Характеристики на СУРЕАЛИЗМА в живописта

The сюрреализъм е един от най-революционните артистични авангарди от 20-ти век, повлиявайки по-късните артистични движения. Неговото оправдаване на подобното на сънищата, на автоматичното изразяване на мисълта или на подсъзнанието или неговото специално ударение върху силата на въображението свързва сюрреализма с романтизма, като същевременно е вдъхновение за артистични движения по късно. По този начин и макар да започва като литературно движение, свързано с дадаизма, сюрреалистичната идеология скоро е възприета от други художествени изрази, особено живопис. А) Да, La Révolution surrealiste, списание на движението, издавано между 1924 и 1929 г., включва както текстове, така и репродукции на рисунки на художници като Chirico, Max Ernst или Man Ray.

В ПРОФЕСОР ви показваме кои са характеристики на сюрреализма в живописта така че можете да научите ключовете за това авангардно художествено движение, освен да ви показва техники, теми и тенденции.

Индекс

1. Предистория и влияния върху сюрреализма
2. Изобразителни тенденции в сюрреализма
3. Изобразителни техники, използвани в сюрреализма
4. Основни живописни произведения на сюрреализма

Преди да говорим за характеристиките на сюрреализма в живописта, важно е да разберем по-добре тази тенденция. The сюрреалистично движение е основан от Андре Бретон през 1924 г., отразявайки в своя труд "Сюрреалистичният манифест" интелектуалните основи на движението. Срокът "сюрреализъм" той вече е бил използван през 1917 г. от Гийом Аполинер при дефинирането на балета „Парад“, произведение на Жан Кокто с музика на Ерик Сати, сценография и костюми от Пабло Хореографията на Пикасо и Леонид Масин, като „вид сюрреализъм“, измисля думата години преди сюрреализмът да се появи като художествено движение в Париж. Художествен авангард, който не само привлича живописци и скулптори, влиянието му се разпростира и върху нови художествени изрази като филм и фотография.

В рамките на сюрреалистичното движение серия от предшественици и влияния които помагат да се разберат ключовете му:

• The психоаналитични изследвания на Зигмунд Фройд, особено най-емблематичната му творба „Тълкуването на сънищата“ (1899), се превърна в ориентир за сюрреалистите. Светът на мечтите и несъзнаваното като вдъхновение и разкриване на потиснати емоции и желания, изправяне и оформяне на вътрешния свят на художника: фобии, филии, мечти, чудовища, психоза, и т.н. Сексуалността, желанието и насилието са аспектите, най-подтискани от рационалния ум, сюрреалистите подчертават как тези табута, наложени от разума, задушават въображението.
• Манията на Бретон да сложи край на така нареченото разумно изкуство и за това той избра спонтанно творение. Тип творение, за което са използвани различни методи, от случаен автоматизъм, лудост, примитивизъм или нелогичност.
• The политическа идеология на Карл Маркс. Сюрреалистите искаха психиката да може да покаже всички противоречия на обществото и да върви към революция. Сюрреализмът беше движение, изпълнено с бунт, възникнало след огромното разочарование, което Първата световна война породи сред младите хора. Това движение представлява насилствено, иконоборско и революционно сътресение срещу конвенциите и установената власт.

След Втората световна война обаче Бретон се заинтересува още повече от Политически активизъмреволюционен като основна цел на движението. Резултатът беше разпръскването на оригиналното движение в по-малки фракции на художници. Бретонци, подобно на Роберто Мата, вярваха, че изкуството по своята същност е политическо. Други, като Yves Tanguy, Max Ernst и Dorothea Tanning, останаха в Америка, за да се отделят от Бретон. Салвадор Дали също се оттегли в Испания, вярвайки в централната роля на човека в изкуството.

The Дадаизъм, движение, към което е принадлежал и Бретон и което той е изоставил поради различия с Тристан Цара, друга от видимите глави на този артистичен авангард. Вкусът към случайността, бунта, несъзнаваното и въображението са някои от вкусовете, наследени от Дада. Художникът Маркс Ернст ще бъде една от великите фигури на дадаизма и сюрреализма.

Изображение: Slideshare

В рамките на сюрреализма обикновено се различават две много ясни тенденции:

Фигуративен сюрреализъм

Темите, които фигуративният сюрреализъм обикновено третира, са светът на мечтите и магическият реализъм. Техниката е хиперреалистична, доминираща над рисунката и включваща многобройни детайли, създаващи илюзията за триизмерност и подчертаващи мечтаната атмосфера. Цветът в тези произведения също се използва за тази цел, като често се използват наситени цветове, както в случая на Дали, или едноцветни гами като Танги. Сред най-видните художници на фигуративния сюрреализъм са фигури на ръста на Салвадор Дали, Рене Магрит, Ив Танги или Пол Делво.

Абстрактен сюрреализъм

Художниците, които са избрали абстрактния сюрреализъм, са избрали техниката на автоматизма, рисувайки през автоматично, бързо, след почти принуда, при която изображенията са свързани в a механика. Става въпрос за създаването на оригинални вселени, без съгласуваност или видимо значение, които са отражение на онази част, която не е доминирана от разума. В тази група са групирани фигури като Джоан Миро и Андре Масон.

За да започнем да говорим за характеристиките на сюрреализма в живописта, трябва да познаваме различните техники, които са били използвани по време на сюрреализма в изкуството като цяло. Най-известните са следните:

The автоматизъм

Ставаше въпрос за рисуване на импулс, без контрол на ума. Една от техниките, базирани на автоматизацията, беше "Изисканият труп", техника, при която първият художник започва работа с първата идея или линия, която му е хрумнала, След това добавя нов ред и по този начин цялата група от събрани художници се редуват, за да довършат творба става. Сред художниците, прибегнали до автоматизма, са Андре Масън и Уифредо Ламе.

Шанс

Той се стреми да намери красота в това, което се случва спонтанно, на случаен принцип, опитвайки се да създаде изненадващи образи и композиции. Вътре картината ще бъде Max ernst една от най-видните фигури в това търсене на технически процедури на непредсказуемите и случайни. По този начин сюрреалистите са използвали техники като:

• The капене или пускане на цвят произволно. Тази техника има художникът Джаксън Полок като един от най-висшите му представители.
• The колаж или поставяне на разединени или произволно избрани изображения, за да се създаде композиция.
• The благодарност или използване на техники за повърхностно изстъргване.
• The брада или разтрийте графит върху хартия, поставена върху текстурирана повърхност.
• The ваденка или рисувайте върху картон и приложението му върху платното, сякаш е ваденка.

Ирационалното

Един от най-известните методи е критичен параноичен метод. Техника, създадена от Салвадор Дали и с помощта на които ставаше въпрос за достъп до ирационалното, тъй като всичко, което виждаме, не е в нещата, тъй като всичко е „в дълбините на нашата душа“. Този метод е създаден от Дали, след като е прочел „Тълкуването на сънищата“ на Фройд, придобивайки оттогава навика да тълкува всичко, което се е случило, колкото и тривиално да изглежда.

Наивност или примитивизъм

Последната от характеристиките на сюрреализма в живописта е, че този вид изкуство се опитва да избяга от изкуственост на академизма в изкуството и гледа към наивно или наивно изкуство, както и към примитивно изкуство. Сред най-видните фигури са Леонора Карингтън и Ремедиос Варо.

Сега, когато знаете характеристиките на сюрреализма в живописта, ще открием най-важните творби. Темите бяха много разнообразни, като бяха особено подходящи и чести теми, свързани с сексуалност и еротика, любов, свобода, както и всичко, което е нарушило социалните норми. Така изобилстват сцени на сънища, метаморфози, сцени на хаос, фантастични настройки, магически и митологични персонажи и нереални ситуации.

Сред някои от най-забележителните живописни произведения на сюрреализма подчертаваме:

• Celebes (1921) от Макс Ернст
• Карнавалът Арлекин (1924) от Джоан Миро
• Любовници (1928) от Рене Магрит
• Холандски интериор (1928) от Джоан Миро
• Великият мастурбатор (1929) от Салвадор Дали
• Това не е тръба (1929) от Рене Магрит
• Седнала баня (1930) от Пабло Пикасо
• Постоянството на паметта (1931) от Салвадор Дали
• Час на обсерваторията - Влюбените (1934) от Man Ray
• Автобиография на ембрион (1934) от Айлин Агар
• Какво ми донесе водата (1938) от Фрида Кало
• Все още и винаги (1942) от Ив Танги
• Създаване на птици (1957) от Ремедиос Варо
• Син човешки (1964) от Рене Магрит

Изображение: Великият мастурбатор, от Дали

Ако искате да прочетете повече статии, подобни на Характеристики на сюрреализма в живописта, препоръчваме да въведете нашата категория на История.

• Демпси, А. (2019). Сюрреализмът, основите на чл. Блум.
• Бретон, Андре и Елуар, Пол (2015). Съкратен речник на сюрреализма. Мадрид: Сируела.
• Комбалия, Виктория (2016). Музи, покровители и любовници: Жени около сюрреализма. Барселона: Елба
• Бретон, Андре (2014). Манифести на сюрреализма. Аргонавт.
• VVAA, (2012). Сюрреализмът в Испания. Сусаета.