات السياسية والاجتماعية والتكنولوجية في ذلك الوقت. بين ال الحركات الرئيسية والفنانين الذين تميزوا هذه الفترة ، يبرز ما يلي.

انطباعية

هو انطباعية ظهرت في فرنسا من النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، وظلت سمة مميزة لها تمثل الضوء واللون في لحظة معينة من اليوم ، أي الرسم في الهواء الطلق والتقاط المؤثرات البصرية للضوء ، وكذلك التقاط جو اللحظة. من بين الشخصيات الرئيسية مانيه وبيير أوغست رينوار وكلود مونيه وإدغار ديغا. بعض الفنانين الذين خالفوا كل الأعراف الأكاديمية وأصبحوا أول الفنانين المعاصرين.

مابعد الانطباعية

في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين ، ظهر ما بعد الانطباعيينكانوا يأخذون الانطباعية في اتجاهات جديدة. أرقام مثل سيزان. فان جوخ وغوغان بدأوا في تجربة اللون والشكل ، فضلاً عن السماح لمشاعرهم بالظهور ووضع الأسس لجميع الحركات الطليعية اللاحقة أو "المذاهب".

التوحش

ال فوفلقد تم استدعاؤهم بسبب ذلك طبيعته البرية ، مثل الوحوش التي حاولت ترك تلك المشاعر الشديدة في لوحاتهم. أدى هذا النهج الأكثر ذاتية وعاطفية إلى استخدام ألوان أكثر جرأة وحيوية ، دون الاهتمام بالتمثيلات الدقيقة الواقعية. هنري ماتيس أو André Derain هما شخصيتان رئيسيتان في Fauvism.

التعبيرية

هو التعبيرية هي حركة فنية ظهرت في ألمانيا وركزت بشكل خاص على التعبير عن مشاعر الفنانين. أثر الكرب والتشاؤم الوجودي الذي نشأ بعد الحرب العالمية الأولى على ظهور الحركات الفنية التي تركز على التقاط الخوف والجنون والقلق. كانت السينما أحد أشكال الفن الجديدة التي استخدمتها التعبيرية للتعريف بأفكارها. في الرسم شخصيات مثل كاندينسكي أيضاً كيرشنر. كان تشويه الألوان والأشكال لتعكس ذلك الكرب الوجودي وفراغ المجتمع الصناعي من أكثر الموارد استخدامًا من قبل التعبيريين.

التكعيبية

في صخب الحركات الفنية والإبداع التي كانت أوروبا في بداية القرن العشرين ، وخاصة باريس ، ظهرت حركة أخرى كان من المقرر أن تحدث ثورة في المشهد الفني العالمي. هو التكعيبيةقطعت تماما عن الاتفاقيات بجميع أنواعها و ثورة في التمثيل التصويري بتقسيم الأشياء والأشكال إلى أشكال هندسية واللجوء إلى وجهات نظر متعددة لتمثيل صورة واحدة. بابلو بيكاسو أو جورج براكيسوهم معروفون بآباء التكعيبية.

الدادية

دادائيهل هو سخيف ولا شيء التحدي النهائي لكل شيء قائم وتحدي للاتفاقيات والأكاديمية. تكمن المعاناة الحيوية للحرب العالمية الأولى في جذور هذه الحركات الفنية وغيرها من الحركات الفنية الناقدة للواقع.

مستقبلية

هو مستقبلية نشأت في إيطاليا عام 1909 بغرض يجدد الفن ويغير المجتمع. يتعلق الأمر بالابتعاد عن التقاليد وتمجيد الديناميكية والحركة التي تطبعها الآلات في تقدم التصنيع. كانت Futurism حركة تصويرية وأدبية تمجد الفن والشعر وكان لها بيانها الخاص.

السريالية

هو السرياليةسعى لاستكشاف عالم الأحلام والعقل الباطن بقيادة فنانين مثل سلفادور دالي ورينيه ماجريت وماكس إرنست ، استخدمت السريالية صورًا متجاورة مدهشة وتقنيات تلقائية لإطلاق العنان للخيال والفكر الباطن.

في هذا التاريخ المختصر للفن الحديث أيضًا ننتوقف للحظة لنتحدث عن الاختلافات بين الفن الحديث والمعاصر. من الشائع أن ينشأ بعض الالتباس بين المصطلحين ويميل إلى تصنيف الفن المعاصر على أنه الفن الحديث والحديث على أنه الفن المعاصر ، على الرغم من أنهما شيئان مختلفان.

• زمنياً ، ينتهي الفن الحديث عندما يبدأ الفن المعاصر ، أي في الستينيات. كلاهما من فترات تاريخية مختلفة والامتثال لسياق سياسي واقتصادي واجتماعي مختلف تمامًا.
• وبالمثل ، الفنانين المعاصرين ركزوا أكثر على العملية الإبداعية والمفاهيم أكثر من الجماليات نفسها ، بالإضافة إلى اللجوء إلى العديد من وسائل التعبير أو تحويل أي شيء إلى فن في نفس الوقت. إزالة سياقها وأن الإبداع الفني لا يتعلق بالمهارات أو المواهب الفنية للفنان بقدر ما هو في مفهوم.