Hélio Oiticica: 11 عمل لفهم زيه

Hélio Oiticica (1937-1980) هما فنانان برازيليان معاصران لهما مكانة بارزة في البلاد ، تاركا إرثًا وتأثيرات مهمة في مجالات فنية أخرى ، للفنون التشكيلية الأخرى.

من خلال عملك ، من الممكن فهم تطور أفكارك ، والتي كانت على مر السنين موضوعية أكثر فأكثر الإدماج العامفي اتحاد بين الفن والحياة.

ساهم هيليو ، عاصم في إحداث تحول في عالم الفنون والتأكيد الإيجابي على البوفو البرازيلي و الهوية ، باعتبارها زيًا فنيًا يميز الجيراسيات التالية ، أصبحت مرجعًا لمختلف الفنانين.

1. المخططات الوصفية (1957-1958)

بدأ Hélio Oiticica مسيرته الفنية مع شاب يبلغ من العمر 18 عامًا في الخمسينيات من القرن الماضي المجموعة الأمامية، وهو بنائي جماعي شمل فنانين مهمين مثل إيفان سيربا وليجيا كلارك وليجيا بابي.

هذه الفترة عبارة عن سلسلة من المؤلفات التي ابتكر فيها الفنان أشكالًا هندسية باستخدام الغواش على الورق المقوى ، مستوحى من الفنانين المعاصرين ، مثل Wassily Kandinsky (1866-1944). تمت تسمية المشروع لاحقًا - في السبعينيات - من المخططات الوصفية.

نحن نعمل على إنتاج أشكال ثنائية الأبعاد توحي بإمكانية صنع الورق. عاصم ، نلاحظ أوما

نية لتحسين مساحة الرسم، هذا مثل passar القيام بالإيقاع ، أو المصير أو عدم عمل Oiticica.

2. Bilaterais e Relavos espaciais (1959)

عليك أن تستكشف العديد من إمكانيات التكوين والشكل والخلفية. المخططات الوصفيةيبدأ Oiticica في بناء كائنات ملونة معلقة لمساحة غير مرئية ، متتبعًا هذه الأشكال ، ثنائية الأبعاد سابقًا ، لبيئة ثلاثية الأبعاد. مختلف الأعمال ساو ، والتي تشكل سلسلة من بيلاتيراس ه من التبديلات Espaciais.

لفكرة الفنان تتبع لتشكيل ولحساب أو الفضاء، مما يجعل من الممكن إدراك أن النواة "تهتز" ليست نفس البيئة التي يسكن فيها المتفرج عندما يلاحظ المنحوتات التي ترفرف.

3. نواة كبيرة (1960)

للعمل نواة كبيرة تواجه جزءًا من سلسلة يتقدم فيها Oiticica في البحث عن كور ، الأشكال والدعامات يعطي الفن.

هنا يخلق الفنان مساحات بألواح صفراء من حيث المكان الذي يمكن للجمهور المشي فيه ، والتداخل مع التكوين وإنشاء "كبائن" خاصة بهم بشكل فردي.

شكل ديسا ، أفهم أن تفاعل وحركة الناس حول العمل ضروريان لإعطاء معنى للعمل.

4. بينترافيل PN1 (1960)

ليست نفس العام الذي يحقق أو يفضح مثلك نوى، Hélio أيضا يولد سلسلة أنت تخترق، وليس الذي يقوم بإدراج cor ainda بشكل مكثف وليس مغلقًا وينتج ، بالطبع ، كبائن ملونة.

Nelas ، يأخذ كور أو البيئة ، ينزل até أو chão ويدعو أو متفرج في الداخل. عاصم ، هيليو يخلق أماكن ويقدم تجارب للزوار دون الإحساس بها تجربة كور الخاصة بك. هنا ، تتوقف الممارسة عن كونها مجرد تأملية وتصبح علائقية.

5. بوليديس (بداية الستينيات)

بدءًا من منشآتها ، بدأت Oiticica في إنتاج سلسلة من الأعمال التي قامت فيها ببناء caixes تحتوي على مواد مختلفة.

توجد حاويات صغيرة مصنوعة من الخشب أو الزجاج أو الأكياس التي تحتوي على مقصورات وتحمل عناصر مختلفة ، مثل الرمل والأصباغ والأقمشة والتربة والماء والكارفاو.

أو الفنان يختبر أنفسكم ، ويخلقون عملاً acuça حواس مختلفة، مثل تاتو ، الرؤية والرائحة. يمكن للمشاهدين التدخل في الأعمال ، والتلاعب بالأحاسيس الجديدة واختبارها ، مسترشدين بدافع بديهي.

Vidro 5 Bolide "Homenagem à Mondrian" (1965) ، ابتكر Hélio هيكلًا زجاجيًا صغيرًا ومياه ملونة وأقمشة. باستخدام النوى الأولية (amarelo ، vermelho e azul) ، يحيي Hélio تقديراً لموندريان ، فنان حديث يعمل بشكل مكثف على هذه النوى ويشكل مرجعاً لـ Oiticica.

أيضًا ، نحن نعمل على تقديم النوى بطريقة مختلفة تمامًا ، حيث يمكن استخدامها من خلال مادية نسيجين.

6. دوري الدرجة الاولى الايطالي Parangolés (غاضب من الستينيات)

أشهر أعمال Hélio Oiticica são os Parangolés، والتي سيبدأ إنتاجها في غضون عامين 60.

عملك هو نتيجة انخراطك في الرقص والموسيقى ، والتي تصبح أكثر حدة من o يبدأ الفنان في التكرار والتعاون مع Escola de Samba Estação Primeira de Mangueira ، وليس ريو دي جانيرو ، em 1964.

يتابع هيليو عمله الاستقصائي حول كيفية ارتباط النوى بالفضاء. في هذه الأثناء ، يُدرج الآن أو الفنان أو كوربو كدعم ، كقصد "لإلغاء تفكير" فنه.

عاصم انت parangolish، طبقات من القماش ذات قلوب نابضة بالحياة ، يرتديها المقيمون والراقصون في Mangueira الذين يتفاعلون مع هذه الأشياء ويبحثون عنها. "تحرير كور". هذه الطبقات هي أيضًا امتدادات للجسم نفسه ، حيث لا يتم فصلها عنها.

في عام 2012 ، تم العثور على فيلم وثائقي عن Hélio Oiticica يحكي عن زيّه. لا يوجد فيديو للكشف عن الفيلم ومن الممكن رؤية امتداد صغير حيث يظهر الناس وهم يقفزون مثلك parangolish ه س الخاصة Oiticica.

7. Bandeira-poem Seja Marginal ، Seja Herói (1968)

العمل هو تكريم لمانويل موريرا ، المنزل الأسود والمحيطي ، من سكان فافيلا دو إسكويليتو ، وليس ريو دي جانيرو.

تقوم Oiticica بتعميم العديد من الأحياء الفقيرة والتلال في ريو دي جانيرو وتبني علاقة ودية مع العديد من السكان المحليين. كان مانويل موريرا أحد تلك الأحداث.

معروف بشعره الملقب بـ "كارا دي كافالو" ، اتهم مانويل باغتيال شرطي وتعرض للاضطهاد من قبل واحدة من أوائل المنظمات الإجرامية التي شكلتها الشرطة ، وتم إعدامها في عام 1964 بأكثر من 50 اطلاق الرصاص.

بعد أربع سنوات ، قدم هيليو قصيدة بانديرا تتبعها في صورة كارا دي كافالو مورتو وعبارة "Seja Marginal، seja Herói".

أيها العمل الذي يبرز جانهو كاحتجاج ودافع لك أن يطلق عليك اسم "هامشيليا" "الثقافة الهامشية"، التي تغلغلت في الفنون البرازيلية لم تنته سنتان 60 وبدأت سنتان 70.

8. تروبيكاليا (1967)

للعمل تروبيكاليا إنه عبارة عن مجموعة من مساكن الفنانين في المجتمعات وجميع Bagagem الموجودة في مجلسهم البرازيل مع التحقيقات التي قمت بها سابقًا ، مع سلسلة Penetráveis.

هنا يسترجع بيئة تختلط فيها العناصر الحسية والتخيلية المختلفة حول أيديولوجيته البرازيلية ، مما يخلق مساحة مترابطة. Nele ، الكابينات المختلفة feitas de madeira متصلة ، مثل الأحياء الفقيرة و vielas نفسها.

Além disso ، يمكنك تجربة uma تجربة متاهة لدي اتصال بالعناصر الطبيعية ، مثل الحجارة والمياه والنباتات الاستوائية والنصوص والموسيقى. العام الأخير من إحضار تلفزيون مرتبط ، مما يوحي بوجود اتحاد بين التكنولوجيا والبساطة.

كلمات ثانية للفنان:

كان من الواضح أن البيئة التي أثيرت كانت استوائية ، كما هو الحال في بيت المزرعة الخاص بي ، والأهم من ذلك ، كان هناك شعور بأنه سيكون دي نوفو يخطو على الأرض. سيشعر هذا الإحساس في السنوات السابقة بالسير على الشعر ، pela favela ، ونفس الطريق للدخول ، الخروج ، ثني pelas "المكسور" من tropicália ، lembra مثل مسارات الشعر morro.

كان Tropicália عملاً مهمًا جدًا لثقافة البلاد ، حيث حفز اللغات الأخرى وأطلق اسمًا حتى على حركة في السبعينيات ، والتي كانت أبدية ، خاصة ، للموسيقى.

9. نينهوس (1970)

Em 1970 Hélio Oiticica أو العمل نينهوس، exposto na show معلومة، فيتا نو متحف الفن الحديث - موما ، في نيويورك.

العمل عبارة عن تركيب سماد لعدة حجرات متصلة ، تنقل فكرة التعدد والنمو ، حيث يتم تعزيز الخلايا في التطور.

هذه هي الفترة التي فاز فيها Oiticica بحقيبة لإقامة فنية في نيويورك لمؤسسة Guggenheim Foundation. يبقى لبضع سنوات ويعطي استمرارية لمشاريعها الأخرى ، مثل Parangolés و أنت تخترق.

10. Penetrável Magic Square nº 5، De Luxe (1977)

أثناء وجوده في الولايات المتحدة ، ينشئ Oiticica أعمالًا كتفاصيل للعمليات السابقة. في حالة Penetrável Magic Square nº 5 ، De Luxe.

تم إنشاء التثبيت بناءً على نماذج تم تطويرها في الستينيات ، والتي لا يمكن تنفيذ مشاريعها إلا في الأماكن العامة.

كانت فكرة Oiticica هي توفير مكان للتجربة الخيالية للجمهور ، حيث يمكن لكل شخص إنشاء مساحة خاصة به ، بناءً على مقترحات الأشكال والألوان التي يقدمها الفنان.

كلمة ميدان، هذا يعطيني عملاً ، وإشارة إلى منطقة المربع والبراكا ، باللغة الإنجليزية.

المغني والملحن Adriana Calcanhoto produziu أو مقطع من الموسيقى هيرز آريس باستخدام cenário نموذجًا لهذا التثبيت ، وليس Museu do Açude ، وليس ريو دي جانيرو.

لا يوجد فيديو يمكن اعتباره عملاً فنياً يتحاور مع أغنية ، ويحول المنزل الخيالي ، كما يوحي إلى الموسيقى.

11. أساطير فاديان (1978)

للعودة إلى البرازيل ، بعد العيش في نيويورك في نوع من المنفى الذاتي بسبب الجيش ، ينفذ أويتيتشكا بعض عروض بيلاس رواس، بدعوة من الفنان إيفالد جراناتو ، في وظيفة الشامادو أساطير فاديان.

كفنانة ، تمشي على طول شوارع ساو باولو ، وبشكل أكثر تحديدًا في روا أوغوستا ، مرتدية نظارات ميرغولو وسونجا وبيروكا.

كان البحث عن Hélio بمثابة تفاعل مع الأشخاص الذين يمرون في الشوارع والابتكار وغير المتوقع.

يقوم Hélio Oiticica بتنفيذ بعض المقترحات الفنية لسنوات متتالية ، مثل الأحداث الجماعية مع مجتمعات Rio de Janeiro والتجارب على المشاريع التي تم تنفيذها.

كان آخر أعماله حدثًا شعريًا حضريًا بعنوان كرنفال Esquenta pr'oمع سكان مورو دا مانغويرا عام 1980. لقد ولدت فنانًا متوفى ، ضحية AVC ، تاركًا إرثًا قويًا لمدة 42 عامًا.

يمكنك أيضًا أن تكون مهتمًا بالنصوص الأخرى المتعلقة بـ Hélio Oiticica:

• ليجيا كلارك وأعمالها الرئيسية
• فنانون برازيليون عظماء وأعمالهم
• الفن التصوري
• الأداء الفني للفهم أو النوع
• فن معاصر
• تركيب فني
• مارينا أبراموفيتش: أهم 12 عملاً