الفن الحركي: خصائصه وأهم الفنانين

الفن الحركي ، المعروف أيضًا باسم الفن الحركي ، هو اتجاه فني ظهر في باريس في منتصف القرن العشرين ، والذي يدمج الحركة الفيزيائية المكانية كعنصر تركيبي.

يمتد مفهوم الفن الحركي إلى جميع الأعمال القائمة على الحركة المادية أو الافتراضية ، والتي قد تتضمن بعض تعبيرات الفن البصري. ومع ذلك ، ليست كل الفنون البصرية حركية. لكي يكون الكائن الفني حركيًا ، يجب أن تكون الحركة هي مركز الاهتمام.

ال أنواع الفن الحركي يتم تصنيفها وفقًا لنوع الحركة ، وبالتالي فهي تجمع التعبيرات ثلاثية الأبعاد وثنائية الأبعاد بشكل متساوٍ. يسمى:

• أعمال حركة حقيقية ، تنشطها أنواع مختلفة من الآليات.
• تعمل الحركة الافتراضية ، والتي تولد الإدراك البصري للحركة.

النحت الحركي إنه التعبير الأكثر بروزًا عن هذا التيار. على عكس المنحوتات التقليدية والصلبة والثابتة ، فإن المنحوتات الحركية هي هياكل ديناميكية. بدلاً من ذلك ، يتم تصورها على أنها أعمال ثلاثية الأبعاد ، واتجاهاتها الرئيسية هي:

• الهياكل المتحركة التي يتم تنشيطها بواسطة أنظمة ثقل الموازنة والاهتزازات البيئية والقصور الذاتي وما إلى ذلك. على سبيل المثال ، هواتف كالدر المحمولة.
instagram story viewer
• المنحوتات التشاركية التي تتطلب تدخل المشاهد. مثال على ذلك هو اختراق خيسوس سوتو.
• الآلات التي تعمل بأنظمة كهرومغناطيسية. على سبيل المثال ، آلات فرانسيسكو سوبرينو.
• المنحوتات التي تدمج الإضاءة كمصدر لإدراك الحركة ، سواء كانت ضوءًا طبيعيًا أو صناعيًا. على سبيل المثال ، تستند أعمال Julio Le Parc إلى الانعكاسات.
• منحوتات مدمجة في البيئة أو تصور كنظارات ، مثل نوافير تانغلي.

بعد ذلك ، دعونا نفهم ما هي خصائص الفن الحركي وما هي أهم الممثلين والأعمال.

خصائص الفن الحركي

ورث الفن الحركي الإرادة الآلية من Futurism ، ومن البنائية ، الاحتفال التكنولوجي. جعل اندماج هذين الجانبين من الممكن جعل الحركة أكثر من مجرد مبدأ: واقع ملموس و / أو حقيقي. من هناك تظهر خصائص هذا التيار.

الحركة كمبدأ

على عكس Futurism و Constructivism ، في الحركية ، لا يتم تخيل الحركة ، ولكن يُنظر إليها حسيًا وماديًا. يفهم الحركة بثلاث طرق: الحركة الجسدية الفعلية للعمل ، والحركة البصرية ، والحركة الجسدية للمشاهد.

قابلية التحول من العمل

إذا كانت الحركة هي المبدأ الأساسي ، فإن العمل يُنظر إليه على أنه واقع قابل للتغيير ، سواء كان مستحثًا بواسطة آلية داخلية ، بفعل الظواهر البيئية (الرياح ، الضوء) أو مشاركة مشاهد.

الفضاء والضوء كـ "مادة" من صنع البلاستيك

يمكن للحركية أن تتصور الفضاء والضوء على أنهما "مادة" بلاستيكية داخل التركيبة. إن اللامادية الظاهرة للمساحة الفارغة ضرورية لخلق تأثيرات الحركة. يحدث الشيء نفسه مع الضوء والانعكاسات التي تؤثر على العمل من خلال التسبب في تغيره باستمرار.

دراسة الإدراك البصري

بعد الانطباعيين ، كرس الخواص الحركية أنفسهم أيضًا لدراسة آليات الإدراك البصريات ، لكنهم اتخذوا خطوة إلى الأمام من خلال دراسة عدوان الشبكية والغموض الإدراكي لـ نبذة مختصرة. وهكذا ، فقد شملوا دراسة الإيقاعات البصرية ، وتراكب الأشكال الهندسية الغامضة وإدراك الضوء الديناميكي.

تخلق الحركية تسلسلات متكررة (من الخطوط أو الأشكال البسيطة أو الألوان) التي ، مجتمعة ، تخلق تصورًا للإيقاع البصري. عندما يتم تغيير هذه الإيقاعات بواسطة كائن ، أو عندما تتعرض للحركة (للكائن أو للمشاهد) ، يتم إنشاء الإدراك البصري نتيجة لعدوان الشبكية. لهذا السبب ، تعتبر الحركية تطورًا رياضيًا للتجريد.

عنصر مرح وتشاركي

المشاركة واللعب متضمنان في الحركية. يتم تقديم العمل الحركي للمشاهد كلعبة بصرية ، وفي العديد من الفرص ، يتطلب ، في الواقع ، مشاركته النشطة. هذا هو الحال ، على سبيل المثال ، من المنحوتات القابلة للاختراق. بهذه الطريقة ، تقترح الحركية تغييرًا في علاقة الأشخاص بالأشياء الفنية. لا يزال العمل غير مكتمل في انتظار المشاهد.

الفن العام ومندمج في البيئة

على وجه التحديد ، بسبب طابعه الديناميكي والمرح والتشاركي ، كان الفن الحركي ملتزمًا أيضًا بالتكامل في الفضاء العام. جزء كبير من هذه المقترحات تضمن مشاركة المارة. جزء آخر ، لا يقل أهمية ، تم دمجه مع العناصر البيئية ، مثل الرياح والمياه. وهكذا ، غادر الفن المتاحف ليلتقي بحياة المدينة والطبيعة.

قد يثير اهتمامك فن تجريدي.

الفنانين وأعمال الفن الحركي

فيكتور فاساريلي

المجر ، 1906-1997. كان من أبرز فناني الفن البصري والفن الحركي. قام بتطبيق التباين بين نظامي منظور ومناطق ألوان ذات قيمة لونية متساوية. كان الغموض البصري من أكثر الموارد استخدامًا. كان لديه عمل عام متميز من تدخلاته الأولى في جامعة مدينة كاراكاس.

خيسوس رافائيل سوتو

فنزويلا ، 1923-2005. مستوحى من النظام الموسيقي ذي الاثني عشر نغمة والموسيقى المتسلسلة ، استخدم التكرار والتعاقب لتحقيق تأثير الاستمرارية وتطور التكرار التسلسلي. لقد تصور الفضاء كجزء من مسألة عمله وفهم أن الإنسان لم يكن أمام الفضاء بل كان جزءًا منه. لاحظت لخلق اختراق.

كارلوس كروز دييز

فنزويلا، 1923-2019. لقد جعل الأجواء الملونة مركز اقتراحه. يشتهر باستخدام الشرائح الملونة الضيقة المرتبة بزوايا قائمة على سطح العمل. وهكذا ، ينكسر اللون على السطح ، وبينما يتحرك المشاهد ، يعدل العمل ليخلق إحساسًا بالحركة.

ربما يعجبك أيضا: 9 أعمال لكارلوس كروز دييز ومبادئه التشكيلية.

جان تينغلي

سويسرا ، 1925-1991. كان رسامًا ونحاتًا معروفًا على نطاق واسع بما يسمى "منحوتات الآلة" ، مما جعله أحد أهم دعاة الحركة. كان نهجه أقرب إلى الافتراضات المعادية للفن للدادية ، ولهذا السبب كان عمله هجاءً من الإنتاج الصناعي المفرط. كان أول عمل حركي صحيح له هيوريكاالتي تتميز بإنتاج حركة "غير مجدية" ، أي خالية من المعنى.

أوزيبيو سمبير

اسبانيا ، 1923-1985. كان رسامًا ونحاتًا وفنانًا جرافيكًا تم إدخاله في تيار الحركة الحركية. أصبح معروفًا في عام 1955 بفضل معرض السلسلة نقوش مضيئةحيث قام بدمج الضوء الكهربائي كعامل حركة داخل العمل. من خلال التغييرات في أنماط الإضاءة للقطعة ، تم إنشاء أشكال هندسية ديناميكية أمام أعين المشاهد. في وقت لاحق اكتشف الخطوط كمورد بلاستيكي في الهياكل المتحركة والنحت المقلوب.

جوليو لو بارك

الأرجنتين ، 1928. عضو مؤسس في مجموعة GRAV ، وقد تميز بأبحاثه حول الضوء عنصر ديناميكي للعمل ، وتأثيرات مرآوية ، وعمل انعكاسات الضوء و حركة.

فرانسيسكو سوبرينو أوتشوا

اسبانيا 1932-2014. عضو سابق في GRAV. برز في الحركية لخلق ما يسمى ب "الهياكل التباديل" ، على أساس يتحول الضوء في أوقات مختلفة من اليوم أو تحت مجموعات مختلفة من الإضاءة الداخلية. كما ابتكر أعمالًا متحركة من خلال الآليات الكهرومغناطيسية ويعمل على أساس اهتزاز الشبكية.

أصل الحركية

كحركة فنية ، نشأ الفن الحركي في باريس في النصف الثاني من القرن العشرين. المعلم الأول هو المعرض لو موفمينت، الذي أقيم في عام 1955 ، في معرض Denise René. هناك ، تم جمع أعمال فيكتور فاساريلي ومارسيل دوشامب وألكسندر كالدر وخيسوس رافائيل سوتو ويعاكوف أغام وجان تينغلي وروبرت جاكوبسن وبول بوري. كانوا جميعا مشتركين حركة.

كان هذا المعرض وغيره نقطة البداية للمبادرات الفردية والجماعية التي استكشفت الإمكانات الجمالية للديناميكية الملكية ، وهي حداثة في الفنون الجميلة. على سبيل المثال ، هو X Salon des Réalités Nouvelles (باريس ، 1955) ، حيث ظهر أوزيبيو سيمبير الحركي.

بين عامي 1960 و 1968 برزت مجموعة Paris Visual Art Research Group (GRAV اختصارًا باللغة الفرنسية) ، المكرسة لدراسة التأثيرات المرئية ، ومن بينها الحركة. وكان أعضاؤها خوليو لو بارك وفرانسيسكو سوبرينو أوتشوا وفرانسوا موريليه وهوراسيو غارسيا روسي وهوجو ديماركو وجويل شتاين وإيفارال ودينيس رينيه.

في الوقت نفسه ، كانت المبادرات الخاصة ، الراسخة في البحث الدؤوب ، لفنانين مثل كارلوس متسامحة. Cruz-Diez ، المكرس لدراسة الظاهرة اللونية التي تتجاوز دعائمها ، والتي تنشأ من تدخلاتها تصورات حركة.

خلفية الفن الحركي

الآن ، تعود أسلاف الفن الحركي ، من ناحية ، إلى بعض الطليعة في القرن العشرين ، مثل المستقبل والتجريد الهندسي ، ولا سيما البنائية. من ناحية أخرى ، الروح التجريبية لمدرسة باوهاوس.

المسرحية تهتز قضيب من قبل البنائي نعوم جابو ، الذي عُرض في عام 1920 ، وضع سابقة حاسمة. في وقت لاحق ، في حوالي الخمسينيات من القرن الماضي ، جعل اختراع المنحوتات "المتنقلة" ألكسندر كالدر رائد الفن الحركي كما نعرفه.

في حين أن Futurism لا يمكن إلا أن تمثل الحركة وتقترحها للخيال ، الحركية هدايا حقا. وهكذا ، أصبح الحلم الميكانيكي للمستقبليين حقيقة ملموسة بفضل الفن الحركي. من جانبها ، جعلت الحركة الحركية الفن متاحًا من خلال الدعوة إلى المشاركة النشطة للمشاهد ومن خلال تصور فن عام مدمج حقًا في البيئة.

ربما يعجبك أيضا:

• المستقبل: الخصائص والممثلين والأعمال
• الحركات الفنية للقرن العشرين