ما هي شرائع الجمال لفن العصور الوسطى؟

وقت مظلم. القليل من سعة الاطلاع. فن خشن و أخرق. كائنات متدينة جدًا كانت تصلّي دائمًا... تلك هي الأفكار المسبقة التي لدينا في العصور الوسطى ، والتي حفزتها الأفلام والروايات جزئيًا. لكن الواقع كان مختلفًا تمامًا.

البشر من العصور الوسطى كان لديهم حساسية فنية ، وكان لديهم شرائعهم الخاصة فيما يتعلق بالجمال. في الواقع ، لا تختلف هذه الأمور كثيرًا عن العصور القديمة في العديد من الجوانب ، على الرغم من أن الموضوعات حاولت أن تعلمنا خلاف ذلك.

كيف كانت شرائع الجمال في العصور الوسطى؟

لهذا السبب، ما هي شرائع الجمال الرئيسية في فن العصور الوسطى؟ ما الذي كان يعتبر جميلاً في العصور الوسطى؟ في المقالة التالية ، وبالاعتماد على مؤلفين بارزين مثل أمبرتو إيكو ، سنحاول تحديد مخطط موجز للجمال في العصور الوسطى وكيف انعكس في أعمالهم الفنية.

كون رمزي

بادئ ذي بدء ، من المهم التأكيد على أنه لا يمكننا مقارنة فن العصور الوسطى ، الرمزي بشكل بارز ، بفن العصور الأخرى ، أكثر طبيعية. ماذا نعني بهذا؟ حسنًا ، ببساطة ما كان سائدًا لفناني العصور الوسطى عند الإبداع لم يكن كيفية تمثيل شيء ما ، ولكن ما تم تمثيله.

لهذا السبب ، من السخف بصراحة مناقشة ما إذا كانت العصور الوسطى

عرفو أو ليس من منظور ، أو نسبة ، أو تناظر. هل نعتبر هذا عندما نجد أنفسنا أمام لوحة جدارية مصرية؟ ربما لا ، وذلك لأننا اعتدنا أن نرى في مصر القديمة حضارة عقائدية ، وليست طبيعية على الإطلاق.

لذا ، إذا كنا واضحين جدًا أن مصر كانت عالمًا دينيًا وأن النية الوحيدة كانت لديهم كان وقت الخلق هو التقاط هذا الكون الروحي ، فلماذا نحن غير منصفين للبلاستيك من القرون الوسطى؟ لماذا نقارن لوحات القرون الوسطى بالفن الكلاسيكي ، ونستهجن ونقول إنهم "لم يعرفوا كيف يرسمون" ، لكننا لا نفعل الشيء نفسه مع فن المصريين؟

في الواقع ، العالم المصري وعالم القرون الوسطى ليسا متباعدين إلى هذا الحد. نفسر أنفسنا. بالنسبة لرجال ونساء العصور الوسطى ، كان الكون هو خلق الله ، والعمل المثالي للمهندس المعماري المثالي ، وبالتالي كان كل شيء مشبعًا بألوهيته.

هذا يعني أن كل عنصر من عناصر الخلق كان مترابطًا و كل شيء كان له معنى أعمق مما كان عليه للوهلة الأولى. بالنسبة للقرون الوسطى ، لم يكن الحيوان مجرد حيوان ، بل كان مغطىًا بترميز: البجع ، من التي كان يعتقد أنها تفتح صدرها لتطعم صغارها بدمها ، كانت رمزًا للمسيح وله تصحية. كانت النعامة تجسيدًا لفكرة العدالة ، حيث كان ريشها متماثلًا تمامًا. كان القاقم نقيًا ، بسبب لونه الأبيض الطاهر. وهكذا مع فترة طويلة إلى آخره.

في الخلق الإلهي ، لم يتم العثور على شيء في العالم بالصدفة. لم تؤمن عقلية القرون الوسطى بالصدفة ، كما فعلت العقلية العلمية الحديثة لاحقًا. كان كل عنصر خاضعًا لسبب أسسه الله ، لذلك في بعض الأحيان لا يمكن إلا للخالق أن يفهم وجود شيء ما.

كانت حالة القبح والتشوه والوحش هي التي ابتليت بالمناسبة فن العصور الوسطى ، خاصة في العواصم والأعمدة. إذا كانوا موجودين ، فذلك لأن الله أعطاهم مهمة ، معنى. في العصور الوسطى ، لم يكن هناك شيء غير ضروري ولم يكن هناك شيء ينقصه العالم.

• مقالات لها صلة: "شرائع الجمال: ما هي وكيف تؤثر على المجتمع؟"

فن "غير طبيعي"

انعكس هذا الكون الرمزي باستمرار في الرسم والنحت. من الواضح أننا لا نستطيع البحث عن العناصر الطبيعية في فن العصور الوسطى. لقد قلنا بالفعل أن النية لم تكن كيف ، ولكن ماذا. فنان القرون الوسطى لا يلتقط إذن ما يراه ، بل ما يراه وسائل الواقع. للقيام بذلك ، يتم الاستغناء عن المجلدات والنسب وأي قاعدة "أكاديمية" أخرى ، وبهذه الطريقة ، يتم الحصول على قدر أكبر من الحرية التعبيرية. دعونا نتخيل أن فنان العصور الوسطى حاول تمثيل السماء والأرض بطريقة طبيعية تمامًا. مستحيل. كيف تصور مفاهيم مثل الخلاص ، والدينونة ، والله ، والمسيح ، والخلود ، والقيامة ...؟ لالتقاط أفكار مماثلة ، من الضروري وجود لغة رمزية ، و لا يمكن أن تخضع اللغة الرمزية لقواعد مادية أو رياضية، لأنه إذا فعل ، ستقل قدرته التعبيرية.

ومع ذلك ، هذا لا يعني أنه في العصور الوسطى لم تكن هناك فكرة معينة عن التناسب والتناسق. دعونا نتذكر أن القرون الوسطى عرفت الكثير من الكتابات الكلاسيكية ولم تكن بعيدة عن العالم القديم لدرجة أنهم لم يروا أنفسهم ينعكس فيها. حتى في الفن الرومانسكي ، وهو غير طبيعي للغاية ، نجد أمثلة واضحة حاول فيها الفنان تمثيل الواقع ببعض الدقة.

هذا هو الحال بالنسبة لنقوش ومنحوتات دير موساك ، في فرنسا ، حيث نجد القديس بولس والقديس إرميا طبيعي بشكل مذهل في ذلك الوقت ، حيث تتشبث ملابسهم بالجسم وتتساقط في طيات تذكرنا حتمًا بـ تقنية كلاسيكية. من ناحية أخرى ، فإن حواء بواسطة Soulliac ، في فرنسا أيضًا ، هو عاري ممتاز مستلق يتكاثر بشكل طبيعي تمامًا للثديين و جسد المرأة ، الذي ، بالمناسبة ، يدمر كليشيهات أخرى مبتذلة: أنه في العصور الوسطى "لم يكن هناك عارية ".

• قد تكون مهتمًا بـ: "فروع التاريخ الخمسة عشر: ما هي وماذا تدرس"

التكيف مع الفضاء والتماثل

ما يميز الفنون التشكيلية في العصور الوسطى هو تكيف الأشكال مع الفضاء. بهذا المعنى ، فإن العصور الوسطى صارمة للغاية: الشخص المسؤول هو المبنى أو المكان الذي تم فيه العمل، وهذا يجب أن يتكيف مع خصائصه. لهذا السبب ، من الشائع جدًا ، من أجل تحديد موقع الأحرف بشكل صحيح في طبلة الأذن أو الأرشيف أو رأس المال ، حذف المشاهد أو تغييرها.

من ناحية أخرى ، فإن معيار التناظر موجود تمامًا في الفنون التشكيلية في العصور الوسطى. أومبرتو إيكو ، في مقالته الرائعة الفن والجمال في جماليات القرون الوسطى، يتضمن بعض الأمثلة المثيرة للاهتمام ، مثل مثال Soisson ، حيث يتم "إقصاء" أحد الحكماء لممارسة التناسق التام مع المشهد المجاور. نرى هنا مثالًا واضحًا على الصلابة التي فكرت بها القرون الوسطى في التصرف و تناسق الأرقام ، لأن مجمل التمثيل يجب أن يتوافق تمامًا مع ممتاز.

لم يكن هناك مجال للابتكار في العصور الوسطى ، على الأقل خلال القرون الأولى. يكرر الحرفيون في العصور الوسطى الشرائع والأشكال ويكيفون عملهم مع الفضاء باتباع تعاليم واضحة التي تنتقل من جيل إلى جيل. سوف يتبع Pantokrator دائمًا نماذج مماثلة ، وكذلك العذراء والدة الإله أو البشارة. سيتعين علينا الانتظار حتى نهاية الفترة القوطية لظهور تعبير جديد ، وهو يقوم بتطبيع الأشكال والتعبيرات ومحاولات تلميحات المنظور وإعادة إنشاء المساحات حقيقي.

• مقالات لها صلة: "5 مواضيع عن العصور الوسطى يجب أن نخرجها من رؤوسنا"

الضوء واللون

جانب آخر مهم لفهم ما بنى عليه الإنسان في العصور الوسطى مفهوم الجمال هو الضوء واللون. لا يمكن فهم العصور الوسطى بدون هذين العنصرين ، لأن الله ، بالنسبة لأبطالها ، نور ، والنور لون..

وهكذا ، يصبح كل شيء تعبيرًا لونيًا: جدران وأسقف الكنائس والكاتدرائيات ، والمنحوتات ، والملابس ، واللافتات ، والمنمنمات ، والمجوهرات. على الرغم من اقتناعه بأن الجمال هو فوق الأرض وأنه موجود فيما وراء ما هو مرئي ، فإن الإنسان في العصور الوسطى ليس غير مبالٍ بالانجذاب الذي يمارسه عليه الجمال الحساس. سوجر نفسه ، رئيس دير سانت دينيس ، اندهش من ضجيج اللون والضوء الذي احتضنته كنيسته ، لأنه ربطها مباشرة بالجمال الإلهي. شيء ما ، بالمناسبة ، سيعتبره برناردو دي كلارافال والسيسترسيون خطرًا على الفضيلة وسيحاولون القضاء عليه من مبانيهم.

في الرسم في العصور الوسطى ، يكون اللون نقيًا ، لأنه خفيف على وجه التحديد. الإنسان في العصور الوسطى لا يتصور اللون "النصف"; النغمات نقية ورائعة وواضحة. بلغ استخدام الذهب ذروته خلال ما يسمى بالقوطي الدولي ، حيث تزين الصناديق بهذا اللون الذي يمثل الله. تعتبر الأحجار الكريمة والأحجار الكريمة على حد سواء ذات قيمة عالية ، ليس فقط لقيمتها الاقتصادية ، ولكن أيضًا لأنها "تلتقط" اللون والضوء. في الروايات وشعر التروبادور تعظم خدود الحبيب الحمرا وبشرتها البيضاء وشعرها. الشقراوات والنبلاء يرتدون مجموعات مستحيلة تشمل البلوز مع الأخضر والأحمر مع الأصفر أو البنفسج. باختصار ، على عكس ما يعتقده الناس (ما زالوا) ، فإن العصور الوسطى هي وقت يشع الضوء.

الجمال "القوطي" الجديد

يعبر الرومانيسك عن الجمال من خلال شخصيات قوية و "صلبة" مستوحاة من أيقونات الشرق البيزنطي.مثل أيقونات العذراء والمسيحين في الجلالة. قرب نهاية القرن الثالث عشر ، يُظهر النمط علامات واضحة على الإرهاق ، ومثالًا أكثر "منمقًا" لمراقبي الجمال ، وهو سمة من سمات الطراز القوطي.

هذا لا يعني أن العمودي لم يكن موجودًا في الرومانسيك. كليشيهات أخرى متكررة من العصور الوسطى هي أن الكنائس الرومانية تكون أفقية فقط ، عندما تكون موجودة العديد من الأمثلة على الكاتدرائيات في ذلك الوقت والتي تشهد على حب العمودي (الصعود نحو الله). ومع ذلك ، فمن الصحيح أنه خلال الفترة القوطية ، كانت أرقام التمثيلات البلاستيكية "إطالة" ، وبالتالي طاعة شريعة الجمال البشري في أواخر العصور الوسطى ، والذي يتوافق مع عشرة رؤساء. كما نرى ، يكون الشكل الناتج نحيفًا بشكل مفرط ، إذا أخذنا في الاعتبار أنه في العصور الكلاسيكية ، تم تقليل القانون إلى سبعة وثمانية.

العمودية ، إذن ، هي الجمال خلال العصر القوطي. ترتفع الكاتدرائيات إلى ما لا نهاية ، وتحتل النوافذ الزجاجية الملونة مساحة أكبر وأكثر (خاصة في شمال أوروبا) ، وحتى الموضة تأسر هذا الانبهار بـ "الممدود": أغطية الرأس ذات الذروة للسيدات والأزواج الضيقة عند الخصر للرجال والتي تكملها تساهم الجوارب والأحذية الطويلة في خلق الجمال الذكوري المثالي في أواخر العصور الوسطى: رجل طويل ونحيف مثل برج الكاتدرائية. قوطي.