الرومانسية: خصائص الفن والأدب

الرومانسية هي حركة فنية وأدبية ظهرت في الانتقال من القرن الثامن عشر إلى القرن التاسع عشر في إنجلترا وألمانيا وفرنسا ، ومن هناك انتشر إلى العالم الغربي بأكمله ، بما في ذلك القارة أمريكي.

تستند الحركة الرومانسية على التعبير عن الذاتية والحرية الإبداعية كرد فعل لعقلانية الفن الكلاسيكي الجديد ، الحركة التي ، بالإضافة إلى كونها أكاديمية صارمة ، دخلت مرحلة موحدة أكسبتها سمعة باردة وخاضعة للسلطة سياسي. وصف المؤرخ إي. جومبريتش أنه خلال الرومانسية:

وللمرة الأولى ، ربما أصبح من الصحيح أن الفن كان وسيلة مثالية للتعبير عن المشاعر الفردية ؛ بشرط ، بالطبع ، أن الفنان يمتلك ذلك الشعور الفردي الذي يجب أن يعبر عنه.

هذا الاهتمام بالحرية الإبداعية والتعبير الفردي جعل الرومانسية حركة متنوعة للغاية. كان هناك فنانون ثوريون و رجعيون. كان هناك أيضًا فنانون مراوغون للواقع ، ومروجون آخرون للقيم البرجوازية وآخرون مناهضون للبرجوازية. ما الذي يمكن ملاحظته كسمات مشتركة؟ يقول إريك هوبسباوم أن نوبة الوسط. لفهم هذا بشكل أفضل ، دعنا نتعرف على سياق وقيم وخصائص الرومانسية.

السياق التاريخي وأصل الرومانسية

ثقافيًا ، تميز القرن الثامن عشر بالتنوير ، الذي دعا إلى انتصار العقل على التعصب وحرية الفكر والإيمان بالتقدم كشعور جديد بـ قصة. فقد الدين نفوذه العام وانحصر في المجال الخاص. الثورة الصناعية ، التي كانت متوازية ، عززت البرجوازية كطبقة حاكمة وشكلت طبقة وسطى ناشئة.

تم التعبير عن التنوير بالفن الكلاسيكي الجديد. مع الكلاسيكية الجديدة ، بدأت "المذاهب" على هذا النحو ، أي الحركات ذات البرنامج والوعي المتعمد للأسلوب. ولكن لا تزال هناك حواجز أمام الحرية الفردية والتناقضات ، لذلك لم يستغرق الأمر وقتًا طويلاً حتى تشكل رد الفعل.

أثارت التغييرات الجديدة عدم الثقة في مواجهة "العقلانية" المفرطة التي تبرر ، للمفارقة ، العديد من الممارسات غير المتسامحة ؛ كان ينظر إلى أوقات الإيمان بحنين إلى الماضي وشعرت ببعض عدم الثقة تجاه القطاعات الاجتماعية الجديدة بدون تقاليد.

تأثير "الهمجي الجيد"

في عام 1755 ، نشر جان جاك روسو الخطاب عن أصل وأسس عدم المساواة بين الرجالحيث دحض العمل ليفياثان بواسطة توماس هوبز. برر هوبز الاستبداد المستنير لضمان العقل والنظام الاجتماعي ، لأنه فهم أن الفرد يميل إلى الفساد بطبيعته.

اقترح روسو النظرية المعاكسة: أن البشر صالحون بطبيعتهم وأن المجتمع يفسدهم. أشار روسو إلى السكان الأصليين الأمريكيين ، الذين قيل إنهم يعيشون في وئام مع الطبيعة ، على أنهم نموذج مثالي. وهكذا نشأت فرضية "الهمجي الصالح". كانت الفكرة فاضحة لدرجة أنها أكسبته عداوة مع فولتير واعتبرتها الكنيسة هرطقة. ومع ذلك ، لا يمكن لأحد أن يوقف عدواه الثورية.

مظهر ال Sturm und Drang

بين 1767 و 1785 نشأت حركة جرمانية تسمى Sturm und Drang "العاصفة والزخم" بقيادة يوهان جورج هامان ويوهان جوتفريد فون هيردر ويوهان فولفجانج فون جوته. رفضت هذه الحركة العقلانية والصرامة للفن الكلاسيكي الجديد وأصبحت سابقة ودافعًا للرومانسية. تأثرت الحركة بالفكر الروسوني وأيقظت بذرة عدم الرضا عن الوضع.

الفن كرسالة

الرومانسية ، مدفوعة جزئيًا بـ Sturm und Drangكما كشف النقاب عن انتقادات ، لكن هذا نابع من عدم ثقة عميق في العالم المعروف ، ذلك العالم الذي يتسم بالتقدم والتضخم المتزايد.

كانت الأكاديميات قد قيدت الإبداع الفني ولم يعد الفن في أواخر القرن الثامن عشر ثوريًا بحيث يمكن التنبؤ به وخنوعه. اعتقد الرومانسيون أن الفن يهدف إلى التعبير ليس فقط عن رأي الفنان بل عن حساسيته. ولدت فكرة الفن كمهنة ، مما حرر الفنان من التزامات العلاقة مع العميل / صاحب العمل.

أنظر أيضا: الكلاسيكية الجديدة: خصائص الأدب والفن الكلاسيكي الجديد.

خصائص الرومانسية

دعونا نحدد بعض السمات المشتركة من حيث القيم الرومانسية ، والتصور ، والغرض ، والموضوعات ، ومصادر الإلهام.

الخيال مقابل. ذكاء

من وجهة نظر الرومانسيين ، كانت ممارسة الخيال مماثلة للتفكير المعرفي للفلسفة. لذلك ، أعادوا تقييم دور الخيال في الفن ، وهو جانب محدد لجدول الأعمال الرومانسي بأكمله في أي من التخصصات الفنية.

الذاتية مقابل. الموضوعية

سعت الحركة الرومانسية إلى تمجيد الذاتية والمشاعر والحالات الذهنية على الموضوعية والعقلانية. أراد الفن الرومانسي أن يسود التعبير عن الذاتية على أي عنصر آخر. بهذا المعنى ، أصبح الكون الذاتي والعاطفي مركز اهتمام الفنانين. سيطر الانتباه بشكل خاص على المشاعر الشديدة والصوفية. كان الخوف والعاطفة والجنون والوحدة من أكثر الموضوعات التي شغلت المبدعين.

سامية مقابل. الجمال الكلاسيكي

الجمال الكلاسيكي باعتباره المرجع الجمالي الأسمى يفسح المجال لمفهوم السامي. ستكون فكرة السمو في إدراك العظمة المطلقة للمتأمل ، التي لا تضاهى والتي لا ترضي فحسب ، بل أيضًا يتحرك ويخشى ويضطرب بسبب عدم كفاية ما يتم ملاحظته مع أي توقع تم تكوينه بعقلانية في عقل الشخص تفكر.

القومية

في الرومانسية ، كانت القومية تعبيرًا جماعيًا عن البحث عن الهوية ، والذي لا يشير فقط إلى الفرد ، ولكن فيما يتعلق بأصلها ، وميراثها ، وإحساسها بالانتماء ، يزداد هشاشة لأنها فترة تغيرات تاريخية متسام. وهذا يعني أن الرومانسية لم تبحث عن "أنا" فحسب ، بل تسعى إلى "نحن" التي بررتها. لهذا السبب ، لجأ كثيرًا إلى الثقافة الشعبية كمصدر للإلهام.

استيقظت القومية في أوروبا منذ أن حددت مونتسكيو ، في سياق عصر التنوير ، الأسس النظرية للأمة في القرن الثامن عشر. في الواقع ، كانت القومية قيمة مشتركة بين الكلاسيكيين الجدد ، لكنها كانت رومانسية أضفى معنى جديدًا من خلال ربطه ليس فقط بمبدأ سياسي ولكن بمبدأ وجودي: "الوجود" وطني".

اكتسبت هذه القيمة عدوانية كبيرة في الرومانسية عندما أظهر نابليون ، الرمز الثوري للدولة العلمانية ، عاجلاً وليس آجلاً رغبته في إنشاء إمبراطورية أوروبية. كان رد الفعل فوريًا. أدار فنانو الانتقال الرومانسي ظهورهم على الفور للزعيم المفترض للعصر الحديث. مثال نموذجي هو بيتهوفن ، الذي خصص السمفونية البطولية نابليون ورؤيته يتقدم ضد الشعب الألماني ، محى التفاني.

أنظر أيضا: تحليل ومعنى الجدول الحرية تهدي الناس بواسطة يوجين ديلاكروا.

الحنين إلى الماضي

العالم المعروف يرتجف تحت قدمي الفنانة الرومانسية. فمن ناحية ، تأثر بالقيم السياسية الجديدة المتمثلة في الحرية والمساواة والأخوة. من ناحية أخرى ، تطارده التغييرات التقدمية والدراماتيكية للثورة الصناعية في طور التكوين. إن حركة التحديث هذه تجعله يشعر بأن الوحدة بين الإنسان والطبيعة قد ضاعت وأنه يجب عليه العودة إلى الأوقات التي كان فيها ذلك "ممكنًا". للقيام بذلك ، يستخدم ثلاثة مصادر ، يعبر كل منها عن اتجاهات مختلفة في الرومانسية:

العصور الوسطى

تنجذب بشكل خاص إلى الرومانسية من رد الفعل. كان المساران ، أساسًا:

• إلهام في الفن المقدس في العصور الوسطى: رأى بعض الرومانسيين في التدين في العصور الوسطى وخاصة في الفن القوطي، رمز الإيمان والهوية الوطنية. من هذه الروح نشأ الاهتمام بإكمال كاتدرائية كولونيا ، التي بدأت عام 1248 واكتملت فقط في القرن التاسع عشر.
• عجائب القرون الوسطى: الوحوش والمخلوقات الأسطورية والأساطير والأساطير التي تم التخلص منها بواسطة العقلانية المستنيرة (مثل الأساطير الإسكندنافية) عادت من يد الرومانسيين. هذا هو السبب في أن دراسة الأساطير المقارنة ولدت في الرومانسية.

الإنسان البدائي والغريب والثقافة الشعبية

كان الخط المنتشر إلى حد ما هو الخط المستوحى من الثقافة الشعبية الوطنية. على طول هذا الخط ، من المعترف به أيضًا أن ما قدّر الثقافات "الغريبة" والثقافات التي قدّرت ما يسمى بالثقافات "البدائية" ، أي الثقافات الأصلية للأمم الأمريكية. وقد تأثر هذا الخط بالفكر الروسوني.

الثورة الفرنسية والتاريخ الليبرتاري بشكل عام

تم الترحيب بالثورة الفرنسية من قبل المدافعين الرومانسيين عن الحرية والمساواة والأخوة ، والتي تم تفسيرها من القومية.

الفردية

تسعى الفردية الرومانسية إلى التعبير عن الذات. لا يتعلق الأمر بالحس المعاصر للفردانية ، بل يتعلق بالاعتراف بالهوية الفردية ، التي تسمح للموضوع بإدراك نفسه هو نفسه فريدًا ، ومختلفًا ، ولكن في نفس الوقت كجزء من مجموعة تتمتع أيضًا بسمات معينة تميزها عن الآخرين.

في بعض الحالات المتعلقة بالفن ، تضمنت الفردية تحديًا للجمهور من خلال موارد مثل الارتجال الفني (خاصة في الموسيقى) ، مما سمح بالتمييز الاجتماعي في وقت كانت فيه الثقافة والسلع الاستهلاكية "تتحول إلى الديمقراطية" بشكل تدريجي.

فكرة العبقرية المعذبة والمساء فهمها

إلى جانب النزعة الفردية ، تظهر أيضًا فكرة العبقرية الرومانسية. إنه ليس عبقري عصر النهضة ، الذي تميز بأسلوبه الخالي من العيوب في الأسلوب في إطار التقاليد الفنية في عصره. بالإضافة إلى مواهبه الفنية ، فإن العبقرية الرومانسية متأثرة بالخيال والأصالة والبراعة وأيضًا الحياة المعذبة. رجل الرومانسية هو عبقري يساء فهمه ومعذب.

إعادة اكتشاف الطبيعة

تم بالفعل استكشاف المناظر الطبيعية بشكل كبير في الأجيال السابقة كنوع. ومع ذلك ، فقد كان يعتبر نوعًا ثانويًا حتى أعطته الرومانسية طابعًا جديدًا. بالنسبة للفنانين الرومانسيين ، كانت الطبيعة مجازًا للعالم الداخلي للفرد أو مصدرًا حقيقيًا للإلهام والجمال ، وليس مجرد سياق المشاهد الرعوية. يمكن تفسير البركان ، على سبيل المثال ، على أنه استعارة للعاطفة ، أو منظر طبيعي جليدي على أنه استعارة للوحدة أو الفشل. غالبًا ما فضل الرومانسيون الجانب البري أو الأكثر غموضًا من المناظر الطبيعية.

الحرية الإبداعية (التحرر من القواعد الأكاديمية)

يقترح الفن الرومانسي التحرر من القواعد الصارمة للفن الأكاديمي ، وعلى وجه الخصوص ، الكلاسيكية الجديدة. إنها ليست مسألة إنكار مطلق للتقنية ، بل تتعلق بخضوعها للتعبير الفردي.

شخصية خيالية أو تشبه الحلم

يسلط الفن الرومانسي الضوء على الاهتمام بشؤون الأحلام ، أي المرتبطة بالأحلام والتخيلات ، حيث يتحرر الخيال من الخضوع العقلاني. إن التلميح إلى عالم الكوابيس والأوهام الخيالية وأحلام اليقظة ليس مفاجئًا.

المواضيع

من كل ما سبق ، تظهر موضوعات الرومانسية ، والتي تغطي سجلاً متنوعًا مثل معالجة:

• موضوعات قومية:
  • صور من التاريخ الوطني أو الثوري ؛
  • القيم الثورية ، وخاصة ذات الطابع القومي ؛
  • أبطال سقطوا.
• الموضوعات الأدبية:
  • إلهام وتمثيل لمشاهد مأخوذة من الأدب الوطني لأي فترة في التاريخ ، رفضًا لموضوعات العصور القديمة الكلاسيكية.
• موضوعات شائعة:
  • العادات والتقاليد؛
  • أساطير
  • الأساطير الوطنية (انتشار واسع للميثولوجيا الإسكندنافية).
• مواضيع غريبة:
  • الاستشراق
  • الكون الأصلي.
• المخاوف والمشاعر الوجودية:
  • حزن.
  • ميلودراما؛
  • العواطف (الحب ، العاطفة ، الغضب ، إلخ) ؛
  • الموت وخاصة الانتحار.
• منظر طبيعى.

خصائص الأدب الرومانسي

• الأدب ، مثله مثل الموسيقى ، كان يُنظر إليه على أنه فن يحظى بالاهتمام العام لأنه يجاور قيم القومية المتنامية ؛
• الدفاع عن التفوق الثقافي للغة العامية من خلال الأدب الوطني ؛
• دمج التراث الشعبي في موضوعات وأساليب الأدب كتحدي للثقافة الأرستقراطية والعالمية ؛
• ظهور وتطور السخرية الرومانسية ؛
• تقييم الشعر الغنائي الشعبي ؛
• حضور الروح الأنثوية.
• تحرير الشعر من الشرائع الكلاسيكية الجديدة ؛
• ظهور المادة الجمركية ؛
• ظهور الرواية التاريخية والرواية القوطية ؛
• تطوير الرواية بالتقسيط (مسلسل رواية).

من بين الكتاب الممثلين للرومانسية نذكر ما يلي:

• يوهان فولفجانج فون جوته (1749-1832). يعمل الممثل: مصائب يونغ ويرثر (خيال)؛ نظرية اللون.
• فريدريش شيلر (1759-1805). يعمل الممثل: وليام تيل, نشيد الفرح.
• نوفاليس (1772-1801). يعمل الممثل: التلاميذ في سايس ، ترانيم الليل ، الترانيم الروحية.
• اللورد بايرون (1788-1824). يعمل الممثل: حج تشايلد هارولد ، قايين.
• جون كيتس (1795-1821). يعمل الممثل: قصيدة على جرة يونانية ، هايبريون ، لمياء وقصائد أخرى.
• ماري شيلي لندن (1797-1851). يعمل الممثل: فرانكشتاين ، الرجل الأخير.
• فيكتور هوغو (1802 - 1885). يعمل الممثل: البائسون ، سيدة باريس.
• الكسندر دوماس (1802 - 1870). يعمل الممثل: الفرسان الثلاثة ، كونت مونت كريستو.
• إدغار آلان بو (1809-1849). يعمل الممثل: الغراب ، جرائم القتل في شارع مورك ، منزل حاجب ، القطة السوداء.
• خوسيه دي إسبيرونسيدا (1808 - 1842). يعمل الممثل: أغنية القرصان ، تلميذ سالامانكا.
• خورخي إسحاق (1837 - 1895). العمل التمثيلي: ماري.

ربما يعجبك أيضا: قصيدة أغنية القرصان لخوسيه دي إسبرونسيدا

خصائص موسيقى الرومانسية

• وصلت الموسيقى إلى الدور الرائد كفن عام.
• تصور الموسيقى على أنها بيان سياسي وسلاح ثوري.
• ازدهار جديد في العلاقة بين الموسيقى والأدب ، مما أدى إلى ازدهار كذب كنوع موسيقي.
• تثمين اللغة العامية كنص موسيقي:
  • تطوير الأوبرا باللغة العامية ؛
  • تطور غير عادي في نوع الأغنية مع الشعر التقليدي والشعبي والوطني.
• دمج موضوعات وأشكال التراث الشعبي والمصلحة الوطنية.
• الترويج للأوبرا كفن من فنون المصلحة العامة.
• تعقيد أكبر للإيقاعات والخطوط اللحنية.
• تطوير موارد توافقية جديدة بخلاف الانسجام الكلاسيكي.
• ابحث عن التناقضات واستكشاف الفروق الدقيقة في أفضل حالاتها.
• ظهور القصيدة السمفونية.
• تطور استثنائي لموسيقى البيانو ، وهي آلة يعود أصلها إلى الفترة السابقة ، ولكن في الرومانسية يتم استكشاف جميع إمكانياتها التعبيرية.
• ظهور الآلات التالية التي تمت إضافتها إلى الأوركسترا: المهربة والقرن الإنجليزي والتوبا والساكسفون.
• الأنواع الأدبية للارتجال كمورد تميز عبقري.

من بين الموسيقيين الأكثر تمثيلاً للرومانسية ، يمكننا أن نذكر ما يلي:

• لودفيج فان بيتهوفن (1770-1827). يعمل الممثل: السيمفونية الخامسة ، السيمفونية التاسعة.
• فرانز شوبرت (1797-1828). يعمل الممثل: Das Dreimäderlhaus، Ave Maria، Der Erlkonig (كذب).
• روبرت شومان (1810-1856). يعمل الممثل: Fantasy in C، Kreisleriana op. 16 ، Frauenliebe und leben (حب وحياة امرأة) ، Dichterliebe (حب وحياة شاعر).
• فريديريك شوبان (1810-1849). يعمل الممثل: Nocturnos Op. 9، Polonaise Op 53.
• ريتشارد فاغنر (1813-1883). يعمل الممثل: خاتم Nibelung و Lohengrin و Parsifal و Siegfried و Tristan و Isolde.
• يوهانس برامز (1833-1897). يعمل الممثل: رقصات مجرية ، Liebeslieder Waltzes Op. 52.

خصائص الرسم الرومانسي

• غلبة اللون على الرسم ؛
• تقييم الضوء كعنصر تعبيري ؛
• تجنب الوضوح والتعريف ؛
• تأثير الفن الباروكي ، لا سيما في الرومانسية الفرنسية ؛
• السكتات الدماغية والقوام المكشوف لأغراض تعبيرية ؛
• التراكيب الديناميكية ، المتنوعة في كثير من الأحيان ؛
• الإفراج عن القواعد ؛
• الإفراج عن النظام ، وبالتالي ، التعبير الفردي ؛
• أكثر التقنيات استخدامًا: الرسم الزيتي والألوان المائية والنقوش والطباعة الحجرية.

ممثلو الرسم الرومانسي

• وليام بليك (1757-1827). يعمل الممثل: شيخ الايام. التنين الأحمر العظيم والمرأة متسربلة بالشمس.
• كاسبار ديفيد فريدريش (1774-1840). يعمل الممثل: ماشي على البحر. راهب على شاطئ البحر. دير في بستان البلوط.
• يوهان هاينريش فوسلي (1741-1825). يعمل الممثل: قسم في Rütli ؛ الكابوس.
• وليام تورنر (1775-1851). يعمل الممثل: جر "دارديفيل" إلى رصيفه الأخير للتخريد ؛ معركة الطرف الأغر. يوليسيس يسخر من بوليفيموس.
• يوجين ديلاكروا (1798-1863). يعمل الممثل: حرية توجيه الشعب. قارب دانتي.
• تيودور جيريكولت (1791-1824). يعمل الممثل: طوف ميدوسا. صياد ضابط الشحن.
• فرانسيسكو دي جويا إي لوسينتس ، رسام انتقالي (1746-1828). يعمل الممثل: إعدامات 3 مايو / أيار ؛ زحل يلتهم أطفاله ، وأحلام العقل تنتج الوحوش.
• ليوناردو ألينزا (1807-1845). يعمل الممثل: هجاء رومانسي الانتحار ، فياتيكوم.

العمارة خلال الرومانسية

لم يكن هناك أسلوب معماري "رومانسي" مناسب. كان الاتجاه السائد في الجزء الأول من القرن التاسع عشر هو التاريخية المعمارية، يتم تحديدها في معظم الأحيان من خلال وظيفة المبنى أو تاريخ المكان.

بدأت هذه "التاريخية" في الحركة الكلاسيكية الجديدة ، التي لجأت إلى أنماط مثل اليونانية الجديدة أو الرومانية الجديدة لمباني النظام العام. سيطر الحنين إلى الماضي.

بالنسبة لتصميم المباني الدينية في القرن التاسع عشر ، اعتاد المهندسون المعماريون على اللجوء إلى الأشكال السارية خلال روعة المسيحية. على سبيل المثال ، Neo-Byzantine و Neo-Romanesque و Neo-Gothic. كما تم استخدام أنماط Neo-Baroque و Neo-Mudejar وما إلى ذلك. من بين كل هذه الأساليب حافظوا على الجوانب الشكلية ، مع المواد وتقنيات البناء التي قدمها عصر الثورة الصناعية.