12 فنان برازيلي عظيم وأعمالهم

1. تارسيلا دو أمارال

تعتبر تارسيلا دو أمارال (1886-1973) واحدة من أعظم الرسامين البرازيليين. É de autoria dela ، على سبيل المثال ، أو quadro الشهير أبابورومن أهم أعمال ثقافتنا.

فنان تشكيلي ولد في ساو باولو (في كابيفاري) ، كان فيلا لعائلة تقليدية وغنية في المنطقة ، تبرعت بها سلسلة من الفازندا.

على الرغم من ولادتها في البرازيل ، تقدم تارسيلا فاس تدريبها الفني إلى حد كبير في أوروبا بعد أن انتقلت إلى برشلونة في سن 16. على الرغم من أنني عشت في إسبانيا ، إلا أنني درست أيضًا في باريس ، حيث كنت على اتصال بالفن الحديث ، والذي ساعدت لاحقًا في إنشائه للبرازيل.

تتنوع أعمال Tarsila تمامًا ، لكن يمكننا أن نرفع مستوى تراكو مشترك أكثر من é o أود أن أمثل الشعب البرازيلي والبلدان. كانت تارسيلا رسامة لموضوعات استوائية ، من المناطق الريفية في البرازيل ، لكنها صورت أيضًا مدينة كانت في طور التحديث على أنها تحولات نموذجية لعملية التصنيع.

استخدم الرسام أقمشته مرات عديدة كقلب للعلم الوطني ، وكذلك لتوضيح سلسلة من الناس الفولكلوريين من ثقافتنا مثل كوكا ، على سبيل المثال.

على الرغم من حقيقة أن العديد من المجاملات لبلدنا ، Tarsila não deixou de fazer também

النقد الاجتماعي. إم أبابوروعلى سبيل المثال ، سلطت الضوء على التقليل من قيمة العمل الفكري أو رسم رأس صغير في مواجهة الأعضاء الهائلين.

من حيث الأسلوب ، بدأ تارسيلا في رسم المربعات بإلهام تكعيبي ، لكنه انتهى به الأمر إلى الإنفاق لاحقًا لممارسة أسلوب أكثر واقعية وتجريب الخطوط الهندسية.

ينقسم إنتاج الفنان إلى شعر حرج في ثلاث مراحل مختلفة: Pau-Brasil و Anthropophagic و Social.

اغتنم الفرصة لقراءة تامبيم أو أرتيجو أعمال Tarsila do Amaral التي تحتاج إلى معرفتها.

2. أنيتا مالفاتي

Uma das grandes responseáveis ​​pela تجديد الرسم في بلادنا Foi Anita Malfatti (1889-1964) ، filha مدرس الرسم في أمريكا الشمالية باعتباره engenheiro الإيطالي.

بدأت أنيتا ، التي ولدت في البلاد وتحتاج إلى التدريب كمعلمة قبل بلوغ سن 18 عامًا ، في القيام بعملها الأول في الفنون التشكيلية المتأثرة بي.

في سن ال 21 ، ولدت فتاة في بيرليم ، برعاية رجل ، حيث تطورت موهبتها أو التحقت بالأكاديمية الإمبراطورية للفنون الجميلة. Foi في أوروبا أن Anita conheceu أو التكعيبية و / أو التعبيرية ، والتي ستؤثر على فنها.

أليم دا اليمانا ، رسام درس أيضًا في نوفا يوركي في باريس. عندما عدت إلى البرازيل ، بدأت في عام 1914 ، حيث قابلت العديد من الأصدقاء غير الفنيين المهمين مثل دي كافالكانتي.

أصبحت أنيتا واحدة من اثنين من الأسماء العظيمة في الرسم الحديث ، حيث حظيت بالثناء ، ولكن أيضًا النقد بالإضافة إلى الفيات لمونتيرو لوباتو.

سخيفواحدة من أشهر لوحتين ، رُسمت بين عامي 1915 و 1916 وتتميز بعناصر تكعيبية ومستقبلية. Feito مع ضربات فرشاة طويلة ، أو quadro tem خلفية مجردة و conta مع muita تأثير التعبيرية من أجل استخدام مبهر للتناقض بين النوى ولتقييم الشخص الانفرادي ، الذي ربما يكون مصابًا بالكرب.

كانت أنيتا ثورية في البرازيل - وتعرضت أيضًا لانتقادات شديدة - للتخلي عن الواقعية وإبراز أعمالها التقليدية. التي يعتبرها الأكثر تعبيرًا ، تمامًا كما هو الحال بالنسبة لـ isso ، يحتاج إلى إبعاد نفسه عن الواقع واستخدام النوى غير متوقع.

كان الرسام مهتمًا بشكل خاص مواضيع يومية، مرات عديدة في عالمك الشخصي ، ولا داعي لأن تكون تجديدًا لالتزام حقيقي. أو قطع عمله عن الصرامة الأكاديمية التي سادت في سنواته السابقة.

نوصي ليتورا تفعل أرتيجو أنيتا مالفاتي: أعمال وسيرة ذاتية.

3. أدريانا فارجاو

Adriana Varejão (1964) هي واحدة من أكبر اثنين من الأسماء في الفنون التشكيلية المعاصرة مع العمل ليس فقط في الرسم ، ولكن أيضًا في النحت والتصوير الفوتوغرافي والتركيب.

ولد في ريو دي جانيرو ، وحضر شاب في Escola de Artes Visuais do Parque Lage في عام 1983 وافتتح الشعار أو أول معرض له في المنطقة الواقعة جنوب ريو دي جانيرو.

حتى في بداية حياتها المهنية ، سافرت أدريانا إلى الولايات المتحدة حيث طورت لغتها الشخصية قليلاً. مُنحت ليست البرازيل وليست أجنبية، أرى فنانًا يبتكر أعمالًا متنوعة تمر بأساليب مختلفة وميوس.

أو عمل حطام اللحم إنه مثال على الكثير الذي يوجد في عمل الفنان: القطع التي تعمل مع فكرة ما تبقى (البقايا) ، والعنف ، وأكل لحوم البشر ، والتدمير ، والتاريخ والنصب التذكاري. Há também muita تأثير الباروك من إبداعاته وجود البلاط الذي سيكون نوعًا من العلامات التجارية المسجلة للفنان.

تصفح اليوم ومن الممكن أن تجد أعماله في المراكز الرئيسية مثل لندن (تيت مودرن) ونوفا إيورك (غوغنهايم) وطوكيو (متحف هارا). ليس في البرازيل ، معظم الأيام ليست في مركز Inhotim للفن المعاصر ، في ميناس جيرايس.

4. فيك مونيز

وُلد فيك مونيز (1961) في ساو باولو ، وفر إلى الولايات المتحدة وحُكم عليه باستخدام مواده النادرة واليومية مثل geleia و creme de editoim.

نشأت في الدعاية ، كنت شابًا للولايات المتحدة لإغراء الحياة عندما كان عمري 22 عامًا.

بالإضافة إلى عملين مع صور شهيرة مثل الموناليزا أو صور فرويد وتشي جيفارا ، قام فيك مونيز أيضًا بتطوير عمل أصلي 100٪ من مواد غير متوقعة.

من السمات المميزة الأخرى لعمل Vik Muniz تركيبة من مواد قابلة للتلف وعادة لا تستخدم غير فنية مثل الكاتشب والسكر والفايجاو والقهوة والسوكاتا. Há também uma forte الوعي الاجتماعي nas suas criações ، أو الفنان والمستفز الذي يرغب في استدعاء أو جمهوره للتفكير.

يسعى Vik Muniz ، من خلال أعماله ، إلى لفت الانتباه إلى كل من المشاكل الاجتماعية والأجواء في عصرنا. أعمال أم دوس سيوس أكثر شهرة لم تسجل أي فيلم وثائقي الخمور غير العادية (2010).

سوف يذهب Achamos que você também إلى gostar de ler o Artigo الأكثر إثارة للإعجاب criações de Vik Muniz.

5. هيليو أويتيكا

المزيد من عروض conhecido pelas suas ، o Rioca Hélio Oiticica (1937-1980) وكذلك deixou o seu nome المدرج في الفنون التشكيلية في الأعمال المتعلقة بالرسم والنحت.

مرجع يعطي فن ملموس، تعلمت Oiticica suas first lições de artes em casa ، com o pai ، الذي كان مصورًا ورسامًا.

بدأ Hélio في إقامة معارضه الأولى في بداية العامين 50 ، وفي نفس العقد ، التقى بخرسانة جديدة أخرى مثل Lygia Clark و Ferreira Gullar.

عاصم مثل الزملاء ، أوتيكيكا المعتمدة ذلك أو الفضية العامة جزء من العمل كان من الطبيعي أن تشعر بنفسك أو تلمس أو تستخدم أو حتى تشجع إبداع الفنان.

بارانغولي، أو أكثر أعمال كونشيدو ، تتكون من طبقات ملونة للغاية كانت ترتدي الشعر العام. كانت الفكرة أن الرقص معها ، كطبقات تمثل حركة تحررية.

نحن نعلم أنك ستكون مهتمًا أيضًا بشعر الأرتيغو Hélio Oiticica: يعمل على فهم زيه.

6. بياتريس ميلهازيس

تشتهر بياتريس ميلهازيس (1960) من ريو دي جانيرو بها مربعات ملونة مجردة، مليئة بالأشكال الهندسية ، تستخدم بشكل متكرر الأرابيسك والزهور.

لا تواجه بياتريس ميلهاز الرسم فقط ، بل تبتكر أيضًا نقوشًا وكولاجات ورسومًا توضيحية وتركيبات وغرف طعام (العديد منها في إرما ، مارسيا ، التي تقف أمام شركة رقص).

بدأت الفنانة التشكيلية ، التي تشكلت في مجال التواصل الاجتماعي ، في النمو عندما تسجل في Escola de Artes Visuais do Parque Lage.

بدأت الخلافة الوطنية في عام 1984 ، عندما شاركت في معرض مخصص لجيل الثمانين في Parque Lage. في وقت لاحق ، بياتريس أيضا فاس جزء داس بيينيس دي فينزا (2003) ، ساو باولو (1998 و 2004) وشنغهاي (2006). منذ ذلك الحين ، تمكن الفنان التشكيلي من نشر المزيد والمزيد من الصور ، معتبرا في الوقت الحالي أنه سلسلة من المتاحف الدولية الهامة مثل MoMa أو Metropolitan و Fondation Cartier و أو جوجنهايم.

إم جمال نقي (2006) نرى عرضًا صغيرًا لعمله. أو مربع مليء بالعناصر الهندسية والعديد من الألوان. قماش ذو أبعاد كبيرة يسمح بقراءات متعددة و غنية بالتفاصيل يساعد على تجميع كل شيء مكثف ومليء بالمعلومات.

تتميز أقمشة Beatriz Milhazes são ، بشكل عام ، بجماليات الباروك ، والشعر الزائد من العناصر ، وزخارف الشعر التي تؤثر على المتفرج.

يمكنك أيضًا أن تكون مهتمًا بشعر أرتيغو باعتبارها أعمال Imperdíveis لبياتريس ميلهاز.

7. ليجيا كلارك

أوما داس الفنانين التشكيليين الأكثر إبداعًا من البرازيل كانوا من مينيرا ليجيا كلارك (1920-1988) ، الذي ابتكر أو سيو عملًا يعتمد على نوما. الفن الحسي والتفاعلي.

أرادت Lygia أن يتفاعل المشاهدون مع الأعمال التي أنشأتها والذين هم قادرون على تجربة عملين جديين بطرق مختلفة ، مثل هذا أو حالة الأطفال الذين تمت تربيتهم لمسلسل. أنتالبق (1960). حيث يتم توضيح المنحوتات المعدنية الهندسية وتسمح بالتجمعات المختلفة المختلفة.

البق، أشهر سلسلة للفنان التشكيلي ، حصلت fizeram مثل Lygia على جائزة أو جائزة النحت الوطني خلال VI Bienal de São Paulo.

تعتمد ليجيا كلارك ، وهي جزء من Neo-Concreteism ، Numa الفن الشامل، التي دعت أو عامة للتلاعب بها مثل peças.

اريد معرفة المزيد عن عمل الفنان؟ Então vá para o artigo ليجيا كلارك: تعمل على التعرف على فنان معاصر.

8. كانديدو بورتيناري

إن الرسام والنقاش والرسام كانديدو بورتيناري (1903-1962) هو أو لم يلاحق بعض أشهر أعمال الفنون التشكيلية البرازيلية ، مثل ، على سبيل المثال ، أو كوادرو قهوة (1935).

مرارة سياسيًا ، أو استخدم الرسام عدة مرات بهذه الطريقة لوحاته تصور الصعوبات التي يواجهها الشعر البرازيلي ليس يوما بعد يوم.

قماش نا قهوة نرى حقبة ذهبية للبرازيل على النقيض من ظروف العمل الشاقة التي يواجهها أفراد الأسرة والنساء العاملات في القهوة وليس القهوة. انتبه إلى كيفية عمل عاملين غير متناسبين أو عمل فرعي أو فرعي

النسيج الذي نذكره يقام في المعرض الدولي للفن الحديث في نيويورك وحصل لأول مرة على جائزة دولية للرسام.

Portinari foi um حامل صوت الظلم الاجتماعي كان الهدف هو نشر صورة برازيلية تتميز بجلد غير مستوٍ باستخدام فرشاة على الأقمشة.

اكتشف تامبيم أو أرتيجو كانديدو بورتيناري: تحليل الأعمال الرئيسية.

9. قل كافالكانتي

كان الفنان الحداثي دي كافالكانتي (1897-1976) أستاذًا في الرسم الثاني صور للثقافة البرازيلية ه يومًا بعد يوم لا تفعل ذلك povo.

للنسيج سامبا (1925) هو مثال رائع لعمل الرسام ، الذي يستخدم العديد من النوى و fazia Questão لطلاء أجسام ذات منحنيات عديدة. تتميز أعمال دي كافالكانتي بشكل خاص بوجود أشخاص يتفاعلون مع الآخرين بطريقة حسية و / أو محبة.

قماش نا سامبا نرى سلسلة من الشخصيات النموذجية لثقافتنا ممثلة أو homem as أو cavaquinho (fazendo menção a boemia) e مثل النساء كعلامات تظهر ، واحتضان الشهوانية التي تظهر خاصة في فترة كرنفال.

الموضوعات الأخرى التي لا تُنسى التي رسمها دي كافالكانتي على مر السنين تعطي الحياة للأحياء الفقيرة والعمال والسود والمهرجانات الشعبية.

كان Di Cavalcanti جزءًا مهمًا من أسبوع الفن الحديث ، بما في ذلك صورة توضيحية أو خطاب وكتالوج للحدث. فنان مشارك ، إلى جانب زملائه الحداثيين ، ليس في عملية تجديد الفنون التشكيلية في البرازيل.

نؤكد أن شعر الأرتيجو سيكون أيضًا مهتمًا دي كافالكانتي: يعمل من أجل التفاهم أو الفنان.

10. لاسار سيغال

ولد Lasar Segall (1891-1957) في ليتوانيا ، ورأى البرازيل لأول مرة في عام 1923 ، لزيارة العائلة ، وليس في العام نفسه ، قرر الاستقرار في ساو باولو إلى الأبد.

أو رسامًا ونحاتًا ونقاشًا وفضحًا ، كان يهوديًا ووجد في البرازيل ميناء آمنًا لأوروبا المضطربة على المدى الطويل.

تميز Os seus trabalhos eram pela الجمالية الحديثة وتشرب الكثير من الطليعة الأوروبية.

ومن بين أكثر موضوعاته شيوعًا ، الهجرة ، المهمشون من البلدان الاستوائية التي وجدها في البرازيل. كانت مخاوف سيغال الواضحة أنه جعل أقمشه شفافة ، عدم المساواة الاجتماعية والعنف والفقر.

إم ملف Zulmira (1928) نرى صورة للمولر كخلفية هندسية مجردة. على القماش ، من الممكن ملاحظة التأثيرات التكعيبية والحداثية لدرجة أنها لا تستند إلى الصورة عندما يتم تحديدنا من قبل الشخصية الرئيسية. كانت هذه traços حاضرة جدًا لنا نحن الرسامين البرازيليين لجيل الحداثة.

11. ألفريدو فولبي

كان ألفريدو فولبي (1896-1988) ، المعروف باسم سيد بانديرينهاس ، فنانًا برز في الجيل الثاني من الفن الحديث.

Muitas das suas telas carregam bandeirinhas e صور نموذجية للثقافة البرازيلية مثل ، على سبيل المثال ، sereia.

لا كوادرو هو ضحك (1960) نرى شخصًا يقوم بعمل الفولكلور الوطني مصورًا بخطوط بسيطة ، وهو تمرين طفولي على ما يبدو. Nesse quadro على وجه التحديد ، لم يرتدي Volpi نوى muitas ، ficando فقط بأطنان من الأزرق والأخضر والأسود والأبيض. بالإضافة إلى ذلك ، استخدم عملين جديين ألوانًا أكثر تنوعًا.

على الرغم من ولادته في توسكانا (إيطاليا) ، ذهب فولبي إلى البرازيل لمدة عام وانتقل من وإلى دولتين. في عام 1911 ، بدأت في رسم اللوحات والجداريات في قصور ساو باولو وشعار passou لصورك.

أو الاعتراف بكونه رسامًا عظيمًا لم يره إلا في عام 1940 ، بعد فوزه في مسابقة IPHAN.

تريد معرفة المزيد عن الرسام البرازيلي ، أو تجربة نفسك أيضًا أو أرتيجو كأعمال وسيرة ذاتية لألفريدو فولبي.

12. روميرو بريتو

أو أشهر الرسام البرازيلي المعاصر روميرو بريتو (1963). أو البرازيلي الذي غادر ريسيفي فاس كاريرا من الولايات المتحدة ، حيث يعيش في هذه الصفحة في ميامي.

بشكل لا لبس فيه ملون وأسلوب البوب ​​التكعيبي الجديد، أو الفنان ، المستوحى من بيكاسو ، لديه أعمال مدعومة من قبل سلسلة من البلدان حول العالم مثل سويسرا وإسرائيل وفرنسا.

إلى جانب لوحتين ، قام روميرو بريتو أيضًا بعمل تركيبات ومنحوتات في الأماكن العامة والخاصة.

أو أسلوب بيرنامبوكو ويتميز بنوى نابضة بالحياة ، بيلاس الأشكال الهندسية وغير المتماثلة هـ لكونه فنًا يسهل فهمه لعامة الناس - كما يتضح من أطفال القلب.

ماذا عن معرفة تامبيم أو أرتيغو روميرو بريتو: الأعمال والسيرة الذاتية?