صرخة مونش

لقد انقلب مرور الوقت الصرخة في كل رمز ثقافي كما حدث أيضًا مع لوحة الموناليزا التي رسمها ليوناردو دافنشي والعديد من الروائع العظيمة الأخرى. The Scream هو العنوان الذي تم التقاطه بأربعة إصدارات رسمها Edvard Munch ، وأشهرها هو ذلك الموجود في المعرض الوطني في أوسلو (النرويج) الذي اكتمل حوالي عام 1893. بعد ذلك ، في هذا الدرس من المعلم سنحاول أن نقدم لك موجزًا ​​وموجزًا تعليق خبير على صرخة مونش ، بلا شك واحدة من أشهر الأعمال التعبيرية في القرن العشرين.

صرخة مونش يعتبر واحدة من أعظم روائع التعبيرية. الآن ما هي التعبيرية؟ وهي من أهم مظاهر القرن العشرين الفنية أراد الفنانون التعبير عن تلك المشاعر الداخلية يصعب التقاطها لأن... كيف تمثل اليأس والحزن والكآبة ...؟

هذا ما عكسه التعبيريون في لوحاتهم من خلال التشوهات العنيفة ، وبعض المبالغات في التعبير عن الشخصيات ، من خلال استخدام الألوان الزاهية والمكثفة... كانت تلك طريقته في النقل والتي كانت هي الحالة الشخصية التي وجد نفسه فيها ، ليس فقط بشكل فردي ولكن أيضًا من المجتمع.

دعونا ننقل كل هذا الذي قلناه إلى لوحة مونش. ألا تعتقد أنه يصبح ملموسًا؟ نعم ، صحيح؟ وهو أن هدف إدوارد مونش لم يكن سوى هدف عبر عن شعورك بالوحدة والكرب.

لفهم هذا ، لا يوجد شيء أكثر من معرفة القليل عن حياة المؤلف المذكور ، وهذا هو أن مونش منذ صغره تيتمت أمه ؛ كان والده طبيبًا ، وكان مسؤولًا عن رعاية أكثر العائلات تواضعًا ، وبما أنه لم يكن لديه من يعتني بابنه ، فقد اصطحبه معه ، لذلك منذ أن كان طفلاً كان محاطًا بالفقر والمرض والمواقف المأساوية عادةً... أيضًا بعد وقت قصير من وفاة والدته ، ماتت شقيقته ، لذلك الموت شيء كان حاضرًا جدًا في حياة هذا الفنان. يقال عنه أنه لم يولد ليكون سعيدا.

وصفنا مونش بالتفصيل في يوميات كتبها عام 1892: "كان هناك يرتجف من الخوف. وشعرت بصرخة قوية ولانهائية خارقة للطبيعة”. لذلك ، مع الصرخة وغني عن القول إنه عرف كيف ينقل من خلال هذه اللوحة كل الأحداث التي ميزته طوال حياته ، مما دفعه للتعبير عن تلك الصرخة العميقة.

في القسم السابق تحدثنا قليلاً عن الموضوع والفنان ، ومع ذلك ، سنرى الآن أيهما كانت الجوانب الرسمية والتقنية التي لجأ إليها والتي ساهمت في التعبير عن هذا القلق في مشاهد.

في المقام الأول ، ما نراه هو شخصية شبه جثة يقولون ذلك ، وفقًا للمصادر مستوحاة من مومياء بيرو التي رآها مونش في معرض عالمي في باريس. بدت مرعوبة ، تمسك يديها بأذنيها ، وفمها مفصول تمامًا وعينيها.

ال انبعاث الصراخ يبدو أنه موجود في الطبيعة التي تحيط به مع تلك الآثار المتموجة ، وخلفه ، هناك صورتان ظليلتان لأشخاص على الجسر يمرون دون أن يلاحظهم أحد ويغفلوا عن معاناة الإنسان.

فيما يتعلق بالتركيب ، نرى ملامح متعرجة مطبقة على الشكل المركزي ، المضيق البحري ، والذي ذكره أيضًا في مذكراته ، مما يخلق هذا الشعور بالحيوية والإثارة. على العكس من ذلك ، فإن الخطوط المستقيمة من الدرابزين ، وكذلك خطوط أرضية الجسر ، تنقلنا السكون والسلبية.

إنها لوحة حيث غلبة اللون على الخط، ألوان مسطحة أيضًا ، عشوائية ، تملأ اللوحة بتباينات قوية ، بين النطاق الدافئ مع تلك الألوان البرتقالية والحمراء... والمدى البارد مع أزرق البحر. التقنية هي زيت على قماش.

بما يخص الضوء غير طبيعي على الإطلاق، لا يوجد تركيز محدد من أين يأتي الضوء ، وبالتالي ، لا يوجد لعب للضوء والظل. نقطة التلاشي ، التي تشير إلى المنظور ، مرئية بوضوح ، لأنها تقع على ذلك القطر الذي يقودنا إلى نهاية الجسر.

أخيرًا ، ليس أفضل من الفضول ، وهذا هو أنه في نسخة 1893 ، بعد اللوحة هناك ما يمكن أن يكون المحاولة الأولى لتنفيذ العمل، على الرغم من عدم اكتماله ومع الألوان الأكثر أهمية التي تم إبرازها بالفعل. يمكن أيضًا ملاحظة كيف كانت الشخصية الرئيسية في مركز التكوين.