6-те най-важни РАБОТИ на Джорджо де ЧИРИКО

Джорджо де Кирико (1888–1978) е едно от големите имена във възраждането на класическо движение възникнали в Европа през 20-те години. Детството му в Гърция и италианското му наследство водят до огромна носталгия по класически вдъхновените образи от детството му. Така той започва да работи, следвайки ключовете на едно ефимерно движение, това на Метафизична живопис, заедно с художника Карло Кара. Неговите творби бяха добре приети от сюрреалистите, които ги смятаха за предшественик на сюрреализма. По-консервативната му личност го насочва към по-класически стил: ренесансово и бароково изкуство.

В този урок от unPROFESOR.com ви предлагаме селекция от най-важните произведения на Джорджо де Кирико така че да откриете най-забележителните му стилистични характеристики.

Индекс

1. Джорджо де Кирико Характеристики
2. Енигмата на един есенен следобед (1910), една от творбите на Кирико
3. Мозъкът на детето (1914)
4. Gare Montparnasse: Меланхолията на отпътуване (1914)
5. Преследващите музи (1916)
6. Великият метафизичен интериор (1917)
7. Автопортрет (около 1922 г.)

Преди да се запознаете с най-забележителните творби на Джорджо де Кирико, ето преглед на стила на този художник:

• Де Кирико се характеризира със създаване призрачни и нетрадиционни градски пейзажи, мечтани пейзажи, пълни със символи. Иновативен подход, който прилича на работата на театрален сценограф.
• Ясен стил и в които вкус към детайла.
• A богат цвят, с прецизни обеми и със препратки към ренесансово и бароково изкуство.
• Той е вдъхновен от философията на Ф. Ницше (1844-1900).

Енигмата на един есенен следобед Това е първата от поредицата "Plaza de la ciudad metafísica", която е и тази, която откри поредицата от творби със сцени загадъчно и тихо на древните градове. Това платно е първото, озаглавено с думата "загадка", използвайки тази дума като начин за свързване на реалното и нереалното, е така, че Де Кирико заяви, че е нарисувал тази картина, след като е почувствал откровение на Пиаца Санта Кроче на Флоренция Момент, в който ми се стори, че виждам света за първи път.

По този начин той представлява празен квадрат, в който се появява класическа фасада, дълги сенки и дълбоки цветове и статуя. Плаването в далечината изглежда се отнася до пристанището в Пирея в Гърция.

Това е поредното произведение на Джорджо де Кирико, което най-силно впечатли сюрреалистичен Андре Бретон, който се сдоби с творбата веднага щом я видя и откри как някой вече заснема подобни на сънища сцени, в които несъзнаваното е главният герой.

Де Кирико разкри пред Бретон, че представеният мъж беше баща му, въпреки че е идентифициран и като портрет на бог Дионис.

Тази работа, считана за a архитектурен шедьовър, не представлява определено място, като просто театрална обстановка с нереален фон. Твор, в който художникът използва различни точки на изчезване, дълбоки цветове и продълговати сенки на залеза.

Картината включва и общи елементи в композициите му като влак или часовникова кула. В тази картина те се появяват специално като препратка към следващото му заминаване да се присъедини към италианската армия през Първата световна война. The влакове Те се тълкуват и върху неговите платна като символи на живота и енергията на младостта.

Това е поредното от най-важните произведения на Джорджо де Кирико, а съдържанието му е и един от най-повтарящите се мотиви в неговите произведения. Художникът винаги гледа отвъд външния вид и се опитва да повдигне метафизични аспекти на реалността, разглеждайки проблеми като памет, истина и митология. В това платно Де Кирико показва сцена, в която човек може да разпознае Castello Estense, във Ферар, градът, в който е живял през 1917 г. Замъкът се вижда на фона на картината и можете да видите как Де Кирико не се придържа към мащаба и изглежда, че всички елементи са миниатюрни модели, поставени в натюрморт.

Има около 18 копия на същата тази картина, направена от художника към началото на 1910-те години. и се опитайте да ги продадете, в допълнение към отмъщението на критиците, които се отклониха от творбите му след тях години. Тази картина послужи като вдъхновение за картина на Силвия Плат (1932-1963), американски поет и писател.

Това е още едно от метафизичен интериор принадлежащи към поредицата платна, рисувани от художника във Ферара. Както и в други произведения от поредицата, произведението изглежда като стая, пълна с много разнообразни предмети, както и обрами в рамка. Сцена, вдъхновена от разходките му из аркадите на града и в която също се появява храна, нещо често срещани в картините от това време и това изглежда се отнася до стомашно-чревните проблеми, които Имах.

Де Кирико прави и много автопортрети, особено през 20-те години. Някои снимки, на които Манеристичен стил от 16 век. Пример за това как с течение на годините художникът става по-консервативен и търси вдъхновение в по-стари техники. В този автопортрет той е показан като един вид класически бюст.

Ако искате да прочетете повече статии, подобни на Джорджо де Кирико: най-важните творби, препоръчваме да въведете нашата категория на История.

• Робинсън, К. (2017), Светът на Джорджо де Кирико, Ediciones Invisibles
• VVAA, (2008), Векът на Кирико: Метафизика и архитектура, Скира