مدرسة باريس و5 من أهم فنانيها

ويعرفون باسم "مدرسة باريس"، لكنهم في الواقع لم يشكلوا أي مدرسة. يشمل هذا الاسم العديد من الفنانين الذين أبدعوا أعمالهم في باريس بين الحروب والذين ارتبطوا بحركات مختلفة.. إنهم لا يمثلون أي مجموعة متماسكة، ولم يتبعوا حتى إرشادات فنية مماثلة؛ كان كل واحد منهم مبدعًا حرًا وعاطفيًا، وغالبًا ما كان مكرسًا لجو البوهيمية الباريسية. وفي مقال اليوم نتحدث عن "مدرسة باريس" الشهيرة و6 من أهم فنانيها.

• ننصحك بقراءة: "كيف كانت فكرة الزمن في العصور الوسطى؟"

ما هي "مدرسة باريس"؟

وتشير "مدرسة باريس" إلى مجموعة غير متجانسة من الفنانين (الرسامين والنحاتين والمصممين، الخ) الذي عاش في باريس بين الحربين، أي من الحرب العالمية الأولى إلى بداية القرن العشرين ثانية. على وجه التحديد، عادة ما تكون مدة الدراسة محدودة بين الأعوام 1915 و1940، وهي الأعوام التي تمثل المأساة الكبرى للحروب.

وكان معظم هؤلاء الفنانين يعرفون بعضهم البعض، إذ أن الكثير منهم كانوا مهاجرين وصلوا إلى العاصمة الفرنسية في بداية القرن العشرين وساعدوا ودعموا بعضهم البعض. عادةً ما تكون الأعوام 1905 و1906 شائعة بالنسبة للوافدين؛ هذه هي السنوات الأساسية التي لا يختفي فيها الجاذبية التي ينطوي عليها الفوران الثقافي للمدينة غير مبالٍ بعدد كبير من الشباب الأوروبيين، المهتمين بشدة بالأحداث الجارية الأكثر غضبًا في العالم من الفن.

ويأتي معظم هؤلاء الشباب من أوروبا الشرقية، ولكنهم سيقضون معظم حياتهم في فرنسا، البلد المضيف لهم. لكن ما هو القاسم المشترك بين كل هؤلاء الفنانين من مدرسة باريس؟ لا شيء إلا حبه للفن والحياة البوهيمية والصدفة في الزمان والمكان.. يتبع كل واحد أسلوبه الخاص ويلتزم بحركة ما، لذا فإن اسم المدرسة هو في الواقع شيء غير دقيق تمامًا.

فنانين مهمين في فترة ما بين الحربين في باريس

العديد من هؤلاء الفنانين هم أسماء خالدة. أميديو موديلياني، جول باسكين، حاييم سوتين، روبرت وسونيا ديلوناي، أولغا ساشاروف... وبالطبع بابلو اللامع ومن الغريب أن بيكاسو لا يتم إدراجه عادة في القائمة، على الرغم من أنه انتقل عبر باريس في نفس الوقت الذي كان يتنقل فيه في منزله. الصحابة. ربما يكمن السبب في حقيقة أنه عندما بدأ الآخرون في صنع مكان لأنفسهم في العالم العالم الفني في العاصمة الفرنسية، بيكاسو وبراك وماتيس كانوا بالفعل وحوشًا حقيقية في كل منهم الأنماط.

في بداية القرن العشرين، برزت باريس كواحدة من أكبر المراكز الإبداعية في أوروبا.. اجتذبت صالات العرض المتعددة والتجار وجامعو الأعمال الفنية الطموحين، لذلك في السنوات التي سبقت خلال الحرب العالمية الأولى، بدأ الشباب من جميع أنحاء العالم يتجمعون في مدينة النور برغبة مشتركة: النجاح في عالم الفن.

غالبًا ما يتم نقل عمله إلى مرتبة ثانوية. أصبح الكثير منهم مشهورين في الحياة الليلية الباريسية وشاركوا في حلقات مضطربة تتعلق بالكحول والبغايا والمخدرات. ما يُعرف عادة باسم "الحياة البوهيمية" بالطبع. وكان لدى باريس في فترة ما بين الحربين الكثير من كل ذلك.

بعد ذلك، نقدم لك 6 فنانين يُضافون عادةً إلى القائمة رسامي مدرسة باريس، كل منهم يمتلك شخصية إبداعية مختلفة تمامًا لكنهم بلا شك حصلوا على بعض التأثير المتبادل. دعونا نرى ذلك.

1. أميديو موديلياني "الملعون"

ولتكريم الحقيقة، يتقاسم الإيطالي اللقب مع بعض زملائه الآخرين، بما في ذلك إنهما، حاييم سوتين وجول باسكين، الطفلان الأصيلان الرهيبان من بوهيميا باريس. com.interwars. ومع ذلك، فإن اللقب يناسب موديلياني بشكل خاص، لأنه يتزامن مع النطق الفرنسي لاسمه الصغير، كما عرفه أصدقاؤه المقربون: مودي (maudit، ملعون).

ولد موديلياني في ليفورنو عام 1884، ووصل إلى باريس عام 1906، مع بداية القرن الجديد، وكانت المدينة النابضة بالحياة مليئة بالبهجة وبهج الحياة.. لقد حان وقت "العصر الجميل"، وتوفر العاصمة الفرنسية نقطة جذب لا يمكن إنكارها للشباب الأوروبيين الذين يريدون أن يصبحوا أشخاصًا في عالم الفن.

في البداية، أراد موديلياني أن يصبح نحاتًا، لكن المواد كانت باهظة الثمن بالنسبة لمحفظته الفقيرة. علاوة على ذلك، فإن مرض السل الذي عانى منه منذ صغره يجعله عرضة بشكل خاص لغبار الرخام. تخلى أميديو عن فكرة تكريس نفسه للنحت، وقرر أن يتبع طريق الرسم، وهو الجانب الذي سيبدأ في البروز فيه في نهاية حياته، وهي الفترة الأكثر إنتاجية في حياته. بأسلوبه الواضح، المستوحى من التماثيل والأقنعة القبلية (التي تأملها وأعجب بها في متحف الرجال) ، قام بعمل سلسلة من الصور الممتازة، من بينها صور جان هيبوتيرن (1898-1920)، آخر ملهمته وآخر حبه الكبير.

وبعيدًا عن أعماله، دخل موديلياني إلى المخيلة الشعبية بسبب وجوده القاسي، الذي غمره الكحول والجنس والحشيش. أدت وفاته المبكرة، عن عمر يناهز 35 عامًا، إلى قطع مسيرة مهنية واعدة كانت قد بدأت في الانطلاق في ذلك الوقت.. وانتحرت جين هيبوتيرن، التي كانت رسامة أيضًا، في اليوم التالي.

2. حاييم سوتين، رسام الجسد

نحن لا نشير إلى "اللحم" بالمعنى الشهواني للكلمة، ولكن بالمعنى الأكثر واقعية الذي يمكنك تخيله. وعلى الرغم من أنه قام بزراعة أنواع أخرى، إلا أن سوتين يشتهر بحياته الساكنة المكونة من حصرياً لقطع اللحم البقري والدجاج التي يبحث عنها الرسام بفارغ الصبر في أسواق ومحلات جزارة المدينة باريس.

ومن الأمثلة الجيدة على افتتانه الغريب بالبقايا اللحمية هي لوحاته ثور مسلوخحيث تكون بقايا الحيوان بالكاد مرئية بين تشابك ضربات الفرشاة السائبة. وبالمناسبة، يبدو أن الرسام احتفظ باللحم في الاستوديو الخاص به لفترة طويلة حتى بدأت رائحته تنبعث منه بقوة ونبه الحي بأكمله.

أراد سوتين أن يصبح رسامًا، لكن رغبته في عائلة يهودية أرثوذكسية روسية حيث كان أي تمثيل محظورًا، كان من الصعب تحقيقها. لم يوافق والده بالطبع على حلمه، لذلك اضطر الشاب حاييم إلى الهجرة إلى مينسك، وهو في السادسة عشرة من عمره فقط، لدراسة الفنون الجميلة والبدء في بناء حياته المهنية كفنان.

بعد أن أنهى دراسته، التي أخذته أيضًا إلى فيلنيوس، وصل عام 1913 إلى باريس المفعمة بالحيوية، حيث استقر في مونبارناس وأصبح صديقًا لـ "الملعون" الآخر، أميديو موديلياني. أصبح عمل سوتين، ذو التعبيرية المميزة، مشهورًا جدًا في عشرينيات القرن العشرين، وفي عام 1937 وجدنا بعض أعماله في معرض الفنانين المستقلين.

لقد ملأه الغزو النازي لباريس والحرب العالمية الثانية بالقلق، لأننا دعونا نتذكر أن سوتين يهودي. في مواجهة هذا التهديد، يقرر الرسام الهرب ومغادرة المدينة المضيفة. يستقر في بلدة صغيرة بالقرب من تورز، حيث يحاول أن لا يلاحظه أحد، لكن معاناة التقدم النازي تبقيه في حالة من الترقب وتقلل من صحته بشكل كبير. في عام 1943 خضع لعملية جراحية لقرحة مثقوبة وتوفي أثناء العملية.

3. روبرت وسونيا ديلوناي، قوة اللون

الزواج الذي تم بين الفرنسي روبرت ديلوناي (1885-1941) والأوكرانية سارة صوفي (سونيا) ستيرن (1885-1979) لم يشكل فقط اتحاد متين مبني على الحب والتواطؤ المطلق، لكنه مثل أيضًا أحد الترادفات الأكثر فعالية في تاريخ الاتحاد. فن. وكلاهما كرسا نفسيهما بالكامل للفن وكانا من كبار الرعاة للتجريد وتجاور الألوان..

أنشأ روبرت هذا المصطلح التزامن للإشارة بدقة إلى حقيقة تطبيق نغمات صغيرة متجاورة ستشكل معًا تناغمًا من الألوان للعين البشرية. ترتبط هذه الفكرة ارتباطًا وثيقًا بالتجريدية الخالصة (مثل تلك التي أصدرها كاندينسكي)، حيث “تتراقص” الألوان عبر اللوحة كما لو كانت على إيقاع موسيقى مثالية.

التقت سونيا وروبرت من خلال فيلهلم أودي، الذي عرضت أعمالها في معرضه لأول مرة في عام 1908. لقد تزوج المهاجر الأوكراني الشاب من أودي لتجنب العودة إلى روسيا (تذكر أن أوكرانيا كانت في تلك السنوات تابعة للإمبراطورية الروسية). ومع ذلك، كان إعجابها بروبرت فوريًا، وفي عام 1910 طلقت سونيا أودي لتتزوج ديلوناي..

لم تكن سونيا ديلوناي رسامة فحسب، بل كرست نفسها بنفس القدر من الشغف لتصميم الأشياء، وكلها مصنوعة بألوان مبهجة، وحتى لتصميم الملصقات الإعلانية. لقد كانت الفنانة واضحة جدًا، منذ أن شاهدت أعمال الفنان الوحشي ماتيس، أن وسيلة تعبيرها ستكون دائمًا اللون. ومن خلاله، ابتكرت هي وزوجها أعمالًا رائعة وحيوية أثرت بعمق في تطور الفن التجريدي. يعد آل ديلوناي، بلا شك، زوجين رئيسيين في البانوراما الفنية للقرن العشرين.

4. جول باسين، "الملعون" الآخر

صوره إرنست همنغواي في أحد فصول كتاب باريس كانت حفلة، وهو العمل الذي خصصه للحياة البوهيمية الباريسية بين الحروب. اسم الفصل بليغ جدًا: مع باسكين في القبة. يروي الكاتب ليلة في مقهى مونبارناس الشهير، حيث يرى جول باسكين يغادر على ذراع عارضتين.

وكانت شخصية الفنان معروفة في ضواحي باريس. كان يرتدي قبعته التي لا تنفصل، وكان يُعرف باسم "أمير مونبارناس".، ينافس شهرته شهرة موديلياني نفسه، والذي، بالمناسبة، كان يتقاسم معه أيضًا اللقب: "الملعون".

ولد باسكين في بلغاريا ويعيش في باريس منذ عام 1905، وقد حاول في وقت مبكر جدًا أن يكون اسمه الحقيقي يوليوس مردخاي بينكاس. حصل على مكانة في عالم الفن من خلال رسوماته الرائعة وألوانه المائية التي عادة ما تصور الشخصيات المؤنث. كانت إحدى عارضاته هي عشيقته وزوجته اللاحقة، هيرمين ديفيد، التي كان يتقاسم معها السقف والحياة منذ عام 1907.

ومع ذلك، شعر باسين المعذب والمضطرب بعدم الأمان بشأن موهبته. كان الكحول رفيقًا منتظمًا لوجوده، وكانت حالات الاكتئاب متكررة. في 2 يونيو 1930، عشية افتتاح معرض فردي واعد، قطع باسين معصميه وشنق نفسه في الاستوديو الخاص به في مونمارتر..

5. أولغا ساشاروف، الطليعة الكاتالونية

في الواقع، كانت كاتالونية بالتبني، إذ ولدت في تبليسي عام 1889. ومع ذلك، كانت للفنانة الجورجية دائما علاقة خاصة بكاتالونيا، حيث استقرت بشكل دائم بعد انتهاء الحرب الأهلية، وحيث توفيت عام 1967. ينعكس حبه للأرض المضيفة له في اللوحات العديدة التي رسمها عن الفولكلور الكاتالوني، وهو تمثيل في أنقى أسلوب ساذج لتقاليد الأرض..

لكن قبل إسبانيا، كان الرسام قد استقر في باريس، الوجهة الفنية بامتياز في العقود الأولى من القرن العشرين. في عام 1911، وصلت أولغا إلى العاصمة الفرنسية بعد إقامة قصيرة في ميونيخ، حيث التقت بالتعبيرية الألمانية وكذلك بالمصور أوتو لويد، الذي أصبح فيما بعد زوجها. في باريس، تتواصل أولغا مع الطليعة، التي كانت مفتونة بها تمامًا؛ على وجه الخصوص، مع التكعيبية التركيبية، التي اتبعها من الناحية الأسلوبية خلال سنواته الأولى.

بعد اندلاع الحرب العالمية الأولى، وعلى غرار روبرت وسونيا ديلوناي، لجأت أولغا وزوجها إلى إسبانيا، التي كانت محايدة في الصراع. يتم الإعجاب ببرشلونة بشكل فوري، وبعد الإقامة الثانية في باريس (حيث يذهبون عندما تندلع الحرب الأهلية الإسبانية)، تعود أولغا وأوتو إلى برشلونة. ويصبح منزل الزوجين مركزًا للتجمعات المفعمة بالحيوية في برشلونة، وهو المكان الذي لن يغادره الفنان مرة أخرى..