غوستاف كليمت: سيرة الرسام الأكثر أهمية لانفصال فيينا

وهو مشهور عالميًا بلوحاته الذهبية التي تشبه الحلم تقريبًا وبشخصياته لنساء جميلات يبدو أنهن هربن من الظهور الليلي. بالفعل، الأسلوب المبتكر والثوري لغوستاف كليمت، أهم رسام الدعوة انفصال فيينا، فتنت فيينا وأذهلتها في نهاية القرن التاسع عشر. الانبهار بسبب الجمال الغامض لطريقته الجديدة في الرسم. الفضيحة بسبب عدم تواضعه عندما يتعلق الأمر بتصوير الحقيقة المفتوحة على القماش أو الورق (كما هو موضح في اللوحات لجامعة فيينا)، فضلاً عن نسائه العاريات في مواقف مثيرة كانت بمثابة ضربة للمجتمع الجامد هل أنت قادم إلى.

إذا كنت مهتمًا بمعرفة حياة هذا العبقري آرت نوفو في ألمانيا (المعروف باسم Jugendstil) وزعيم ما يسمى بـ انفصال، تابع القراءة. مسار حياته، وكذلك إبداعه الفني، لن يتركك غير مبال.

سيرة مختصرة لغوستاف كليمت، الرسام العظيم للانفصال

قاده خيال غوستاف كليمت وعبقريته الإبداعية إلى تنفيذ أعماله من خلال تقنيات مختلفة: من أوراق الذهب، التي ربما تكون أكثر العناصر المميزة له، إلى الزيت والحرارة؛ كانت أي وسيلة تساعد على تقيؤ كل إبداعاته المتواصلة. والنتيجة هي أعمال لا تترك المشاهد غير مبالٍ أبدًا، إذ تبدو وكأنها تنبثق من العدم، ربما ظهورات طيفية أو قادمة من حلم رائع ولكنه سريع الزوال.

• مقالات لها صلة: "تاريخ الفن: ما هو وماذا يدرس هذا التخصص؟"

الخطوات الأولى: «شركة الفنانين في فيينا»

ولد في يوليو 1862 في فيينا، لأب من أصل بوهيمي كان مكرسًا للحرف اليدوية، منذ صغره، أظهر الشاب كليمت اهتمامًا وموهبة واضحة بالفن.. في عام 1876 حصل على منحة دراسية للتدريب في مدرسة فيينا للفنون والحرف المرتبطة بالمتحف الملكي الإمبراطوري النمساوي للفنون؛ أسس مع زميله في الأكاديمية (فرانز ماتش) ومع شقيقه إرنست (الذي تم قبوله أيضًا في الأكاديمية) نوعًا من الأخوة أطلق عليها اسم شركة الفنانين (شركة كونستلر).

تخصصت الشركة الشابة، في البداية، في تزيين جدران وأسقف المسارح وغيرها من مباني الإمبراطورية. كانت بعض أعمالهم الأكثر شهرة (والتي كانت تحظى بتقدير كبير) عبارة عن لوحات للمسرح Reichenberg، أو سلسلة الأعمال التي تم تكليفها بزخرفة قلعة تشارلز الأول رومانيا.

هذه الأعمال الشبابية، رغم أنها جميلة حقًا، لا علاقة لها بالأسلوب الذي نعرف به الفنان. وهي لوحات ذات تأثير أكاديمي واضح تمزج أحيانًا عناصر قريبة من الفن الحديث، لكنها ليست بأي حال من الأحوال جديدة ومثيرة للدهشة مثل الأعمال التي سيُسجل بها كليمت في التاريخ.

من هذه الفترة سلسلة اللوحات التي رسمها الفنان لمجلدات الرموز والشعارات (1883)بتكليف من مارتن غيرلاخ، حيث يمثل رموزًا مختلفة تتعلق بالفن. يمكننا أن نلاحظ فيها بالفعل تغييرًا في أسلوب الرسام ومفهومه الفني، مما قد يدفعه بعيدًا أكثر فأكثر عن الأكاديمية و سينتهي الأمر بالنمو في حركة الانفصال في فيينا، وهو الصوت الذي ارتفع بشكل مدوي ونشط ضد فن المشدات رسمي.

تتميز السلسلة بشكل خاص بخصائصها رمزية النحت. باتباع التقليد الكلاسيكي، يقدمها كليمت على شكل امرأة شابة، عارية في هذه الحالة، مما يعكس النموذج الأصلي للمرأة المغرية التي تتخلل لوحاته لاحقًا. ال رمزية النحت يتأثر بوضوح بريرافليتس وللقطع الكلاسيكي الجديد بشكل واضحوهو ما يمكننا رؤيته في الإفريز اليوناني والتمثال النصفي والسبيناريو المصاحبين للمرأة.

• قد تكون مهتما: "ما هي الفنون الجميلة السبعة؟ ملخص لخصائصه"

تغيير في الاسلوب

في منتصف تسعينيات القرن التاسع عشر، كان كليمت يجرب بالفعل أسلوبًا جديدًا. اللوحات الجدارية لقاعة الاحتفالات بجامعة فيينا بتكليف من وزارة التعليم الإمبراطوري، لقد اتهموا بالفعل هذا الأسلوب الجديد الذي سيكون من سمات الرسام، هكذا هم مرفوض. وجد العميل أن رموز الكليات (الفلسفة واللاهوت والطب والقانون) "مظلمة" للغاية، وبعيدة جدًا عن المثالية التقليدية لهذا النوع من التمثيلات.

الحقيقة هي ذلك لا يمكننا أن نحكم بأعيننا على شكل هذه اللوحات، لأنها اشتعلت فيها النيران للأسف في عام 1945.عندما احترق قصر إيمندورف (50 كيلومترًا من فيينا) حيث كانوا محفوظين. لم يبق سوى عدد قليل من الصور الفوتوغرافية بالأبيض والأسود، مما سمح، بالمناسبة، بإنشاء إعادة إنتاج للشكل الذي كانت عليه الأعمال الأصلية باستخدام الذكاء الاصطناعي.

ويبدو أن كليمت غضب من هذا الرفض، ومنذ ذلك الحين لم يقبل العمولات الرسمية مرة أخرى. ومع ذلك، فقد ولد أسلوبه الجديد بالفعل؛ شعر الفنان بأنه بعيد تمامًا عن المبادئ التي قادته إلى تأسيس شركة الفنانين. وفي عام 1892، أدت الوفاة المبكرة لأخيه إرنست، وهو أحد مؤسسي المجموعة، إلى تفاقم الفجوة. في مايو 1897، ترك غوستاف الجمعية وأسس مع رسامين منشقين آخرين تدريبًا مستقل. لقد ولد انفصال فيينا للتو.

انفصال فيينا وفن fin-de-siècle فيينا

أقيم المعرض الأول للانفصال الذي تم تأسيسه حديثًا (باسم واضح بما فيه الكفاية) في عام 1898 في جمعية البستنة في فيينا. وتشكلت المجموعة الفنية الجديدة، بالإضافة إلى كليمت (أول رئيس لها)، على يد فنانين آخرين مثل كولو موسر (1868-1918)، وجوزيف هوفمان (1870-1956)، وجوزيف ماريا أولبريتش (1867-1908).. وكان الأخير أيضًا هو المهندس المعماري المسؤول عن مبنى الانفصال الشهير الواقع في فيينا، والذي كان من المقرر أن يستضيف معارض المجموعة.

يجب أن يتم تضمين انفصال فيينا ضمن حركة أوسع بكثير ذات طبيعة أوروبية، تُعرف عالميًا باسم آرت نوفو والتي تلقت أسماء مختلفة اعتمادًا على البلد. وبالتالي، فإنه سيتم ربطه مع Jugendstil الألمانية، أو الحداثة الإسبانية أو حرية في انجلترا. بشكل عام، كانت هذه الحركات التي رفضت بشكل قاطع عصر الإنتاج والاستهلاك الجديد و لقد اتجهوا نحو أسلوب قريب من الحرف اليدوية التقليدية ومزيج من الأساليب والتعبيرات. ثقافية. على الرغم من ذلك، فإن انفصال فيينا أكثر رصانة من الحداثة في خطوط العرض الأخرى، وفي الهندسة المعمارية يمكن رؤية هيمنة الخط المستقيم الذي يدعو إلى العقلانية المستقبلية.

في الحالة المحددة لبطلنا، عمله جوديث آي، الذي تم إجراؤه عام 1901، مهم جدًا.

ويمثل هذا بالنسبة للكثيرين بداية ما يعرف باسم "الفترة الذهبية" لكليمت، والتي تتميز بخلفيات ذهبية ورمزية قوية. في عام 1902، أصبح الرسام مشهورا إفريز بيتهوفن لجناح معرض الانفصال، قبل وقت قصير من بدء المعرض الرابع عشر للمجموعة والذي تعرض لانتقادات شديدة بسببه. تم وصف انحراف الأشكال المسطحة وتشريحها المزعج بأنه "مثير للاشمئزاز"، وكان المعرض فاشلاً. كان من الواضح أن عامة الناس لم يكونوا مستعدين بعد لضربة الحداثة والعبقرية التي يمثلها فن كليمت.

نساء وأحلام على خلفيات ذهبية

تعد الشخصية الأنثوية، التي يتم إضفاء الإثارة الجنسية عليها أحيانًا، وتحويلها أحيانًا أخرى إلى ظهور أو حلم، موضوعًا رئيسيًا في أعمال غوستاف كليمت. العمل جوديث آيالتي ذكرنا أنها تبدأ "الفترة الذهبية" لها، تمثل امرأة عارية (يهوديت التوراتية)، تبتسم بشهوة تقريبًا وبتفوق واضح. بشرتها اللؤلؤية مزينة بورقة ذهبية ترسم زخارف رائعة وتحول اللوحة إلى نوع من الظهور من الخارج، حلم رائع بالجمال والجواهر والجنس.

لم يتزوج غوستاف كليمت قط، لكن كان لديه علاقات عديدة مع النساء، معظمهن عارضات الأزياء اللاتي عرضن أعماله؛ يعرفه ما لا يقل عن ستة أطفال من ثلاثة منهم. كانت علاقته بالجنس الأنثوي مميزة وغالبًا ما كانت عاصفة.. العديد من رسوماته، المباشرة والمنفتحة وبالتأكيد أكثر وضوحًا من لوحاته، تلتقط الطبيعة المرأة كموضوع للرغبة الجنسية لدى الرجل، بطريقة مشابهة تمامًا لمعاصرها إيغون شيله (1890-1918). طريقته في التعامل مع العري، الوحشية والواقعية، جلبت له انتقادات شديدة خلال حياته، إن لم تكن فضائح حقيقية. وخير مثال على ذلك هو الحقيقة العارية، قصة رمزية للحقيقة حيث تظهر امرأة عارية بشعر عانتها، بالحجم الطبيعي تقريبًا، مما يمثل تحديًا حقيقيًا لمعايير الفن السائدة.

لقد علقنا أن هناك العديد من النساء اللواتي مررن بحياة وسرير غوستاف كليمت. ولكن قبل كل هؤلاء، تبرز إميلي فلوج (1874-1952)، شقيقة زوجة إرنست. يتفق جميع كتاب سيرة الفنان تقريبًا على أن إميلي كانت أهم امرأة في حياة الرسام.. التقيا في عام 1891، قبل وقت قصير من وفاة إرنست، واستمرت علاقتهما حتى وفاة كليمت في عام 1918، على الرغم من أنها تبدو في السنوات الأخيرة أنها كانت أكثر ودية من المحبة.

إميلي، الملهمة بين الملهمات

كانت إميلي بمثابة دعم أساسي للفنان. في كل صيف، كان غوستاف وعائلة فلوج يقضون بضعة أسابيع في بحيرة أتر في النمسا العليا؛ خلال تلك الإقامات اللذيذة في الاتصال بالطبيعة، انتعش إلهام الرسام. نتيجة أيام الإجازة هذه هي لوحات للمناظر الطبيعية مثل في بحيرة أتيرسي (1900). تقاسمت إميلي وكليمت أيام الصيف مع هيلين، أخت إميلي وأرملة إرنست، وهيلين لويز، ابنة أخت كليمت، التي كان وصيًا عليها منذ وفاة شقيقه.

أسست إميلي وأخواتها أحد أهم صالونات الأزياء المرموقة في فيينا، وهو Schwestern Flöge، الذي يقع في أحد أكثر الشوارع ازدحامًا وأرقى الشوارع في المدينة. ومن بين الخصائص الأساسية للأزياء التي تنادي بها هذه المرأة الرائعة هو رفض الكورسيه والالتزام بالملابس الخيالية، الأكثر مرونة وأكثر راحة. قام غوستاف كليمت بتصوير إميلي في عام 1902 في ثوب فخم يبدو وكأنه مستوحى من قصة خيالية، ويذكرنا، بلونه الأزرق المائي وأوراقه الذهبية والفضية، بحراشف السمكة.

رسمت كليمت العديد من النساء (من بينهن الشهيرة أديل بلوخ باور، بطلة اللوحة الشهيرة) السيدة الذهبية)، ولكن لم يكن لأي منهم أهمية كبيرة في حياته مثل إميلي فلوج. في الواقع، عند وفاة الفنان في فبراير 1918 (ضحية التهاب رئوي، معقد بسبب سكتة دماغية) كان قد قضى شهرًا قبل ذلك مما جعله مشلولًا)، وكانت وريثة تركته مع ممتلكاته الأخوات.

رسام الحياة والحب والموت

ربما يتعين علينا أن نعزو جزءًا من الرفض الذي سببته أعمال غوستاف كليمت خلال حياته إلى تأثير المرآة لأعماله. أظهر كليمت بوقاحة الحياة نفسها، وبالتالي الحب والجنس والموت. هذه ليست أعمالًا قاسية أو كريهة (بالأسلوب التعبيري)، بل هي مؤلفات ذهبية وشعرية دقيقة، مما يجعل صدق محتواها أكثر غموضًا.

ومن الأمثلة على هذه الرؤية الصارخة إحدى روائعه "الموت والحياة" التي صنع الفنان نسختين منها. في كلا الإصدارين، على يسار الصورة نرى الموت، متجسدًا بهيكل عظمي يرتدي ملابسه، بينما على اليمين، يتم التقاط الحياة من خلال شخصيات شبه عارية تتشابك في رقصة تقريبًا. الشبقية. لكن في النسخة الأولى يخفض الموت رأسه وكأنه يخجل. في الثانية، التي تم إنتاجها حوالي عام 1915، ينظر بضراوة لا تخلو من التسلية إلى اللحم الذي سيتم تناوله، بينما يلوح بيديه العظميتين بهراوة، والتي سيوجه بها الضربة القاتلة. ومن المنطقي أن يحاول المجتمع الفييني البهيج في نهاية القرن تجاهل مثل هذه الرسالة، التي تكاد تكون بمثابة تذكار موري من العصر المعاصر.