ريناسيمنتو: كل شيء عن فن عصر النهضة

يا تجديد الفترة التاريخية لأوروبا التي أعقبت إيدا الوسطى ، ابتداء من القرن الرابع عشر في نهاية القرن السادس عشر. لذلك ، لا يوجد مكان محدد أو حدث أو تاريخ لبداية تلك الفترة ، لأنه يحدث بشكل طبيعي وتدريجي.

كيف تأتي؟

Foi أو شاعر بترارك (1304 ، Arezzo ، Itália-1374 ، Arquà Petrarca ، Itália) التي أيقظت وجهة نظر ثورية من Renascimento ، مناشدة veneração da Antiguidade Clássica (الوقت الذي سبق إيداد ميديا).

تكرر هذا النداء من قبل عدة مرات خلال فترة ولاية أيداهو الوسطى ، ولكن حينها فقط سمع أصداءه من تداعياته المحسوسة.

طريقة جديدة في التفكير ومواجهة العالم والفن آخذة في الظهور. بما أن النزعة الإنسانية أو Homem ليست مركز الكون ، فإن المركزية تفسح المجال لمركزية الإنسان. هناك عودة لأفكار ومجد العصر الكلاسيكي (اليوناني الروماني) ، ولادة جديدة لفكرتين وشرائع كلاسيكية.

بدأ العصر الروماني في الظهور كوقت للنور والازدهار ، في حين أن العصر المسيحي (Idade Media) بدأ يُنظر إليه على أنه عصر trevas. وهكذا ، أو تم توفير Renascimento vai لاستعادة ذلك الضوء المفقود.

باختصار ، ocorre um rinascità (إحياء) التحف الكلاسيكية ، حيث ، في المرتبة الثانية بعد عشاق التحف ، سيتم الوصول إليها أو توسيع الإبداع الفني.

إلى الفن لا Renascimento

من الناحية الفنية أو Renascimento سيحدث للقوطية ، وكخاصية رئيسية ، هو نهجها في العصور القديمة. لم يكن هدف فنان عصر النهضة أكثر من تقليد عظمة وتميز الفن الكلاسيكي ، بل لمضاهاة هذه الإبداعات.

خلال هذه الفترة ، كان الفنانون (das Belas-Artes) يعتبرون مجرد حِرف و passam إلى أن يُنظر إليهم على أنهم homens intellectuais. أدى هذا التغيير في الموقف فيما يتعلق بالفنان إلى جمع الأعمال الفنية ، بحيث تم اعتبار أكثر من سيد واحد ذا قيمة كبيرة.

هناك أيضًا مكاتب ستؤدي لاحقًا إلى إنشاء أكاديميات ، ويكتسب الفنانون مزيدًا من الحرية ويعملون كرجال أعمال.

بنيان

تم تطوير الهندسة المعمارية لعصر النهضة أو بدء تشغيل فيليبو برونليسكي (1377-1446 ، فلورنسا ، إيتاليا) أنه على الرغم من أنه بدأ حياته المهنية كنحات ، إلا أنه سيبرز كمهندس معماري.

بحلول فولتا 1417-1919 ، سيتنافس برونليسكي على بناء قبة مع لورنزو غيبيرتي (1381-1455 ، نحات إيطالي) ضد كيم سيخسر قبل سنوات قليلة أو يتنافس على بورتاس بابتيستيرو.

يجب أن تحيط القبة المذكورة أعلاه بكاتدرائية سانتا ماريا ديل فيوري ، وهو مبنى ضخم سيبدأ بناؤه في العصور الوسطى ، وسيستمر في أعمال الإنجاز até ao المنهج التاسع عشر.

نظرًا لعظمة المبنى ، فقد أضفت جميع الحلول لبناء القبة الساقطة. لكن برونليسكي نجح في تقديم حل قابل للتطبيق وطريقة خاطئة لبناء ما يعتبر أول عمل عظيم لعصر النهضة الإيطالية.

لم يكن حل برونليسكي لقيادة ضخمة ثوريًا فحسب ، بل كان نموذجًا رائعًا للإعجاب. يتكون هذا من بناء خوذتين كبيرتين منفصلتين متصلتين ومدخلتين داخل بعضهما البعض ، بحيث يتم توزيع تعزيز أو آخر وأيضًا وزن الهيكل المادي.

علاوة على ذلك ، رفض برونليسكي أيضًا استخدام التقنيات المعتادة لنقل مادتين ، وخلق حلولًا مفعمة بالحيوية لمثل هذا ، مثل الآلات التي يشار إليها بالمواد.

إن مساهمات Brunelleschi هي إلى حد كبير القبة العظيمة ، لأنها أصبحت أول مهندس معماري عظيم في ذلك الوقت. الحديث ، introduziu ao Renascimento منظور خطي والطربوش لإرجاع أقواس volta-perfeita وكأعمدة في الوقت الثاني أعمدة.

على الرغم من ولادته وبدء حياته المهنية في فلورنسا وروما ، سيتم تتبع مستقبله. سيسافر برونليسكي مع دوناتيلو إلى روما لدراسة أعمال الكلاسيكيات القديمة و في وقت لاحق ، قم بتكييف طرق البناء من روما القديمة إلى مبانينا ، مع المزيد من الاختلاف النسب.

سيستخدم Brunelleschi العمليات الهندسية والرياضية لـ projeção do espaço كمنظور رياضي ، بالنسبة له ، هناك خلافات علمية أخرى استخدمها لصالح الفن ، مما ساعد أيضًا على رفعها بيلاس أرتيس.

تم جمع تلك descobertas بواسطة Brunelleschi foram كتابةً بواسطة ليون باتيستا البرتي (1404 ، جنوة ، إيطاليا - 1472 ، روما ، إيطاليا) ، الذي كتب الأطروحات الأولى عن الرسم (مكرسة لبرونليسكي و لدي إشارة إلى Donatello ، وهو صديق مشترك لاثنين من dois) والنحت do Renascimento ، وأنا أتيت إلى هندسة معمارية.

كان ألبيرتي منزلاً مثقفًا وإنسانيًا ومجتمعيًا للغاية ، وبعد وفاة برونليسكي بدأ في ممارسة نشاطه ، وأصبح أيضًا واحدًا من اثنين من المهندسين المعماريين الرائعين في ريناسيمنتو.

لإثبات أن الدائرة كانت شكلًا مثاليًا وشعارًا أقرب إلى الإلهي ، سيعطي ألبيرتي الأفضلية للنباتات تتمحور حول الكنائس ، ولا تلهم Panteão de Roma ، على الرغم من أن هذه النباتات لن تكون ملائمة أو عبادة كاثوليكي. لذلك ، منذ أن أصبحت أطروحتها مشهورة ، ينتهي الأمر بالنبات المركزي ليصبح زيتًا ويستخدم كثيرًا ، وليس Full Renascimento.

من الشكل العام إلى العمارة في Renascimento وتتميز بإحياء كلاسيكي ، كونها كذلك عودة الأوامر المعمارية (دوريك ، أيوني ، كورينثيان ، توسكان ومركب) ، مثل أو قوس فولتا بيرفيتا.

يتبع تصميم وبناء مبنيين دقة رياضية ، وهناك أيضًا فصل نهائي بين العمارة والنحت والرسم ، بسبب العظمة المهيبة لعمارة نوفا ، لم تسمح للنحت أو الرسم بالتميز ، مما أدى إلى تألقها الخاصة بها.

النحت

كقوطي ، كان النحت المعماري الذي اختفى والإنتاج النحت أكثر تركيزًا على صور التفاني والمقابر ، على سبيل المثال. مثل Renascimento ، سيستعيد النحت استقلاله فيما يتعلق بالهندسة المعمارية.

يا أول إحساس بالمرور يُعطى للنحات العظيم لـ Proto-Renascimento ، دوناتيلو (1386-1466 ، فلورنسا ، إيتاليا) ، مع عمل سان ماركوس ، نحت من الرخام. هذا ، على الرغم من أنه تم تصميمه لدمج مكانة الكاتدرائية القوطية ، إلا أنه لا يحتاج إلى بيئة معمارية لتبرز.

مع Donatello بدأت الشخصيات النحتية تفقد صلابة القوطية ، كونها تتمتع بالمرونة وأنماط الجمال والنسب في الأيام القادمة من العصور الكلاسيكية القديمة.

Donatello aperfeiçoou أيضًا عمل فني سكياتو (مفلطح) ، بارزة صغيرة بارزة بعمق تصويري.

سيعيد نحت عصر النهضة أيضًا إحياء شهوانية الجسم التي تميز العصر الكلاسيكي ، كونه أول مثال رائع على Donatello's Davi. هذا هو أول تمثال مستقل ، بحجم طبيعي وجديد تمامًا منذ أنتيغوا.

نحات عظيم آخر لـ Proto-Renascimento foi أندريا ديل فيروكيو (1435 ، Florença ، Itália-1488 ، فينزا ، إيتاليا) ، والتي ستنفذ منحوتات ذات قيمة كبيرة مثل تمثال الفروسية بارتولوميو كوليوني. كان Verrocchio أيضًا رسامًا وأستاذًا في ليوناردو دافنشي ، ولهذا السبب لم يعد عمله التصويري خاليًا من المقارنات مع أعمال تلميذه.

بشكل عام ، لنحت عصر النهضة ، واستعادة استقلالها وعظمتها وحجمها وواقعيتها. هناك عودة إلى الظهور في صورة التمثال النصفي الشائعة في العالم القديم ، مدفوعة أيضًا بالتجميع الذي سيصبح شائعًا وليس Renascimento. أيضًا ، يبيع الفنانون إمكانية تجارية لإنتاج تماثيل نصفية ومرحلات منخفضة وبرونز صغير يسهل التنقل الصغير.

لوحة

أعلم أن الخطوات الأولى تتجه نحو Renascimento foram المعطى أساسًا للنحت والعمارة ، سأتبع اللوحة أو نفس المسار بالقرب من عقد من الزمن من depois ، موضحًا التراكيب والخواص ديستا.

الخطوات الأولى للرسم لا ريناسيمينتو فورام يعطي الشعر الشباب ماساتشيو (1401 ، سان جيوفاني فالدارنو ، إيطاليا 1428 ، روما ، إيطاليا) الذي توفي بشكل مأساوي قبل الأوان ، بالكاد أكل 27 عامًا.

يُظهر شعار الأعمال الأولى لـ Masaccio نهجه تجاه Donatello والمسافة فيما يتعلق بـ Giotto ، المعلم القوطي وزميله الشاب. كما أن شخصيات Masaccio كـ roupagens مستقلة عن الجسم ، ويتم تمثيلها على أنها حقيقية ، وكذلك يتم تمثيل داينرز المعمارية المحيطة بالأشكال باحترام المنظور العلمي الذي طورته برونليسكي.

استوعبت Massaccio كعناصر رئيسية لرسومات عصر النهضة التي ، على عكس القوطية التي فضلت التمثيل المتخيل للأشياء ، ستفضل التمثيل الدقيق للواقع.

في العمق ، لا يمكن قياس تصميمين داخليين ممثلين في لوحة عصر النهضة إلا ، وينقل نفس الشيء فكرة أن هذه الأشكال قد تكون قادرة على التحرك.

ديبوا من ماساتشيو أندريا مانتيجنا (1431 ، República de veneza-1506 ، Mântua ، Itália) كان أهم رسام لـ Proto-Renascimento ، وكان هذا أيضًا جيلًا مبكرًا بعد سنوات تم تكليفه به.

المزيد é com ساندرو بوتيتشيلي (1445-1510 ، فلورنسا ، إيطاليا) أن الرسم بدأ يكتسب المزيد من الحركة والنعمة ، على الرغم من عدم مشاركة الرؤية. تشريحي أكثر قوة وعضلات من توصيف أو Renascimento ، pois seus corpos são mais etéreos ، porém ، حسي للغاية و المعنى.

كان بوتيتشيلي هو الرسام المفضل لـ Lourenço de Medici (الراعي العظيم لفن عصر النهضة وحاكم مدينة Florença) ، وكان لبوتيتشيلي أن يرسم أشهر أعماله ، O Nascimento de Vênus (انظر الصورة الأولى لـ أرتيجو).

بشكل عام ، يسود الرسم على تقنية الزيت لمقاومة اللوحات الجدارية ، أو التي تجعل الأعمال التصويرية أكثر قدرة على الحركة. Proliferam أيضا صور.

تُستخدم المبادئ المطبقة على الهندسة المعمارية ، مثل الدقة الرياضية للنسب والمنظور في الرسم ، وفي التراكيب المصورة مثل الأشكال في الوقت الحاضر ، يتم تأطيرها في بنية زائفة أو مناظر طبيعية متدرجة ، مع احترام نسب كل عنصر ، وبالتالي إضفاء العمق والواقعية على الرسم.

أو Renascimento كامل

تُعرف المرحلة النهائية من Renascimento الإيطالية باسم Full Renascimento والعارض الذي تتم زراعته حاليًا. في هذه المرحلة يتكشف أو يتم تربيته على هذا النوع ، وهو شيء ينتهي باستخدام بعض الفنانين لمحاولة تحقيقه أو مستحيل ، كما لو كان يبحث عن الكمال المطلق.

في هذه المرحلة أو التركيز ، يكون فنانان أكثر فاعلية في الأعمال ، بالطريقة التي يتمتع بها هؤلاء الخارقون بمشاعر اثنين من المتفرجين ، ما هي الصرامة العقلانية أو السوابق الكلاسيكية ، وأيضًا أن بعض الأعمال عبارة عن رجلين عظيمين في Renascimento Pleno foram ، يعتبر شعار foram كلاسيكيًا وفريدًا ولا يضاهى أنت في حد ذاته.

شكل Dessa أو Full Renascimento ، herdeiro do Proto-Renascimento ، فريد وحصري للغاية ، وعلى الرغم من التأثير على الفن اللاحق ، فقد كان دائمًا متحورًا.

ليوناردو دافنشي

يعتبر ليوناردو دافنشي (1452 ، أنشيانو أو فينشي (؟) ، إيطاليا 1519 ، شاتو دو كلوس لوس ، أمبواز ، فرنسا) أول سيد عظيم لـ Full Renascimento. كنت متدربًا في مكتب Verrocchio وعقله الفضولي أو ذهب لتغطية مجالات مختلفة مثل النحت ، الهندسة المعمارية أو الهندسة العسكرية ، لذلك كانت لوحة خلدت أو لم ترفعني إلى فئة النوع و خرافة.

سلطت أعمال ليوناردو الضوء على أهمية كبيرة ، وخلال حياته الفنية كان سيطور ويحسن استخدام الضوء المظلم (تشياروسكورو). أوترا سمة من سمات لوحاته أو sfumato التي تضفي على تركيباتها ومجموعة من الأشكال ، تخفيف من اثنين من ملامح. في المناظر الطبيعية من خلال استخدام الضوء ، من خلال معارضة سنوات من Proto-Renascimento التي تفضل أو تزيد عن عامين ملامح.

أيضًا ، بالنسبة للمنظور الجوي ، فإن الأرقام الممثلة في أعماله هي في الغالب مخنث وغامضة. هناك أيضًا أهمية كبيرة تُعزى إلى الإيماءة وعدد المرات التي نجد فيها لوحات ليوناردو ، وهي شخصيات تعبر عن نفسها من خلال الإيماءات القوية.

في الترمس من تقنية tinha predileção زيت الشعر ، أو أن لا يهم آخر سييا تم الكشف عن رهيب للحفاظ على اللوحة ، على الرغم من كونه جديدًا ، إلا أن ليوناردو لم يستخدم درجة الحرارة على البيض لأنه كان شائعًا ، أكثر في النفط ، أو تسبب في ذلك الوقت القليل بعد الانتهاء في نفس الوقت الذي بدأ فيه تتدهور.

العثور على المزيد من أعمال ليوناردو دافنشي

البرمة

Donato Bramante (1444 ، Fermignano ، إيطاليا - 1514 ، روما ، إيطاليا) هما مهندسان معماريان رائدان في Renascimento وأولئك الذين يضعون أسلوبًا عمليًا أو جديدًا في الكمال. تطبق Ele vai مبدأ "الجدار المنحوت" في Brunelleschi مع excelência ، أو التي تضفي مزيدًا من الفرض والتميز على المباني الخاصة بك.

يا لحظة عظيمة يا chegou quando o البابا يوليوس الثاني عهد ببناء كنيسة جديدة في ساو بيدرو ، وهو شيء اعتبره برامانتي على أنه فرصة لتصور خطة فخمة من شأنها أن تحل محل أكبر مبنيين في المبنى القديم ، أو البانثيون وكاتدرائية قسنطينة.

لهذا المشروع العظيم ، ولأسباب لوجستية ومالية ، كان Bramante قادرًا على البحث عن مستوى عالٍ من التقنية الإيقاع الروماني ، وهو نموذج تجريبي ، شيء ستؤكّده Viria لاحقًا وتحدث ثورة أو يمنحه العالم هندسة معمارية. بالإضافة إلى ذلك ، أو أجرى المشروع العديد من التعديلات ، لقد أكملت الأعمال ، ولا تزال الفكرة الأصلية لـ Bramante واحدة فقط من جاذبية المصنع.

أعمال البناء بطيئة وعندما تم بناء Bramante Morreu مؤخرًا فقط. إما أن المشروع كان بقيادة المهندسين المعماريين الذين تم تدريبهم من قبل Bramante ، ولكن فقط في عام 1546 ، مع Michelangelo ، أو أن المبنى سيدخل مرحلته النهائية من التصور والبناء.

مايكل أنجلو

مايكل أنجلو دي لودوفيكو بوناروتي سيموني (1475 ، كابريزي مايكل أنجلو ، إيطاليا 1564 ، روما ، إيطاليا) كان رسامًا ، نحات ، شاعر ومهندس معماري ، و acima de tudo foi o que Melhor encapsulou a idea de gênio sob inspiração إلهي. علاوة على ذلك ، من عمله وحياته ، لا يمكن للمرء أن ينفصل أو الدراما عن المأساة ، أو fazendo de Michelangelo أو النموذج الأولي للفنان المنعزل والمعذب.

اعتبر مايكل أنجلو النحت من أرقى الفنون ، واعتبر نفسه نحاتًا في المقام الأول. بما أن عملك يميل إلى أن يكون إلهيًا وإلى الكمال المطلق ، ولكن ليس نهائيًا حتى النهاية التي ستبقى على الجبهتين ، على الرغم من التاريخ ، لا بد لي من الاحتفاظ بمكانة بارزة في الإبداع الفني بصفتي اثنين من المايوريس ، أو الصين أو فنانًا رئيسيًا على الإطلاق الوتيرة.

كان جسم الإنسان بالنسبة لمايكل أنجلو تعبيرًا عن الإلهية ويمثله كان sem roupagens هو الطريقة الوحيدة لامتصاص كل ألوهيته. إن أعماله داي هي عبارة عن أعمال متجددة للأجساد والممتلكات ، أو تتعارض مع ليوناردو ، الذي يبدو أن شخصياته مشبعة بأنوثة كامنة ، في مايكل أنجلو أو pendor é para o مذكر.

مايكل أنجلو هو الفنان الذي يقترب عن كثب من كلاسيكيتين من التاريخ القديم ، الكثير من التركيز الذي يضع صورة بشرية في جميع أنحاء عمله. E o seu ديفيكأول منحوتة ضخمة في هذه المرحلة ، فهو مثال على كل صفات وخصائص فن مايكل أنجلو.

اكتشف المزيد من أعمال مايكل أنجلو

رافائيل

كان رافائيل سانزيو (1483 ، أوربينو ، إيطاليا - 1520 ، روما ، إيطاليا) فنانًا في موطن المجتمع العظيم. معاصرة لمايكل أنجلو ، كانت شهرة كليهما تعادل الوقت الذي عاشا فيه ، ولكن بالنسبة للتاريخ ، فقد تم إنزالها رافائيل للخلفية حيث تعتبر أهميته أو شهرته أقل من شهرة مايكل أنجلو في ذلك الوقت ريناسيمينتو.

تفتقر قصة رافائيل إلى الدراما أو العنصر المأساوي ، على عكس مايكل أنجلو ، ولا يُظهر عمله الكثير من الابتكارات. Porém ، أو نوعها و inegável ، بالإضافة إلى مساهمتها في أسلوب يمثلها بشكل أفضل من أي شيء آخر.

إلى أعماله التصويرية الواسعة هو مثال على الانصهار الذي يمارس فيه Melhor وليس Full Renascimento ، دعم مؤلفاته إلى كاندورا و / أو غنائية ليوناردو ، و / أو الدراما وقوة مايكل أنجلو. كان رافائيل أيضًا رسامًا غزير الإنتاج ومتميزًا.

اكتشف الأعمال الرئيسية لرافائيل

Conheça أيضا

• Renascimento: دليل عن الحركة الفنية
• النهضة الرئيسية تعمل على فهم الفترة
• A Criação de Adão de Michelangelo
• Afrescos do Teto da Capela Sistina
• مدرسة أثينا ، بقلم رافائيل سانزيو
• هوميم فيتروفيانو ، ليوناردو دافنشي
• كوادرو الموناليزا ليوناردو دافنشي
• النحت فينوس دي ميلو
• فناني النهضة وأعمالهم المتميزة