وأوضح 20 لوحة سريالية
كانت السريالية حركة طليعية ظهرت في عام 1924 بعد نشر بيان سريالي بواسطة أندريه بريتون. مستوحى من التحليل النفسي ، سعى إلى تمثيل العقل الباطن في الفن من خلال الخيال والأتمتة. رحب فنانون مثل سلفادور دالي ومان راي وجوان ميرو ورينيه ماجريت بهذه الحركة.
ومع ذلك ، قبل وبعد هذه الطليعة ، كانت السريالية حاضرة في العديد من الفنانين استحضار عالم الأحلام والخيال والخيال وجمعيات الحدوث و ارتجال. تجمع هذه المقالة قائمة من 20 لوحة سريالية ، معظمها مدرج في الحركة. كما يتم تضمين بعض التي شكلت سابقة أو تأثرت بها.
1. إصرار الذاكرة، سلفادور دالي
صورة إصرار الذاكرة بقلم سلفادور دالي هو مرجع أساسي للسريالية ، ولا سيما لعمل هذا الرسام. في الخلفية ، نرى منظرًا طبيعيًا يذكرنا بخط ليونارديسك. الضوء عنصر مميز لدالي. في المقدمة ، تعلن الساعات اللينة عن نسبية الزمن. المساحة أيضًا نسبية عن طريق الأضواء المعاكسة. شخصية عديمة الشكل تقع على سطح الكون المصور. يرى البعض في ملامح وجه دالي.
2. الفيلة، سلفادور دالي
يفاجئ دالي في هذه اللوحة بإبراز الفراغ الذي يحيط به اثنان من الفيلة الكبيرة ذات الأرجل الرفيعة والطويلة للغاية ، مثل الحشرات. بهذا ، تواجه القوة المرتبطة بهذه الحيوانات مفارقة. تطفو مسلتان منهارتان على ظهورهما.
إنها إشارة إلى منحوتة برنيني في بلازا دي مينيرفا (روما). بالنسبة للباروك ، كانت المسلة رمزًا للحكمة ، وكان الفيل رمزًا للقوة اللازمة لحملها. في لوحة Dalinian ، أدناه ، يظهر شخصان مجسمان صغيران وغير مهمين بجانب نذر pachyderm.
3. الاستمناء العظيم، سلفادور دالي
تلتزم اللوحة بأكملها ببرنامج السريالية ، التي تغذيها نظريات التحليل النفسي ، وخاصةً اللاوعي والرغبة الجنسية. يعرض دالي بعض الرموز المتكررة للرسام: النمل وجراد البحر والمنظر البحري والأسد بعضها. المشهد عبارة عن قصة جنسية معقدة تمزج رموز الرغبة مع رموز النقاء (الزنبق) ، مما يسمح لها بفضح موضوع محظور في جيلها: الرضا عن الذات.
4. لينة البناء مع الفول المسلوق (هاجس الحرب الأهلية) ، بقلم سلفادور دالي
لينة البناء مع الفول المسلوق أو هاجس الحرب الأهلية إنها لوحة مؤثرة بشكل خاص. إنه يقدم لنا نفس الجسد ممزقًا إلى نصفين يبدو أنهما يهاجمان بعضهما البعض. يمكنك أن ترى على الأرض حفنة من الفاصوليا المسلوقة (الفاصوليا أو الفول) ، ربما رمزًا للمجاعة التي سادت في إسبانيا ، وربما رمزًا "لعسر الهضم" للنزاع. هذا التمثيل لجسد مقطوع هو حكاية الحرب الأهلية.
قد يثير اهتمامك:
- 11 لوحة لا تنسى لسلفادور دالي.
- إصرار الذاكرة ، بقلم سلفادور دالي.
5. خيانة الصورة (هذا ليس انبوب) بواسطة رينيه ماغريت
رينيه ماغريت يلعب على هذه اللوحة بنظرية العلامات. من خلال استخدام الصور والكلمات ، يدرك عدم ملاءمة الإشارة لمرجعها: الأنبوب المرسوم على القماش ليس أنبوبًا حقيقيًا ، ولكن أيضًا كلمة "أنبوب" ليست كذلك. الصورة والكلمة ليست سوى تمثيلات تحل محل الواقع الحقيقي. إنه يوجه ضربة نظرية لمفهوم الفن الغربي ، القائم على تقليد الطبيعة ، ويقف على أعتاب الفن المفاهيمي.
6. المصباح الفلسفيبواسطة رينيه ماغريت
عنصران يسيطران على التكوين: رجل يدخن غليونًا في نفس الوقت الذي يغلق فيه على أنفه ؛ وشمعة مشتعلة تذوب وهي تحضن طاولة. يبدو أن التكوين يتهم "المرجعية الذاتية للفكر". وبحسب الباحثة ماريا أنجيلس أرينال غارسيا ، في عملها بعنوان ماغريت ، صائد التشابه المفقود:
المدخن ، الذي يعطي المشاهد نظرة مثيرة للشفقة على نفسه ، من الواضح أن ماغريت ، الذي من خلال إدانته لدائرية فكره يكشف لنا بشكل غير مباشر خصوبة خيالك ، والتي لديها القدرة على تحويل الشمعة إلى شكل رشيقة ومرضية وفعل التدخين استعارة للاستفسار فلسفي.
7. ابن آدمبواسطة رينيه ماغريت
على ابن آدم، Magritte أقحم تفاحة بين وجه الشخصية والمشاهد. هوية الرجل لا تزال مخفية. تظهر التفاحة بشكل متكرر في أعمال ماغريت ، وترتبط أحيانًا بـ "الفكرة" وأحيانًا أخرى ثمرة المعرفة والحرية ، وكذلك الثمرة الكتابية التي تحتوي على معرفة الخير و خاطئ. اسم العمل ابن آدم، هو مرجع كتابي.
ربما يعجبك أيضا:
- السريالية: الخصائص والفنانين الرئيسيين.
- الطليعية.
8. ساعة المرصد - العشاقبواسطة مان راي
انخرط مان راي في الدادية والسريالية. في هذا العمل ، يعمل مع العناصر المثيرة التي تشير إلى التحليل النفسي الفرويدي. تأخذ اللوحة نصف اسمها من خدمة الهاتف التي توفر وقت المرصد. في الواقع ، في الشريط السفلي ، نرى المرصد الذي اعتاد مان راي أن يتأمله كل يوم في مسيرته عبر حدائق لوكسمبورغ. معلقين في السماء نرى زوجًا من الشفاه ، رمزًا للأجساد المحبة المتحدة. وهكذا يتم التأكيد على ملء ساعة أو وقت الحب.
9. معادلة شكسبير ، الليلة الثانية عشرةبواسطة مان راي
يقدم مان راي لوحة قماشية مستوحاة من كوميديا شكسبير الليلة الثانية عشرة (اثني عشر ليلة) ، المعروف أيضًا باسم ليلة الملك. يقرن الكائنات التي ليس لها علاقة ظاهرة ببعضها البعض ، وينشئ خيوط معقدة ، مثل علاقات الشخصيات الشكسبيرية. من بين هذه الأشياء ، تبرز بيضة نعام وجسم قضيبي ، وهما ، في نفس الوقت ، إشارات إلى أعمال أخرى لراي. يؤكد الرسام على التداخل مع هذه الإيماءة ، في كل من العلاقة بين الأدب والرسم ، وفي الرسم نفسه.
10. أنا والقريةبواسطة مارك شاغال
لا يمكن حصر مارك شاغال في حركة معينة. يمكن اعتبار أعماله ، إلى حد ما ، سابقة للسريالية بقدر ما هي موهوبة بعناصر خيالية وشبيهة بالحلم. في هذه اللوحة ، وجه أخضر يتأمل بقرة ، رمزًا للأم. يكتمل المشهد بإشارات إلى الترتيب اليومي للطفولة ، المتشابكة في جو حالمة وملونة.
11. سيليبسبواسطة ماكس ارنست
كان ماكس إرنست فنانًا مر أيضًا بين الدادية والسريالية. في هذا العمل ، يقلد تقنية كلية من خلال تمثيل التركيبات المختلفة للمواد ، ومن خلال تكوين ارتباطات عشوائية على ما يبدو. تتجول الخلفية بين السماء والكون البحري. الشكل الرئيسي ، الذي يشبه الفيل ، له دلالات جنسية ، وكذلك البرج الأيمن ، وهو رمز قضيبي. تشير الفرضية التفسيرية إلى أن التاج المقرن على جذع الوحش والجسد الأنثوي يلمحان إلى أسطورة اغتصاب يوروبا.
12. المناظر الطبيعية الكاتالونية (الصياد) ، بقلم جوان ميرو
يُعد Joan Miró أحد أهم فناني السريالية بفضل خصوصية أساليبه وأسلوبه. يبرز هذا العمل في عملية التركيب الرسومي للعناصر ، من بينها فلاح كاتالوني أو صياد والتي تتلخص في صفاتها: مثلث بعين وشارب ولحية وأنبوب وأذن وأذن. باريتينا. تكشف العناصر المتبقية عن منظر كاتالوني قاحل ، وفي الجزء السفلي ، تشير إلى التقاليد الكاتالونية المعروفة باسم دفن السردين.
ربما يعجبك أيضا: جوان ميرو: شرح 20 عملاً رئيسياً.
13. أمي ، أبي مصاب!بواسطة ايفيس تانجوي
كان إيف تانجوي جزءًا من دائرة أندريه بريتون ، وكان يُعتبر قائمة سريالية مجردة. في هذه اللوحة ، يقدم مشهدًا مقفرًا بأشكال غير متناسبة وغير متناسبة ، مما يلفت انتباهنا أكثر عند التفكير في العنوان: "أمي ، أبي مصاب!". هذا التلاعب بين الكلمات والعمل التصويري يخلق حالة ذهنية مختلفة لدى المراقب ، الذي لا يجد في اللوحة عناصر لفهمها ، على الأقل ليس في قراءة سريعة.
14. غير المرئيينبواسطة إيف تانجوي
بعد الحرب العالمية الثانية ، ذهب تانغي للعيش في الولايات المتحدة. متأثرًا بالأنماط والمجموعات التي التقى بها ، بدأ في تنفيذ الأشكال ذات الأجزاء الحيوية والأجزاء الميكانيكية في المساحات ، كما في هذه اللوحة القماشية. تم إنشاء الأشكال ، مثل الخيالات الخيالية ، في مساحة غامضة وخاملة. وفقًا للخبراء ، تثير هذه الأرقام قلق السرياليين في تلك الفترة على كائنات عالم اخر، وهي ظاهرة تفتقر إلى تفسير منطقي.
15. السيرة الذاتية للجنينبواسطة ايلين اجار
إيلين آغار فنانة بريطانية. في هذا العمل ، يأخذ الفنان في الاعتبار افتراضات الحركة السريالية. قسّم اللوحة القماشية إلى أربعة أجزاء وشدّ فيها ذكريات من الفن اليوناني. سنرى أيضًا إشارات إلى الفن الأفريقي ، إلى عصر النهضة ، أي استحضار التراث الثقافي ، كما حدده متحف Tate Modern في لندن ، حامي هذه القطعة. نرى أيضًا أشكالًا تشبه خلايا وعناصر العالم البيولوجي.
16. ماذا جلب لي الماءبواسطة فريدا كاهلو
كانت فريدا كاهلو رسامة مكسيكية ارتبطت بالسريالية ، على الرغم من أنها لم تنظر إلى نفسها بهذه الطريقة. في كلتا الحالتين ، اللوحة القماشية ماذا جلب لي الماء كان بالضبط هو الذي أكسبه هذا اللقب ، على يد أندريه بريتون نفسه ، أمين عرضه الأول في نيويورك. تستعرض هذه اللوحة القماشية التاريخ الشخصي لفريدا كاهلو: جذورها الثقافية وأسلافها ، وأمراضها ، وأفكارها وحياتها الجنسية.
قد يثير اهتمامك: فريدا كاهلو: السيرة الذاتية واللوحات والأسلوب والعبارات للفنان المكسيكي.
17. العمود المكسوربواسطة فريدا كاهلو
العمود المكسور إنها لوحة من تصميم فريدا كاهلو تمثل المعاناة الجسدية. لم تكن فقط ضحية لشلل الأطفال والفيبروميالغيا ، بل تعرضت الفنانة لحادث في شبابها تسبب في إصابات خطيرة في العمود الفقري. تمثل فريدا كاهلو تلك المعاناة في هذه الصورة الذاتية التي يتم فيها فتح الجذع نصف العاري للعرض عمود قديم في حالة خراب ، في حين أن جسده مثقل بآلام صغيرة تمثل الأظافر.
18. جثة رائعة
مارس السرياليون في كثير من الأحيان تقنية تسمى "الجثة الرائعة" ، مستعارة من الأدب. تتكون الجثة الرائعة مما يلي: يقوم الشخص برسم تلقائي (آلي) على جزء من الورقة. بمجرد الانتهاء من ذلك ، يقوم بطي الورق لإخفاء الرسم ويمرره إلى مشارك آخر ، والذي يجب أن يفعل الشيء نفسه في المقطع التالي. في النهاية ، يتم فتح الورقة ، ويتم الكشف عن قطعة بأشكال متعددة توضع معًا ، وتكشف عن آليات العقل الباطن. تحتوي هذه العينة التي نقدمها على عناصر مميزة للرسام والراقص فالنتين هوغو ، الذي استخدم خلفيات سوداء. لكنها قطعة جماعية شاركت فيها شخصيات مختلفة مثل أندريه بريتون.
19. عيون على الطاولةبواسطة Remedios Varo
ريميديوس فارو رسام إسباني مكسيكي متأثر بشدة بالسريالية. في هذه اللوحة نرى المسرحية التخيلية التي تفصل بين العينين والنظارات ذات الجفن. العناصر موجودة على طاولة تطفو على سطح به عشب منخفض الكثافة. يبدو أن العيون تنظر من الخارج إلى الأدوات التي يجب أن تصحح عيوبها. في هذه الأثناء ، يرى المشاهد نظارات غير واقعية ، تتلاعب رموشها المتصلة بالهراء المكاني.
20. تطريز عباءة الأرض ، بواسطة Remedios Varo
تطريز عباءة الأرض إنها اللوحة المركزية لعمل ريميديوس فارو وهي جزء من ثلاثية. يكتمل هذا بالمشاهد المعروفة باسم نحو البرج ص الهروب. على ما يبدو ، يلمح المشهد إلى الوقت الذي كان فيه ريميديوس فارو ينسج في الدير بينما كان شخص آخر يقرأ. ينبع الخيط من مصدر غامض في وسط التكوين. النسيج يتخطى حدود البرج ويتخلل العالم بقدرته الإبداعية.
