19 عمل فني شهير وفضولهم

تتمتع الأعمال الفنية الشهيرة في التاريخ بالقدرة على إبهار وتحفيز فضول الناس منذ اللحظة التي يكتسبون فيها التقدير والإسقاط.

العديد من هذه البيكاس لديها قصص وحقائق غريبة لا يعرفها الجمهور العريض في كثير من الأحيان.

أيضًا ، نختار أعمالًا رمزية ومعروفة ونتتبع بعض الفضول حولها.

1. بييتا ، بقلم مايكل أنجلو (1498-1499)

من أشهر المنحوتات من تاريخ الفن و بيتا، الذي يمثل Virgem Maria com Jesus sem vida em seus braços.

يمكن رؤية التمثال في كنيسة ساو بيدرو ، وليس الفاتيكان ، وقد تم إنتاجه بين عامي 1498 و 1499 من قبل عصر النهضة مايكل أنجلو.

فضول لا يعرفه سوى القليل عن العمل وأنه الوحيد الذي اغتيل على يد الفنان. يمكن قراءة اسم Seu في faixa الذي يعبر أو peito de Virgem Maria ، حيث يُقرأ: MICHEA [N] GELVS BONAROTVS FLORENT [INVS] FACIEBAT. ترجمة لهذه العبارة تقول: مايكل أنجلو بوناروتي ، أو فلورنتين ، فاس.

الفنانة تضمني فقط ولم أتوصل أبدًا. في Assinatura ocorreu في لحظة رايفا ، كنا نركض ونفخر بأن المؤلف سيكون لشخص آخر ، بسبب حياة مايكل أنجلو الصغيرة.

لتوضيح هذه dvidas ، أو العبقري قرر عاصم أن يميز اسمه في النحت ، أو التأشير ، أو أيضًا في التاريخ.

2. الموناليزا ، لدافنشي (1503-1506)

اللوحة الأكثر شهرة في العالم هي أيضًا بعض الأعمال التي تحتوي على حقائق أكثر فضولًا وغامضًا. موناليزا (الموناليزا، بالإيطالية) عبارة عن مربع صغير بحجم 77 × 53 سم يقع في متحف اللوفر في باريس.

رسمه ليوناردو دافنشي بين عامي 1503 و 1506 ، هذا الزيت على الخشب يعرض صورة لامرأة شابة مع أولهار وسوريسو الغامضين.

في عام 2015 تمكنا من الدراسة بتقنية عالية للتحقق من طبقات الحبر المختلفة وتم التأكيد على ذلك لا توجد حقيقة ، أربع صور مختلفة في العمل ، ثلاثة منها ficaram مخبأة خلف الموناليزا التي ألقي نظرة عليها نتعرف.

فضول أوترا المثير للاهتمام الذي تم الكشف عنه هو نفس الدراسة التي ، على عكس ما تخيلته ، رسم دافنشي بعض الصور والصور ، لكن اللوحة الحالية ليست ملحوظة.

Além disso ، قماش já foi roubada لم آكل seculo XX ، في عام 1911. في بعض الأحيان ، تم إيقاف الرسام بابلو بيكاسو ، لكن من المعروف أيضًا أن مسؤولًا سابقًا قد تقاعد من العمل بالمتحف وأغريه بيعه. تعافى عاصم من القماش.

هناك العديد من التكهنات والقصص التي تحيط بالموناليزا ، أو التي ساهمت أكثر في شهرتها.

قرأت أيضًا: الموناليزا ، لدافنشي: تحليل وتفسير.

3. يا صرخة ، بواسطة مونش (1893)

أو تصرخ إنها أعمال فنية من daquelas أصبحت أيقونة للحظة تاريخية ، وأكثر من ذلك ، فهي تترجم نوعًا محددًا جدًا من المشاعر: الكرب.

رسم الشعر النرويجي إدوارد مونش في عام 1893 ، مع 4 نسخ ممكنة.

يؤكد المتخصصون أن الشكل المرعب الذي نراه في وسط الصورة يُنظر إليه على أنه مصدر إلهام لأم من بيرو حاضرة في معرض عام 1850 في باريس.

كما تم نشر لوحة قماشية من قبل المتحف الوطني في أوسلو في النرويج. أو roubo ocorreu في عام 1994 واللصوص tiveram إلى ousadia deixar وهو شخص غير محلي يشكره على انعدام الأمن. لم يتم استعادة العمل في العام التالي وتعزيز أمان المعرض.

لمعرفة المزيد: O Grito ، بواسطة Munch: المعنى والتحليل.

4. ديفيد بواسطة مايكل أنجلو (1512)

أوترا النحت الشهير للفن الغربي é ديفيد، أيضا من قبل مايكل أنجلو. قطعة ضخمة صنعت من الرخام الصلب ، ارتفاعها أكثر من 5 أمتار ووزنها 5 طن.

يقع العمل في Galeria da Academia في إيطاليا ، وهو شعار عصر النهضة الإيطالية.

ستحدث بعض الحقائق الغريبة مثل peça ، مثل حقيقة أنني تعرضت لهجوم حريق في عام 1512 ، مما تسبب في بعض الخطوط.

في الهدف الأول من القرن السادس عشر ، تعرض داود لهجوم بأشياء أثناء احتجاج على ذراعه بسبب الكسور التي تم ترميمها.

المزيد من foi في عام 1991 من حدث أكثر سخافة ، فن النحت سوفريو هجوم. استشهد فنان إيطالي أو فقده عمدا ، وكسر إصبعين.

عن طريق الاتصال ، لا يمكن زيارة عمل مايكل أنجلو الأول إلا بجدول زمني مسبق.

وافق على معرفتك في: تحليل النحت ديفيد بواسطة مايكل أنجلو.

5. Moça مع قفزة pérola ، بواسطة Vermer (1665)

عمل أكثر شهرة لهولندي يوهانس فيرمير Moça مع قفزة من Pérola، 1665.

شهرته هائلة واكتسبت اللوحة دور السينما عام 2003 كفيلم يروي بطريقة خيالية كيف تتم عملية تكوين النسيج والعلاقة بين الرسام والنموذج.

لكن القليل من الحقائق المعروفة حول هذا الأمر ، مجرد أن الملهم الملهم كان شابًا مصورًا بهدوء وشهوانية معينة ، تمت ملاحظته في شفتيها نصف المفتوحتين.

ستبرز الجوهرة المعلقة في أورلاها في القماش لتكشف عن لمعان مشابه لما هو موجود لنا ولنا.

من الغريب أيضًا ملاحظة أن الرسام ، في الواقع ، لم يتم إدخاله في صورة تربط الكمثرى بشحمة المرأة الشابة. عاصم ، أو أقفز إلى الأمام ، خاصية خارقة للطبيعة ، حيث أن كرة متوهجة تحفر نفسها بينما لم تكن موجودة. يمكننا حتى المقارنة أو الإضافة إلى كوكبنا عندما لا توجد مساحة.

اللوحة هي أيقونية مقارنة بـ موناليزا، وحصلت على مكانة "الموناليزا الهولندية".

اقرأ المزيد: تحليل Moça مع Brinco de Pérola.

6. أو مفكر من تأليف رودين (1917)

للنحت أو مفكر، للفرنسي أوغست رودين ، هو أحد أعظم الأعمال في القرن العشرين.

تم الانتهاء منه في عام 1917 ، وقد تم إنشاؤه في البداية لدمج A porta do Inferno ، وهو عمل يدمج العديد من المنحوتات وتم إنشاؤه تكريماً لقصيدة Dante Alighieri A Divina Comédia.

كتتابع لهذا التمثال على وجه التحديد ، فورام فييتاس نوفاس آيات. آو تودو ، أو نحات صنع عشرات من "المفكرين الجدد".

اسم أول سيكون يا شاعر ، في إشارة إلى Alighieri ، ولكن كشخصية لم يتم تصويرها ككاتب ، انتقل إلى O المفكر.

أيها الفنان تينا كونسينسيا يعطي عبقرية عمله ويؤكّد chegou:

أو ما يفكر أو ما يفكر فيه والذي لا يفكر فقط كعقل ، مثل سوبرانسلها ، كخياشيم منتفخة و شفاه مضغوطة ، مثل كل عضلة من الذراعين والساقين والساقين ، كقبضة مغلقة أو بعيدًا عن الأصابع بي.

للحصول على تحليل أكثر تفصيلاً ، اقرأ: أيها المفكر ، بقلم أوغست رودين.

7. أبابورو ، بقلم تارسيلا دو أمارال (1928)

عندما تُخطأ لوحة برازيلية شهيرة ، يتم رسم الجميع تقريبًا من أبابورو ، بواسطة تارسيلا دو أمارال.

أيقونة من المرحلة الأولى للحداثة في البرازيل ، تم تصميم لوحة قماشية في عام 1928 وقدمتها تارسيلا لزوجها أوزوالد دي أندرادي كهدية.

بمقارنة الرسم بالنحت أيها المفكر ، نرى السيميلهانكا واضحًا في موضع جسم الشخصيات. بواسطة isso ، يقرن عملين ، مثل Abaporu fosse نوع من "إعادة كتابة" نحت رودان.

من ناحية أخرى ، قالت الفنانة في مقابلة عام 2019 إن منزل تارسيلا به مرآة كبيرة مائلة. كما أن الشكل غير المتناسب المعروض سيكون صورة ذاتية للفنان ، الذي وضع نفسه أمام أو نظر إليه ولاحظ أسمى آيات التعازي على حساب رأسه.

بأي شكل من الأشكال ، أصبح القماش رمزًا لـ "الأنثروبوفاجيا" ، وهي حركة سعت إلى تعزيز الثقافة البرازيلية.

اللوحة لها أكثر وجوه التاريخ وهي مشكوك فيها في إطار الثقافة البرازيلية ، حيث تقدر قيمتها بـ 45 إلى 200 ألف دولار.

اقرأ المزيد: معنى Abaporu.

8. A persistência da memória ، بقلم سلفادور دالي (1931)

لوحة سريالية شهيرة المثابرة تعطي الذاكرة، من إسباني سلفادور دالي ، يعرض صورة سخيفة لذوبان الأديان والأشكال والذباب ، ويتشكل الجسم ويتم إنشاء منظر طبيعي غير عادي.

بأبعاد مخفضة (24 × 33 سم) ، تم رفعه في عام 1931 في غضون خمس ساعات فقط أثناء تذوق إبداعي للفنان.

أخبرني أن دالي أكل كاممبير في ذلك اليوم كان مريضًا. عندما كانت زوجته تستمتع مع الأصدقاء ، أو عندما قرر فنان العودة إلى المنزل.

Ao هو منعزل لا تصور لوحة أصبحت واحدة من أهم حركات الطليعة الأوروبية.

لمعرفة المزيد حول تحليل هذا العمل ، اقرأ: A persistência da memoria ، بقلم دالي.

9. أولمبيا ، بواسطة مانيه (1863)

رمز آخر للفن الأوروبي أولمبيا، feito بواسطة إدوار مانيه عام 1863. لوحة قماشية ، تُظهر امرأة مؤلَّهة ورائدها التجاري الذي رسم الزهور ، أثارت فضول المجتمع في ذلك الوقت.

تم تصوير رد فعل لامرأة على أنها امرأة ، وليس بسبب لبسها. يا أولهار مباشرة من أولمبيا يظهر التعالي والحزم الذي يصدم الجمهور. كان Além disso ، أو لم يتم اختياره للعمل شائعًا بين البغايا في ذلك الوقت في باريس ، أو يشير ذلك إلى أن الشخصية كانت عاهرة من المجتمع الراقي.

أو مصير تجاهل الزهور ، واحتمال وجود العميل ، ومواجهة أو مراقبة منح ainda أكثر ousadia.

تم تصوير Embora على أنه مهذب ، كان الشاب عارضة أزياء ، ولم أكن أنا فيكتورين مورنت. قدمت لفنانين مختلفين على الحلبة ، سوبريتودو ، مانيه. أو الغريب أن فيكتورين كان أيضًا فنانًا ، حيث قام برسم بعض الصور ، لكنه لم ينجح في مسيرته المهنية ومارس جميع أقمشته المفقودة.

كتاريخ مشترك للفن ، هذا مثال لامرأة خففت كفنانة ، المزيد من مظاهر جانهو كنموذج ، لقد أبدي جسدي في أحد أشهر الأقمشة التي صممها إدوارد مانيه.

اللوحة موجودة حاليًا في متحف أورسيه في باريس.

10. مامان بورجوا

ابتكرت الفنانة الفرنسية لويز بورجوا منحوتات مختلفة من أرانهاس من عامين 90. يُعرف البعض منهم للجمهور البرازيلي بإقامتهم لسنوات عديدة في حديقة إبيرابويرا ، ودمج مجموعة MAM (متحف الفن الحديث في ساو باولو).

نظرًا لأن الأرانها المشهورة مهمة لعمل بورجوا ، فهي مرتبطة بطفولته و lembranças لترميم أشرطة الفيديو في بلده.

Além disso ، يرمز له. قام الفنان بوصف مانيرا التالية: "لقد كانت متعمدة وذكية وصبورة ومهدئة ومدروسة وحساسة ودقيقة ولا غنى عنها ونقية ومفيدة".

قام فورام بعمل عدة آيات من أرانهاس ، والتي تعني ليفام أو نوم دي مامان ، والتي تعني "ماي".

11. فينوس دي ميلو (القرن الثاني قبل الميلاد تقريبًا). ج)

يعتبر رمزا للفن اليوناني الكلاسيكي والنحت فينوس دي ميلو تم العثور عليها من قبل يورجوس كنتروتاس ، وهو كامبون يوناني ، في عام 1820 في جزيرة ميلوس ، وليس بحر إيجه.

في بعض الأحيان كان هناك أيضًا بحار فرنسي أوليفييه فوتييه ، الذي شجع يورغوس على التنقيب عن الأسماك.

تم العثور على الحفريات جنبًا إلى جنب مع شظايا أخرى ، مثل رجل يقوم بتأمين ماكا وعمودين مع تماثيل نصفية من الذكور.

ديبوا دي تفاوضي ، عمل قام به اثنان من الفرنسيين وهو حاليا جزء من متحف اللوفر في باريس.

عاشت فرنسا فترة من إعادة تقييم ثقافة grego الكلاسيكية وتحمس للحصول على مثل هذه الآثار.

تم العثور على وقت اكتشافه على أساسه بالنقش كنص: "ألكسندر ، فيلهو دي مينيدس ، مدينة أنتيوكيا ، فاس إستاتوا".

كانت أنتيوكيا مدينة تركية تأسست في عهد الرسول العلماني أو الفترة اليونانية الكلاسيكية. عاصم ، لم يكن Vênus de Milos منحوتة في الأصل من قبل Grécia Antiga.

في هذه الأثناء ، كان الفرنسيون محبطين للغاية من إمكانية التأليف وقام مدير متحف اللوفر بتعيين متخصصين لتحليل المشروع. تم التأكيد على أنه بناءً على النحت تم دمجه لاحقًا وأن الزهرة قد تم نحتها بواسطة نحات يوناني مشهور براكسيتيليس في العصور القديمة. تم استبعاد الشعر الفرنسي على أساس.

في وقت لاحق ، في دراستي الجديدة ، تم التحقق من أن تمثال الطفل كان من صنع ألكسندر دي مينيدس.

هذا التمثال مصنوع من الرخام ويبلغ ارتفاعه مترين ويزن حوالي طن.

قرأت أيضًا: تحليل النحت فينوس دي ميلو.

12. فونتي ، منسوب إلى دوشامب (1917)

في عام 1917 تم تسجيلي في صالة عرض النحت فونتي، وهو الخزف mictorio assinado com أو nome R. المغفل.

لكنها تسببت في فضيحة ، لكن تم التشكيك في عدم إمكانية الارتقاء بها إلى مرتبة الفن. أيضًا ، أصبحت واحدة من أشهر وأهم أعمال حركة دادا ، مما أدى إلى تطورات جديدة في الفن الحديث ، وفيما بعد في الفن المعاصر.

فضول أكثر مما نعلم جميعًا أن فكرة هذا العمل ربما لم تكن من قبل الفنان مارسيل دوشامب. الفرنسي الذي ارتقى إلى الشهرة pela criação da peça ، و sim لصديق فنان ، إلى البارونة الألمانية إلسا فون فريتاغ لورينجهوفن.

ستنشأ هذه التكهنات من رسائل دوشامب نفسه الذي يؤكد:

أرسل لي أصدقاء أوما داس مينها ، الذين أدوتو أو اسم مستعار لريتشارد موت ، بوليرينول من الخزف كنحت ؛ نظرًا لعدم وجود أي شيء غير لائق ، لم يكن هناك سبب لإعادة الاحتجاج به.

13. A noite starry ، بواسطة Van Gogh (1889)

واحدة من أكثر اللوحات استنساخًا في العصر المعاصر ليلة مرصعة بالنجومبواسطة الهولندي فنسنت فان جوخ.

تم رسم لوحة قماشية مقاس 73 × 92 سم في عام 1889 ، وهي تعرض منظرًا ليليًا مع سماء ضخمة تتحرك بشكل لولبي ، مما يشير إلى الاضطراب العاطفي الذي يمر به الفنان.

تم تصميم العمل خلال الوقت الذي لم يكن فيه طواعية في مستشفى الطب النفسي يصور Saint-Rémy-de-Provence e vista da janela de seu quarto جنبًا إلى جنب مع عناصر خيال.

عاصم ، أو vilarejo وكنيسة صغيرة تشير إلى هولندا التي مرت فيها شبابها.

تشير الدراسات إلى أن الشخص الممثل يعرض نجمين في الموضع المحدد في تلك اللحظة ، مما يدل على معرفة كبيرة بعلم الفلك.

اقرأ المزيد: A noite starry ، بواسطة Van Gogh.

14. مثل مينيناس ، فيلاسكيز (1656)

للصبغ كما مينيناسولد الرسام الإسباني الشهير دييجو فيلاسكيز عام 1656 في متحف دو برادو في مادري.

تُظهر صورة العائلة المالكة للملك فيليب الرابع وتتتبع العديد من العناصر الغريبة التي تؤكد الأوما جو مدهش وأصلي ، مما دفع المشاهد إلى تخيل قصة كاملة حول اثنين شخصيات.

يعالج هذا العمل المبتكر ، Pois منظور الطريقة المستخدمة ، ويخلق بيئة مع العديد من الخطط. علاوة على ذلك ، يتتبع شخصية الفنان نفسه في صورة ذاتية غير مؤهلة ويتم عرضها بطريقة متعجرفة ، بحثًا عن التعرف على الوفرة.

العشاء يظهر الأميرة الصغيرة مارجريدا في الوسط مع سيدات الشركة وشخصيات ترفيهية في المحكمة ، مثل الجرو والأشخاص الذين يعانون من قصور في الجانب المباشر.

يا البيت الملكي مصوَّر في مرآة صغيرة على جانب الباب.

أووترا سؤال مثير للاهتمام يقترحه القماش حول أي سلسلة أو موضوع لوحة فيلاسكيز داخل اللوحة الخاصة.

لفهم النسيج بشكل أفضل ، اقرأ: مثل مينيناس ، بقلم فيلاسكيز: أناليز دا أوبرا.

15. O beijo ، بواسطة Klimt (1908)

واحدة من أكثر الأعمال شعبية في جميع أنحاء العالم والتي تطبع كائنات مختلفة في الوقت الحاضر أو بيجوبقلم النمساوي غوستاف كليمت.

أُنتجت اللوحة عام 1908 ، وهي تصور حب المنزل وجزءًا من المرحلة الذهبية الشابة للفنان ، الذي يستخدم الألواح الذهبية كمواد.

نلاحظ أن الوشاح الذي يغطي الأشكال يظهر على شكل نقاط دائرية ومستطيلة وصغيرة بألوان مختلفة.

كمصدر إلهام لمثل هذا التوحيد القياسي ، رأيت صورًا لصفائح الدم ، التي تمت دراستها تحت المجهر في ذلك الوقت ، عندما كان العلماء مفتونين بكيفية عدم ظهورها.

قبل سنوات من ابتكار القماش أو الفنان ، كان قد صنع أعمالًا مستوحاة من موضوعات الطب.

أيضًا ، من الممكن تحديد رغبة كليمت في التوحيد أو الموضوع الرومانسي مع تجسيد جسم الإنسان.

لمعرفة المزيد ، اقرأ: Quadro يا بيجو ، بقلم غوستاف كليمت.

16. سالفاتور موندي ، يُنسب إلى ليوناردو دافنشي (حوالي 1500)

العمل الأكثر إثارة للجدل يُنسب إلى Da Vinci é a tela سالفاتور موندي، الذي يصور يسوع المسيح بأسلوب عصر النهضة.

على الرغم من وجود خلافات حول تأليف اللوحة ، إلا أن هذا هو أغلى عمل تم بيعه في ليليا على الإطلاق. بلغت قيمة الدفع مقابل النفط على قماش الكانفاس 450 ألف دولار عام 2017.

في الوقت الحالي لا يُعرف بالضبط مكان وجود اللوحة ، لكن تم شراؤها من قبل أمير سعودي. عندما تم الحصول عليها ، كانت الفكرة أنها ستعرض في متحف اللوفر بأبو ظبي ، أو أنها لن تحدث. يتكهن هوجي بوجود سفينتي أمراء في الجزيرة.

17. يا غسالة القهوة ، بورتيناري (1934)

أو غسالة القهوة هي لوحة كانديدو بورتيناري من عام 1934. في العشاء ، تتبع شخصية عامل في الحقل مع إنكسادا ، حافي القدمين ، وافورا من القهوة وزخرفة تقطع إلى المناظر الطبيعية.

إنها واحدة من أكثر الأعمال تمثيلا للرسام البرازيلي الشهير ولديها تعاون مع العامل نيلتون رودريغيز ، الذي قدم أيضًا عرضًا لأقمشة أخرى ، مثل Mestiço e Café.

على الرغم من الجودة المنخفضة للفيديو ، فمن الجدير منح جزء من مقابلة عام 1980 مع Globo Reporter بصفته لافرادور سابقًا.

لمعرفة المزيد اقرأ: تحليل غسالة القهوة ، بورتيناري.

18. الفنان موجود ، بقلم مارينا أبراموفيتش (2010)

واحد من أنجح العروض للفنانة سيرفيا مارينا أبراموفيتش والفنان حاضر ، في الترجمة الفنان حاضر.

أقيم في 2010 في MoMA (متحف الفن الحديث في نيويورك) ، العمل هو عمل تشارك فيه مارينا في معرض بزيها الفني.

لا تزال جالسة تتنشق بشكل ثابت للزوار الذين وقفت أم أم أمامها.

توقف عن الأداء وسبب الفوز بالمشروع عندما يشارك رفيقك السابق (وفنان أيضًا) ، ويضع نفسه وجهاً لوجه مع مارينا.

ما زلتم على اتصال ببعضكم البعض ، لكننا منذ 12 عامًا كنا عشاق وشركاء في وظائف مختلفة. عاصم ، صلة بينهم ، الإيماءات والإيماءات للجمهور المسجل والعاطفي.

19. سيري سيلهويتا ، بقلم آنا مينديتا (1973-1980)

كانت آنا مينديتا (1948-1985) فنانة كوبية مهمة. نشأ إنتاجها في السبعينيات ولم يكن مجال أتواساو هو فن الجسد والأداء ، ولغويات الفن المعاصر ، لمناقشة القضايا المتعلقة بالنسوية.

أشهر أعمال الفنانة كانت سلسلة Silhhouettes ، حيث تستخدم جسدها للاندماج في الطبيعة ، وتسعى لتمييز جسدها الأنثوي في العالم وأيضًا الارتباط الروحي باعتباره كل شيء.

الفضول الذي نرسمه هنا ليس على وجه التحديد حول هذه السلسلة ، ولكن فقط عن الفنان نفسه. تحصن Ana trazia انعكاسات على جسد العنف ضد المرأة ومن المفارقات أن morreu في ظروف مشكوك فيها ، مما يشير إلى feminicídio.

في عام 1985 ، توفيت فنانة شابة من كتيبة مع زوجها الفنان كارل أندريه. المكان الرابع والثلاثون للمشي على مورافا. عند وفاته تم تسجيله على أنه انتحار ، ولكن هناك مؤشرات قوية على أن كارل كان مرتبكًا. يا زوج تم فصله لمدة 3 سنوات وبراءته.

يمكنك أيضًا أن تكون مهتمًا:

• أعمال فنية مهمة خلال العام الماضي
• أشهر اللوحات في العالم
• تاريخ الفن: دليل زمني لفهم الفترات الفنية