5 основни ХАРАКТЕРИСТИКИ на Art NOUVEAU

The Арт Нуво (1890–1905) Това е художествено движение, което има за цел да модернизира дизайна и да създаде нов художествен език, който се избягва от еклектиката на другите исторически художествени стилове. Движение, което имаше много аспекти, развиващо се под други имена, но естетически прилики. По този начин той е известен като Арт Нуво във Франция, докато в Обединеното кралство е известен като Стил Glasglow, Какво Югендстил в Германия, Сецесионизъм в Австрия, Libero или Liberty art в Италия и Модернизъм в Испания.

В този урок от unPROFESOR.com ви предлагаме селекция от основните характеристики на Арт Нуво и можете да идентифицирате и анализирате най-подходящите му творби.

Индекс

1. Какво представлява стилът ар нуво?
2. Най-забележителните черти в стил Ар нуво
3. Къде произхожда сецесионът
4. Art Noveau в графичните изкуства
5. Арх Нуво архитектура
6. Какво е арт деко?

Арт Нуво е a културно-артистичен ток които не само скъсаха с основните художествени тенденции на края на XIX век и началото на ХХ век.

Той също модернизира изкуството и културата, като въведе a силен вкус за декорация и обхваща влиянието му във всички области: живопис, скулптура, литература, декорация, фотография и дизайн на бижута, мебели и всякакви предмети.

Между акценти на Арт Нуво те се намират един друг:

• Основното му вдъхновение бяха форми на природата, от органични до геометрични форми, създавайки естествени дизайни, в които изобилстват формите на растения, цветя, стъбла и листа.
• The линия на цвят, залагайки на заглушени цветове и неутрални тонове. Така в неговите творби преобладават зелени, кафяви, жълти и сини тонове.
• Търсеното движение съкратен с традиционната йерархия на изкуствата, които считат така наречените свободни изкуства, като живопис и скулптура, за превъзхождащи декоративните изкуства, основани на занаяти.
• Към това желание за изоставяне на историческите стилове от 19-ти век се присъединява и отхвърляне на индустриалното производство и идеята, че майсторството е загубило качество и се е превърнало в този процес на съживяване на занаятите.
• По същия начин художниците в стил Ар нуво искаха да извадят излишната украса в интериора и да постигнат това декор беше по-функционални от декоративните. Наследство, което ще бъде взето от по-късните модернистични движения като Баухаус.

Традиционната академична система, доминираща в художественото образование от XVII до XIX век, подкрепя вярата широко разпространено убеждение, че медиите като живопис и скулптура превъзхождат занаятите като дизайн на мебели и ковачница Арт нуво артистите се бориха срещу това широко разпространено вярване, стремящи се да създадат „цялостни произведения на изкуството“ или Gesamtkunstwerk, в които е хармонизиран външният и интериорен дизайн на сградите. В този процес Арт Нуво преодоля пропастта между изобразителното изкуство и приложните изкуства.

Изображение: Pinterest

Появата на Ар Нуво може да бъде проследена до две влияния различен:

• The Британско движение за изкуства и занаяти (1880) е реакция срещу дизайна и композициите на декоративното изкуство от викторианската епоха.
• The японско изкуство, особено японско дърво изкуство. Някои дърворезби което очарова многобройни европейски художници между 1880 и 1890. Дървените рисунки на цветя, луковици и извити форми бяха особено влиятелни.

Експертите често обмислят Винсент Ван Гог картини и Пол Гоген като първите образци на Ар Нуво, включително и декоративните литографии Анри дьо Тулуз-Лотрек. ДА СЕ

Въпреки че може би най-недвусмислените проби са прахообразното яке на Английски архитект и дизайнер Артър Хейгейт за градските църкви на Рен (1883).

Изображение: Slideshare

Вездесъщият ар нуво в края на 19 век има своето обяснение в използването на много художници с популярни и лесно възпроизводими форми, които ги отвеждат в графични изкуства. По този начин, както в Германия, така и в Англия, художниците представят своите произведения на корици на книги, каталози на изложби, реклами на списания и плакати.

Във Франция, плакати и графична продукция Жул Шере, Анри дьо Тулуз-Лотрек, Пиер Бонар, Виктор Пруве, Теофил Щайнлен и няколко други популяризират пищния и упадъчен начин на живот на епохата на Бел (1890-1914). В своите графични произведения те използваха нови хромолитографски техники за реклама на всякакви продукти, от нови технологии като телефони и електрически светлини до барове, ресторанти, нощни клубове и художници. Така художниците в стил Ар нуво издигнаха рекламния плакат на високо художествено ниво.

The архитектурата е друг от основните стълбове на Ар Нувеяu, оставяйки голяма следа и влияние върху европейската култура. В градските центрове като Париж, Брюксел, Глазгоу, Торино, Барселона, Антверпен и Виена, както и в по-малките градове, Art Нуво оказа огромно въздействие и все още се вижда днес както в малки къщи, така и в големи институционални сгради и търговски.

Много сгради включват отлично използване на теракота, ковано желязо, витражи и плочки. В много райони на Европа облицовката от камък и дърво също характеризира жилищната архитектура в стил Ар Нуво.

Включени са и сградите растителни форми като декорация в сгради като павилионите на Универсалната експозиция на Париж през 1900 г., сградата на Сецесион във Виена, сградата Уейнрайт и Чикагската фондова борса.

Арт Нуво също е тясно свързан с интериорната декорация, създавайки хармонична и съгласувана атмосфера. The дизайн на мебели зае централно място чрез производство на парчета за всякакви нужди: легла, фотьойли, трапезарни маси и столове, шкафове, бюфети и полилеи. Известно е като Арт деко.

Ако искате да прочетете повече статии, подобни на Арт Нуво: характеристики, препоръчваме да въведете нашата категория на История.

• Грийнхалг, П. (Ред.). (2000). Арт Нуво: 1890-1914. Публикации на V & A.
• Sembach, K. J. (2002). Арт нуво. Ташен.
• Хауърд, Дж. (1996). Арт нуво: международни и национални стилове в Европа. Manchester University Press.