روكوكو: خصائصها وأعمالها الرئيسية والفنانين

كانت الروكوكو حركة فنية أوروبية من أصل فرنسي تميزت بأسلوبها البهيج والاستفزازي ، وذوق الزخرفة المفرطة. تجلت في الرسم والعمارة والفنون الزخرفية والنحت.

تطور فن الروكوكو في أوائل القرن الثامن عشر ، في الفترة الانتقالية بين الفن الباروكي والفن الكلاسيكي الحديث. على الرغم من أنها تشترك مع الباروك في الاهتمام بغزارة التفاصيل ، إلا أنها تتميز عنها باستبدال جلالتها ودراماها بالمتعة والتسلية.

كانت هذه الرغبة في الترفيه ، وفقًا للباحث مايكل ليفي ، لم تحترم الروكوكو الكنيسة ولا الدولة. كانت الحب ، والشهوانية ، والحياة اليومية موضوعات مثيرة للاهتمام أكثر من الأمجاد الروحية أو الزمنية.

تأتي كلمة rococo من المصطلح روكيل، نوع من زخرفة الحدائق يعتمد على استخدام الأصداف البحرية أو الحصى ، وهو شائع جدًا في إيطاليا وفرنسا خلال القرن السابع عشر. أدى استخدام هذه الزخارف والتشابه في التأثيرات المحققة إلى تطبيق مصطلح Rococo على هذا النمط.

لفهم هذا الأسلوب ، دعنا نعرف أدناه خصائصه وممثليه الأساسيين وأعماله وسياقه التاريخي.

خصائص فن الروكوكو

على عكس الفن الباروكي ، تميز فن الروكوكو بالبهجة والاحتفال بالحياة ، وإعطاء مساحة للفكاهة والنعمة والإثارة الجنسية الخفيفة. يمكن القول إنه كان ، في الواقع ، تعبيرًا عن طبقة اجتماعية هربت من الملل من خلال فن حماسي ، دون ادعاءات متجاوزة أو تعليمية.

شخصية مضحكة واحتفالية

كان فن الروكوكو ، قبل كل شيء ، أسلوبًا يسعى للتعبير عن النعمة والفرح. كانت شخصيته احتفالية. على الرغم من زخرفة الروكوكو في الزخرفة ، إلا أن أجواءها سعت إلى أن تكون مشرقة ومتحمسة.

النكتة والخداع

فن الروكوكو هو تعبير عن النخبة التي تتمتع بالمرح. لذلك ، فإنه يحتوي على جرعة كبيرة من الفكاهة والأذى الذي يقمع أي محاولة للاحتفال. لهذا السبب ، يعبر الروكوكو أيضًا عن استرخاء الملصق.

موضوعات بدون ادعاء أو ادعاء تعليمي

كانت الموضوعات المفضلة في الروكوكو هي المغامرات العاطفية ، والمشاهد الرعوية ، وترفيه النخبة العاطلة ، والحياة المنزلية. لكن على الرغم من المظهر الجميل للأغاني ، إلا أن لديهم صلة بالتجربة.

لم تتوقف الموضوعات الدينية أو الأسطورية أو التاريخية ، لكنها جُردت من جلالتها. لقد ولت المشاهد الأخلاقية أو التعليمية أو استعراض القوة. كل موضوع مرت بمرشح النعمة والسرور والحياة اليومية.

الإثارة الجنسية المحجبة

تغذى الفن بالإثارة الجنسية المحجبة ، سواء في أشكالها أو في موضوعاتها. بالنسبة لبعض الفنانين ، كانت الأساطير مكانًا للاختباء لتبرير تطور العري الإيروتيكي ، بحيث لا تتعرض لانتقادات من النخب الفكرية.

ديكور فخم ومبدع

كان الروكوكو فنًا يهتم بالتفاصيل والزخرفة المفرطة. أثرى الفنانون والمصممين والمهندسون المعماريون زخرفة الأعمال بعناصر غزيرة بقدر ما كانت خيالية. لم يكن غريباً العثور على عناصر من الثقافات الشرقية مثل الحيوانات والنباتات وجميع أنواع الزخارف.

استخدام نغمات الباستيل والأبيض

كانت إحدى الطرق التي وجدها فنانو روكوكو لجلب النعمة والفرح هي تغيير اللوحة من الألوان الترابية والداكنة والغنية إلى الباستيل والأبيض. تم تطبيق هذا في كل من الرسم والزخرفة المعمارية ، وبفضل ذلك تم تغليف كل شيء بالنعمة والشهوانية.

تحرر الفن من وظيفته الدعائية

حرر الروكوكو الفن من دوره الدعائي. لم يعد الفن في خدمة القضايا الكنسية أو المطلقة ، وهذا أثر على حرية الموضوعات والأسلوب. لم يعد يجب أن يكون الفن وسيلة "للحقيقة" ، ولا يجب أن يكون جادًا. كان يكفي أنه كان هادئًا.

لوحة روكوكو

تمثل لوحة الروكوكو انتصارًا للروبينية على Poussinism. يُعرف بواسطة Rubenismo تيار الرسامين الملونين المستوحى من الرسام الباروكي الفلمنكي بيدرو بابلو روبنز (1577-1640) ، الذي جعل اللون يتفوق على الرسم. تُعرف البوسينية بالتيار الذي فضل الرسم على اللون ، متأثرًا بالرسام الفرنسي نيكولاس بوسين (1594-1665). كان التلوين من سمات رسامي الروكوكو.

تناقض طابعه الهادئ والرشيق مع دراما الباروك. في فرنسا ، بدأت حياة المحكمة تدور حول الترفيه و التفاهات ، مثل علاقات الحب أو الألعاب أو الحياة اليومية ، والتي تنعكس جميعها في الرسمة. سرعان ما تغلغلت تلك الروح المبهجة في المحاكم الأوروبية ، لكن كل دولة قامت بتكييفها مع خصوصياتها.

رسامين روكوكو

أنطوان واتو (1684-1721). كان واتو رسامًا من مدينة فلمنكية تم ضمها إلى فرنسا. كان أول فنان تناول مخاوف النخبة العاطلة. لكنه كان أيضًا هو الشخص الذي أعطى الشخصيات "الإنسانية". من بين أهم أعماله الحج إلى جزيرة كيثيرا (1717), مقياس الحب (1717); حزب البندقية (1719).

جان بابتيست-سيميون شاردان (1699-1779). كان رسامًا فرنسيًا مستقلاً ، وذلك بفضل الموارد المالية لزوجته. كان مهتمًا بشكل خاص بتمثيل الحياة المنزلية. من بين أهم أعماله الفتى ذو القميص الدوار (1737), المربية الشابة (1740) و البركه.

فرانسوا باوتشر (1703-1770). الرسام الفرنسي الذي عمل تحت حماية ماركيز دي بومبادور المفضل لدى الملك لويس الخامس عشر. لقد عالج العديد من الموضوعات الأسطورية والرعوية والشاعرة بوفرة كبيرة. من بين أهم أعماله صورة مدام دي بومبادور (1759); الشاب مستلق (1752) و ديانا بعد الاستحمام (1742).

جان أونوريه Fragonard (1732-1806). كان رسامًا فرنسيًا جعل المتعة والإثارة الجنسية والحيوية والجو الحميم من أكثر العلامات تمثيلا للوحاته. من بين أهم أعماله الأرجوحة (1767), رجل اعمى (1769), القفل (1779), القبلة المسروقة (1788).

جيوفاني باتيستا تيبولو (1696-1770). رسام إيطالي معروف على نطاق واسع في أوروبا. طور الموضوع الديني. كما قام بأداء الموضوعات الأسطورية واليومية. من أشهر أعماله: نقل بيت لوريتو المقدس (1743-1745) ، اللوحات الجدارية من Würzburg Residence (1752-1753) ، شاب مع ببغاء (1760) واللوحات الجدارية في القصر الملكي بمدريد (1762-1766).

وليام هوغارث (1697-1764). الرسام الإنجليزي الذي وضع موارد وألوان الباستيل للروكوكو موضع التنفيذ ، ولكنه سخر من الأعراف الاجتماعية ، وخاصة تلك الخاصة بالنخبة. ومن أشهر أعماله: أربع لحظات من اليوم (1736), مهنة عاهرة (1732) و الزواج على طريقة (ح. 1743).

توماس جينسبورو (1727-1788). رسام انجليزي. وتميزت بتصوير الناس في مواقف ذات مصداقية ، مع نعمة. ركز على الأرستقراطية المحلية الصغيرة. تميز باهتمامه بالمناظر الطبيعية ، والذي يستخدمه دائمًا في خلفية لوحاته. من بين أعماله: السيد والسيدة أندروز (1749), الشاب الأزرق (1770) و دكتور رالف شومبيرج.

العمارة الروكوكو

تميزت الهندسة المعمارية للروكوكو بكونها صارمة في التشطيبات الخارجية ، ولكنها غنية جدًا وغزيرة في الديكور الداخلي. كانت المساحات الداخلية أصغر وتم التعامل معها بحميمية أكبر ، وذلك بفضل استخدام أشكال دقيقة ولطيفة.

تمت ملاحظة الزخرفة الداخلية لإبداعها وخيالها. كانت الزخارف الذهبية هي النظام السائد اليوم ، حيث كانت تخدم الأشكال المنحنية الأكثر تنوعًا بزخارف نباتية وأصداف بحرية وجميع أنواع الجيوب. كانت الألوان دائمًا مشرقة ومبهجة.

كان المهندس المعماري الفرنسي جيرمان بوفران مسؤولاً عن إدخال الروكوكو في فرنسا ، و وضع بشكل خاص في خدمة النظام الملكي ، على الرغم من أنه طور المشاريع في النهاية متدين. شارك في مشاريع مثل Place Vendôme في باريس ، و Conservatory of Versailles ، و Hotel de Soubise في باريس و Castle of Lunéville.

كانت جماليات الروكوكو ذات قيمة عالية في النمسا والولايات الألمانية التي كانت جزءًا من الإمبراطورية الرومانية المقدسة ، في كل من العمارة الدينية والهندسة المعمارية المدنية.

ومن الأمثلة على ذلك كنيسة Vierzehnheiligen التي صممها يوهان بالتازار نيومان ، ودير Ottobeuren في بافاريا. في بروسيا ، سلط الضوء على بناء قصر سانسوسي ، في بوستدام ، تحت إشراف جورج وينزيسلاوس فون كنوبلسدورف.

في إسبانيا ، أدى تفوق الباروك وقلة التبادل الفني مع فرنسا وألمانيا بشكل خاص ، إلى صعوبة انتشار أسلوب الروكوكو. ومع ذلك ، كانت هناك أيضًا بعض التعبيرات القيمة التي سهّلها وجود churrigueresque.

على سبيل المثال ، زخرفة خزينة La Cartuja de Granada ، ربما بدأها Hurtado Izquierdo واستمر بها José de Bada. ومن الجدير بالذكر أيضًا شفافية كاتدرائية طليطلة التي كتبها نارسيسو تومي. أخيرًا ، واجهة Palacio del Marqués de Dos Aguas ، التي صممها Hipólito Rovira.

أثاث الروكوكو

في هذه الفترة ، تم إنشاء أسلوب يسمى لويس الخامس عشر ، مع الاهتمام بالذوق الجمالي السائد في المحكمة. أصبح هذا النمط موضة عالمية. تتميز صناعة الخزائن باستخدام الطلاء بالورنيش والتطعيم البرونزي. كانت الزخارف الأكثر استخدامًا هي الزخارف الزهرية ، على الرغم من استخدام التطعيمات الصخرية والأقنعة والمشاهد أيضًا.

وبالمثل ، بدأ تصميم الأثاث لإقامة مريحة للنبلاء في المحكمة ، وهو أمر لم يكن معتادًا حتى ذلك الحين. أدى ذلك إلى تطوير فن تنجيد الأثاث.

نحت الروكوكو

لعب كل من النحت القائم بذاته وخدمة الهندسة المعمارية دورًا في الروكوكو. كان أحد أبرز اختلافاته هو تضاؤل ​​الأبعاد الهائلة للباروك. حاول روكوكو أيضًا إبراز النعومة والرقة في علاج القوام والحركات.

على الرغم من اهتمام النحاتين بالرخام ، فقد كان الخزف يستخدم بجد. كما تم صنع المنحوتات الجصية والخشبية. أما بالنسبة للون ، فعند تطبيقه احتفظوا بدرجات الباستيل لتفتيح الجو.

من بين أبرز النحاتين الروكوكو نجد أنطونيو كوراديني وإتيان موريس فالكونيت.

أنطونيو كوراديني (1688-1752). كان رسامًا إيطاليًا عمل في خدمة بلاط تشارلز السادس. اشتهر بالطريقة التي يتعامل بها مع الملابس ، وخاصة تأثير الورق الشفاف. بعض أعماله الأكثر تعليقًا هي: المرأة المحجبة (إيمان) ص تواضع، وتسمى أيضا الحقيقة المحجبة.

إتيان موريس فالكونيت (فرنسا ، 1716 - 1791). كان أحد رعاة ماركيز دي بومبادور. يدرسه بعض الباحثين في الفن كشخصية للانتقال إلى الكلاسيكية الجديدة. من بين أعماله: تهديد كيوبيد (1757) و بجماليون وقلطة (1763).

السياق التاريخي للروكوكو

سيطر الباروك على الجماليات الغربية منذ منتصف القرن السادس عشر وطوال القرن السابع عشر. كانت تلك أوقات حروب الدين وترسيخ الحكم المطلق.

في فرنسا ، في السنوات الأخيرة من حكومة الملك لويس الرابع عشر ، جعل الاستقرار الذي تم تحقيقه احتفال الباروك غير ضروري. ولكن بعد ذلك ، شعر ملك الشمس أن النبلاء يمثلون تهديدًا. قرب نهاية عهده ، جرد الملك النبلاء من قوتهم في الميدان ، جاعلاً منهم نخبة عاطلة.

كانت هناك ثلاثة أحداث أساسية في اندفاع الروكوكو:

1. وفاة الملك لويس الرابع عشر ؛
2. تأثير مفضلة الملك لويس الخامس عشر ، ماركيز دي بومبادور ؛
3. تبادل الفنانين بين مختلف المحاكم الأوروبية.

مات الملك. يعيش الملك!

عند وفاة لويس الرابع عشر ، انتقلت المحكمة من فرساي إلى باريس ، بينما كان الصبي لويس الخامس عشر ينتظر السن لتولي العرش. في باريس ، اتصل النبلاء بأقوى النخب الاقتصادية ومع مسؤولي الخزانة. شيئًا فشيئًا خفت أشكال الملصق ، وفقًا للباحث ستيفن ريتشارد جونز في كتابه مقدمة في تاريخ الفن: القرن السابع عشر.

الآن بعد أن أصبح النبلاء عاطلين عن العمل ويشعرون بالملل ، كان من الضروري الحفاظ على اهتمامهم بالبلاط وتزويدهم بمهن جديدة. شيئًا فشيئًا ستجد إجابة في الفن. يقول جونز أن:

"حاول فن الروكوكو فقط إسعاد المجتمع الميسور ، العاطل حقًا ، والذي كانت الخطيئة الوحيدة هي تحمله."

عندما تولى لويس الخامس عشر الشاب منصبه ، جدد الازدهار الجديد مُثُل المحسوبية في أيدي القطاع الخاص. كانت عشيقة الملك ، جين أنطوان بواسون ، مارشونية بومبادور ، المعروفة بكونها حامية للفنون ، من أهم الرعاة في ذلك الوقت.

وهكذا تم إنشاء سوق ، مستوحى من واتو ، كان مهتمًا بالحياة المنزلية والإثارة الجنسية والاحتفال بالحياة والمتعة. لكن قبل كل شيء ، كان مهتمًا بشؤون الحب ، أفضل ترياق للملل.

شهدت تلك اللحظة من التاريخ تنقل الفنانين بين البلدان كما لم يحدث من قبل. وشق الفن الجديد - الذي ترك أهمية الباروك ورائه - طريقه في معظم أنحاء أوروبا.

يتناقص

في منتصف القرن الثامن عشر ، أعلن مفكرو التنوير مثل فولتير هيمنة العقل وقياس العواطف من أجل الصالح العام. بدا الروكوكو تجاوزًا غير مقبول لهم. اتهمت الروكوكو بأنها زائدة عن الحاجة ، إن لم تكن غير أخلاقية ، فقد ارتبطت بانهيار النظام القديم.

تحت تأثير التنوير ، انضم المهندس المعماري جاك فرانسوا بلودل إلى الأصوات التي استبعدت الأسلوب الفني للنظام القديم. ثم اقترح تحديث الفن الذي رافق تنامي الجمهورية في الجدل السياسي.

كما لو كان بندولًا ، انتصر الرسم بمرور الوقت على اللون مرة أخرى وتحت الأمر الفكر الفلسفي والسياسي ، عاد الفن إلى الأكاديمية والأخلاق والدعاية شرط. وهكذا ولد الفن الكلاسيكي الجديد.

ربما يعجبك أيضا:

• الباروك: الخصائص والممثلين والأعمال.
• الكلاسيكية الجديدة: خصائص الأدب والفن الكلاسيكي الجديد.

مراجع:

• ليفي ، مايكل (1998): من الروكوكو إلى الثورة: الاتجاهات الرئيسية في الرسم في القرن الثامن عشر. برشلونة: إصدارات ديستينو.
• جونز ، ستيفن ريتشارد (1985): مقدمة في تاريخ الفن: القرن الثامن عشر. برشلونة: الافتتاحية غوستافو جيلي / سيركولو دي ليكتوريس / جامعة كامبريدج.