الخصائص الخمس لفن العصر الحديث

العصر الحديث لا يقل عن ثلاثة قرون ؛ على الرغم من حقيقة أنه ، كما هو الحال دائمًا ، تعتبر الفترات المحددة أمرًا خطيرًا (لأننا نخاطر بالوقوع في الحُكم المطلق التاريخي) ، فهي بالفعل صحيح أنه في هذا الوقت نشأت سلسلة من التغييرات التي ميزت الانتقال من الإنسان في العصور الوسطى إلى الإنسان. حديث.

في هذه المقالة سوف نركز على فن العصر الحديث أكثر من الجوانب التاريخية ، على الرغم من أنه من الواضح أن كل شيء مرتبط. لا يمكن فهم التعبير الفني بدون السياق التاريخي ؛ لذلك ، سوف نفحص أولاً ما حدث في تغيير العصور الوسطى إلى العصر الحديث ، وبعد ذلك ، سوف نركز على الخصائص الخمس الأساسية لفن تلك الفترة.

السياق الثقافي والفني في العصر الحديث

ما هو معروف ب كواتروسينتو، القرن الخامس عشر الإيطالي ، ضروري لفهم التغييرات التي حدثت في الفن. كانت إيطاليا في ذلك القرن مكونة من فسيفساء من الدول الصغيرة ، على رأسها شخصيات من البرجوازية الحضرية. ستعمل هذه الشخصيات على حماية الفنون وتحويل الرؤية المركزية للعصور الوسطى في النزعة الإنسانية التي سيتم الترويج لها من قبل الأكاديميات الفلسفية ، التي تحميها هذه نفسها كفيل.

في المجال الفني ، هناك أيضًا نقطة تحول مع ظهور أطروحة المهندس الروماني فيتروفيوس (القرن الأول قبل الميلاد. ج) من نصه ، الذي تمت دراسته على نطاق واسع في ذلك الوقت ، ابتكر ليون باتيستا ألبيرتي (1404-1472) أطروحاته الثلاثة حول العمارة والنحت والرسم. وبهذا يأخذ الكاتب خطوة مهمة نحو تفكير هذه التخصصات ، وهو

ينتقلون من كونهم فنون ميكانيكية (سمة من سمات فترة القرون الوسطى) إلى الفنون الفكرية للرجال الأحرار.

من ناحية أخرى ، قام فيليبو برونليسكي (1377-1446) ، بعد دراسة الآثار الكلاسيكية في روما (بما في ذلك مبنى Agrippa's Pantheon) ، بتصميم قبة Duomo of فلورنسا ، التي ، على الرغم من أنها لا تزال تتبع نهجًا وثيق الصلة بهندسة العصور الوسطى ، تمثل تقدمًا تقنيًا يربطها بالرؤية الجديدة لـ عالم.

لكن الفنان سيذهب إلى أبعد من ذلك ، ويرسخ بشكل نهائي إحدى الخصائص الرئيسية لفن العصر الحديث: نحن نتحدث ، بالطبع ، من تدوين المنظور الرياضي ، المفصل بنقطة التلاشي ، والذي يستلزم إنشاء مساحة التي ستحدث ثورة في عالم الرسم حتى وصول الأصوات المنشقة الأولى من الأكاديمية الرسمية ، في القرن التاسع عشر. سيتم تطبيق هذا المنظور لأول مرة في كنيسة Brancacci لكنيسة Carmine في فلورنسا بواسطة Tommaso Masaccio (1401-1428).

من فلورنسا إلى أوروبا

فضلت عائلة ميديتشي ، منذ عهد كوزيمو الأكبر ، وقبل كل شيء مع لورنزو العظيم (1449-1492) ، الإبداع الفني والعديد من الابتكارات المنتجة في هذا المجال. وهكذا ، فإن Medici سيجعل من فلورنسا أهم مركز ثقافي ونموذج في الوقت الحالي ، والذي سيحدث قريبًا سيتم تقليده من قبل بقية المدن الإيطالية ، وأخيراً سينتهي به الأمر إلى الانتشار في بقية المدن الإيطالية أوروبا.

تقليدًا لعائلة فلورنسا ، في دول إيطالية أخرى ، سيحاكي القادة رعاية ميديتشي: سفورزا في ميلانو ، وفيديريكو دي مونتيفيلترو في أوربينو ، وغونزاغاس في مانتوا ، وسيجيسموندو مالاتيستا في ريميني ، وما إلى ذلك. من ناحية أخرى ، أدت التجارة النشطة التي كانت قائمة بين الدول الإيطالية والأراضي الفلمنكية إلى التبادل الفني بينهما الابتكارات التي يتم تنفيذها في أوروبا الوسطى ، أكثر ارتباطًا بالملاحظة الطبيعية للواقع ، والابتكارات الإيطالية ، أكثر من ذلك بكثير مثقف.

بالإضافة إلى ذلك ، فإن اهتمام إيطاليا بالعالم الكلاسيكي (ليس فقط في الفنون ، ولكن أيضًا في الفلسفة) يؤدي إلى تغيير ثقافي ، من شبه الجزيرة ، سوف يشع للقارة بأكملها خلال قرون من العصر حديث.

• مقالات لها صلة: "تاريخ الفن: ما هو وماذا يدرس هذا النظام؟"

المطبعة وتوسيع الأفكار

تعد المطبعة واحدة من أعظم اختراعات التاريخ (التي أثرت بقوة على المجتمع والثقافة وفنون العصر الحديث). سمح استخدامه للأفكار بالوصول إلى عدد أكبر من الناس. بفضل هذا ، تمكنت ثقافة الإنسانية من الانتشار في جميع أنحاء أوروبا في وقت قصير.

وفي المجال الفني ، تجدر الإشارة أيضًا ، في إطار هذه الثورة الفكرية ، إلى استخدام المطبوعات التي استُخدمت لتوضيح الكتب المطبوعة. تعتبر أهمية هذه المطبوعات في تطوير الفن أمرًا بالغ الأهمية ، لأنها لا تنشر المحتوى الفكري فحسب ، بل تنشر أيضًا الأشكال الفنية. في البداية ، كانت التقنية المستخدمة هي النحت (المعروفة حاليًا باسم xylography). تبعًا، جعل استخدام النقوش على لوحات نحاسية مصنوعة من البوران رسم توضيحي للكتب أكثر مرونة وبالتالي ، فإن التوسع كان أسرع.

من وجهة نظر دينية ، كانت المطبعة أساسية لأنها سمحت بانتشار أفكار الراهب مارتن لوثر (1483-1546). كان الإصلاح البروتستانتي ناجحًا للغاية ، خاصة في وسط أوروبا ، مما أثار رد فعل من الملكيات التي ظلت حازمة في الدفاع عن الكاثوليكية. هذه الحقيقة مهمة ، لأنه ، كما سنرى في النقطة التالية ، سوف يتسم فن القرنين السادس عشر والسابع عشر في المناطق الكاثوليكية بعمق برد الفعل. ضد اللوثريالمعروف باسم مكافحة الإصلاح.

الفن كوسيلة للإصلاح المضاد

تسبب الرؤية aniconic للوثريين انتفاضات تحطيم الأيقونات في البلدان التي تتبنى التغيير والتي يحدث تغيير مفاهيمي في الفضاء المقدس لهذه أماكن. على الجانب الآخر، تتفاعل الكنيسة الكاثوليكية مع توسع البروتستانتية من خلال الإصلاح المضاد، تتحقق في مجلس ترينت (1545-1563).

خصصت الجلسة الخامسة والعشرون لهذا السينودس حصريًا للطريقة التي يجب أن يتعامل بها الفن مع الأمور الدينية. ينتج عن هذا تحول فني مهم ، يبدأ في Mannerism (أواخر القرن السادس عشر) ويبلغ ذروته في الباروك ، خلال القرنين السابع عشر والثامن عشر.

ماذا يتكون الفن الجديد للإصلاح الكاثوليكي المضاد؟ من الناحية المفاهيمية ، ينتقل من فن السرد ، الذي أثر على قصص القديسين (في كثير من الأحيان غير معقولة) ، إلى تمثيل لصورة الشخصية المقدسة بصفاتها كنموذج للقداسة. تعكس هذه اللوحات والمنحوتات ذات الشكل المستدير موقفًا إسلاميًا في الشخصيات الممثلة ، لأنه إذا كان أي شيء يميز الفن الباروكي فهو بالضبط مسرحيته.

بالإضافة إلى ذلك ، فإن الإصلاح المضاد لا يزال ثابتًا في أهمية الأسرار المقدسة ، ولا سيما الأسرار المقدسة ، والتي في ينعكس الفن في تمجيد المظال والوحوش وجميع العناصر المتعلقة بعبادة المقدس. شكل. من ناحية أخرى ، اكتسبت احتفالية كوربوس كريستي ، بكل العناصر الفنية التي تنطوي عليها ، أهمية غير مسبوقة خلال عصر الباروك.

الخصائص الخمس الأساسية لفن العصر الحديث

في القرن السادس عشر ، ظهرت سلسلة من الفنانين الذين شربوا من التغيير الذي حدث في القرن الماضي. من ناحية أخرى ، هناك جيل بدأ العمل في القرن الخامس عشر (حيث عمل فنانون مثل ليوناردو ، بوتيتشيلي أو بيروجينو أو بييرو ديلا فرانشيسكا ، من بين آخرين) ، وفي وقت لاحق ، التقينا بالفعل بالفنانين العظماء التابع خمسمائةمثل مايكل أنجلو أو تيتيان أو رافائيل أو تينتوريتو أو ايل فيرونيزي، من بين أمور أخرى. من بين هؤلاء الفنانين ، ستتميز مدرسة البندقية بتكوين يعتمد على اللون ، في حين أن أولئك الذين ينتمون إلى المدارس الفلورنسية والرومانية سيعلقون أهمية أكبر على خط.

سيتقدم هؤلاء الفنانون نحو الفن الذي سيحدد ، على نطاق واسع ومع الفروق الدقيقة ، ال الخصائص العامة لفن العصر الحديث ، والتي نراجعها بإيجاز أدناه ، باعتبارها أ ملخص.

1. باستخدام المنظور الرياضي

كما علقنا سابقًا ، خلال Quattrocento ، سيكون هناك اكتشاف سيحدث ثورة في تاريخ الرسم ويميز الإنتاج الفني للعصر الحديث. يتعلق الامر ب منظور رياضي ، تم تدوينه بواسطة Brunelleschi وطبقه لأول مرة بواسطة Masaccio.

تتكون هذه التقنية من إنشاء نقطة تلاشي تتلاقى فيها جميع خطوط التكوين. بمرور الوقت ، تطورت هذه الطريقة وتمكن الفنانون من تطبيق عدة نقاط تلاشي في عمل واحد.

• قد تكون مهتمًا بـ: "ما هي 7 فنون جميلة؟ ملخص لخصائصه "

2. دراسة علم التشريح البشري

على عكس القيمة المنخفضة التي أعطيت في العصور الوسطى لدراسة علم التشريح ، تشجع العقلية الإنسانية الجديدة الفنانين على تحليل الجسد، إما من خلال تشريح الجثث أو من خلال الأطروحات في علم التشريح ، مثل ذلك من Andrea Vesalio (1514-1564) ، على نطاق واسع في ذلك الوقت.

3. أهمية الصورة

بالإضافة إلى ذلك ، في هذا الوقت يصبح نوع الصورة مهمًا جدًا. في مجتمع القرون الوسطى ، نجد أنفسنا مع صور نمطية ، حيث تكمن الأهمية في هوية الشخصية ، وليس على شكلها. بعبارة أخرى ، لتحديد هوية الشخص المعني ، يكفي فقط الاسم أو السمات المميزة الأخرى ، مثل تلك ذات الطبيعة النبيلة.

في العصر الحديث ، سيتغير هذا بشكل جذري. إن البرجوازية التي تلتزم بالحركة الإنسانية تريد أن تُذكر بخصائص مادية وفريدة وملموسة.منذ ذلك الحين ، بعد فرانشيسكو بتراركا (1304-1374) ، انتصرت الشهرة على الموت. لذلك ، يضمن الاستيلاء على الفصائل الدقيقة للشخصية أنه بعد وفاته ، سيظل يتذكره الناس كما كان. من ناحية أخرى ، في سياق السياسة الزوجية التي تكتسب أوجها في العصر الحديث ، سوف تستفيد المحاكم الأوروبية من هذا النوع لجعل أعضائها قابلين للزواج معروفين للبيوت الحاكمة الأخرى.

4. الحجم

خلال العصور الوسطى ، كان الشيء المهم هو الفكرة التي تم تمثيلها في العمل. ومع ذلك ، مع وصول الجمالية الحديثة الجديدة ، ستكون كيفية تمثيل هذه الفكرة أساسية. وبهذه الطريقة ، بالمقارنة مع الرسم المسطح لأحجام بسيطة من العصر الرومانسكي والقوطي ، في عصر النهضة والباروك ، سيكون الحجم الواقعي للأرقام الممثلة ضروريًا.

5. الكلاسيكية

تبدأ الثقافة الحديثة بإحياء الثقافة الكلاسيكية. أولاً ، من منظور فلسفي وأدبي ، ثم التركيز لاحقًا من منظور نحتي وتصويري ومعماري. يدرس فنانو العصر الحديث الآثار الرومانية والمنحوتات واللوحات ، بالإضافة إلى أطروحة فيتروفيان ، والأشكال المطبقة مستوحاة من هذه العناصر.

في هذه الفترة ، تم اكتشاف بعض الأعمال التي تسببت في تأثير كبير في روما ، مثل لاوكون أو ال بلفيدير الجذعالتي وضعت أسس أسلوب كلاسيكي جديد. اكتشاف رائع آخر كان دوموس أوريا نيرون ، في روما ، حيث ظهرت بعض الأمثلة القليلة للرسم الروماني التي كانت معروفة في ذلك الوقت (تذكر أن بومبي وهيركولانيوم لم يتم اكتشافهما حتى القرن الثامن عشر) ، وأنهما انتشرا في جميع أنحاء أوروبا عبر من النقش.

لكن الكلاسيكية السائدة في العصر الحديث لم تُلاحظ فقط في الأشكال. بدأت الموضوعات أيضًا تستلهم بشكل متكرر من الماضي الكلاسيكي الذي ، دون أن ننسى الثقافة المسيحية ، يمثل أيضًا مشاهد من الأساطير الكلاسيكية وتاريخ روما.