Как да различим романския от готическия: техните 4 основни разлики

Романски и готически са две думи, които са ни добре известни. Тези, които са били минимално въведени в средновековното изкуство, ще знаят, най-общо казано, основните разлики между един стил и друг.

Но не винаги сме наясно с техните характеристики и много пъти бъркаме един с друг. Следователно в тази статия ще видим обобщение на разликите между готиката и романската, с някои примери.

• Свързана статия: "Кои са 7-те изящни изкуства? Обобщение на неговите характеристики"

Основни разлики между романски и готически: разграничаване между двата стила

Архитектурата е била основното изкуство през първите векове на Средновековието. Всички други изкуства бяха подчинени по един или друг начин на това, и особено в романския. По късно, По време на първите прояви на готиката, ние започнахме да възприемаме започваща еманципация между различните художествени техники.

Във всеки случай трябва да се изясни едно нещо от самото начало: никой стил не е абсолютно чист. Тоест няма да открием през нито един век романски произход, който да показва абсолютно всичките си канонични характеристики. Понякога ще открием ориенталски влияния, други оригинален и уникален израз, както в случая със Северна Европа. И същото с готиката. Разбира се, не е същото да се говори за френска или немска готика като тази, развила се в средиземноморския район.

Възможно е обаче да намерим поредица от насоки, които могат да ни помогнат, и то много, за да различим един стил от друг. Да ги видим.

1. Тъмни крепости срещу многоцветни катедрали

По време на романския период откриваме масивни и здрави сгради, които ни напомнят за средновековни замъци. Стените са дебели и нямат отвори, така че интериорът е доста тъмен.

Това е една от основните разлики между двата стила: по време на готиката се възприема промяна в манталитета и се популяризират интериори с отворен план и игра на светлина, постигнато с помощта на огромни витражи и високи и тънки стени.

Тази промяна беше отчасти следствие от подобрения, направени от готически архитекти, които успешно сдържаха натиска на тавана, използвайки оригинални техники. Това улесни удължаването на стените и появата на големи прозорци.

Следователно, ако сме вътре в църква или катедрала и тя е пълна с витражи, можем веднага да я свържем с готиката. По време на романската техника техниката на задържане на стените не се е развила толкова, че да позволява такива отвори в стените. Ако го беше направил, църквата щеше да се разпадне.

• Може да се интересувате: "5 теми за Средновековието, които трябва да измъкнем от главите си"

2. Новите техники на готиката

Как готическите архитекти го направиха? През изобретяването на уникален и оригинален елемент: летящата опора. Визуално можем да го разпознаем веднага: той е този, който придава на готическата конструкция вид на огромен пълзящ паяк.

Летящите контрафорси са външни арки, които започват от стените на сградата и разтоварват натиска от тях навън. За да се противодейства на това налягане, контрафорсите са разположени срещу тези летящи контрафорси, също от външната страна, така че цялото налягане е напълно балансирано.

Така че да видите тези огромни „паякови крака“ в църква или катедрала означава да сте пред готически паметник.

3. Те имат различни видове сводове

Това е много по-техническа характеристика, но също така несъмнено разграничава романската и готическата. Ще ги видим илюстрирани с изображения от Wikimedia Commons.

В ранната романска епоха най-често използваният тип покрив е бил цевният свод, най-простият от всички алтернативи. Това е просто полукръгла арка (т.е. полукръгла), разширена в пространството. Този тип свод е много типичен за френския район.

В пълния романски език норманите изобретяват друг тип свод, така наречения слабинен свод, което не е нищо друго освен пресичането на два цевни свода. Този тип свод позволява по-голяма сила на задържане на теглото на покрива.

Накрая намираме оребрения свод в края на романския произход. Това е характерният свод за по-късния готически период, този, който виждаме във всички готически катедрали. Този тип свод поддържа цялото налягане на тавана върху ребрата, което след това го прехвърля на земята. Следователно, останалата част от тавана е само „запълваща“, тъй като той вече няма поддържащата функция, която му е дала романската.

4. От твърдост до естественост

Романската скулптура и живопис не се стремят да копират точно природата. Това е една от идеите, че трябва да бъдем по-ясни, ако искаме бързо да разграничим единия стил от другия.

През първите векове на Средновековието изкуството е просто средство за изразяване на идеи. Разбира се, красотата беше взета под внимание (просто погледнете прекрасните миниатюри в кодексите), но на първо място, Романският стил е много по-изразителен от декоративния стил. Неговите изображения, независимо дали са в дърворезби или стенописи, предават послание; всеки елемент се поставя след установен ред, схема, концептуална логика.

С пристигането на готиката всичко се трансформира. Или по-скоро бихме могли да кажем, че именно готическият стил е най-добре изразил тази промяна: малко по малко художниците се интересуват от копирането на реалността, света, който ги заобикаля. Това е триумфът на хуманизма и натурализма. Нека разгледаме някои подробности, които ще ни помогнат да разберем този процес.

Верандите

И на романски, и на готически фасади на църкви и катедрали ни говорят. Трябва да се има предвид, че през Средновековието по-голямата част от населението не е знаело как да чете или пише, така че, за да се познае Библията, изкуството се използва като средство за изразяване.

В романските портици винаги намираме една и съща структура: вратата за достъп (понякога разделена на две от обилно украсен стълб) и над него полукръгът, в който тъпанче. В тимпана винаги виждаме като централна фигура, от която се разпределят всички останали, Пантократора или Христос във величие, заобиколен от мандорла (бадем на италиански), която символизира неговата божествена същност и която също така подчертава фигурата му състав.

Около Пантократора е обичайно да се намерят тетраморфите, тоест представянето на четирите Евангелисти: Орелът на Свети Йоан, Бикът или Волът на Свети Лука, Лъвът на Свети Марк и Ангелът или Човекът на Свети Матей. Въпреки че иконографията около Христос може да варира (може да има и изображения на други светци или дори прости геометрични фигури), Скулптурният стил в романска църква винаги ще бъде един и същ: йератичен, величествен, повтарящ се и лишен от всякакъв опит за представяне натуралист. Ако сме пред такъв портик, ще бъдем пред романска сграда.

От друга страна, в готиката всичко започва да се трансформира. Манталитетът вече не е същият, това е времето на градовете, на активната търговия. На буржоазията, на първите банкери. Вече не сме изправени пред селско общество, а изключително градско. Индивидуализмът започва да прави първите си стъпки, а заедно с това и преоценката на човешкото същество и неговите емоции.

Поради това, скулптурните изображения също започват да се хуманизират. Въпреки че мотивите все още остават (Христос във величество, изображенията на светците и т.н.) външният им вид се е променил забележително. В скулптурите на готически катедрали (като тази на Шартр, във Франция) светците се превръщат в същества от плът и кръв. Лицата им омекват. Неговите жестове са по-естествени. Гънките на дрехите му падат с по-голяма лекота и реализъм. Повтарянето на схеми става все по-малко силно и художникът постепенно придобива известна свобода на представяне.

Образите на Богородица

Ако сте имали възможност да видите романска резба на Богородица и Дете, ще сте разбрали, че художникът е искал да представлява всичко, освен идеята за майчинството. Мери не е жена с новороденото си дете, но е нищо повече от трон за малкия Изкупител. Девата е ограничена да държи Детето, но не взаимодейства с него. Изглежда, че Исус не знае за присъствието на майка си; той ни гледа и ни благославя. Това не е бебе, не е дете: това е самият Бог.

Въпреки това, с напредването на готиката и нейната начална естественост, тези представи също се трансформират. Малко по малко Мария става майка. И в автентична майка: тя преминава от обикновена седалка на Детето до майка, която играе с бебето си, гали го, целува го, дава му играчки или храна. А Исус от своя страна преминава от това да бъде въплътен Бог, просто като дете. Обръща се, поглежда майка си, вдига ръка и играе с наметалото си, извива се в ръцете й като истинско бебе. Това е триумфът на човечеството на готиката.

Отново, без съмнение: ако видите такова представяне, вие сте пред готическа скулптура. Защото, въпреки че намираме донякъде "натурализирани" примери в романския, а също и йерархични примери в Готически, най-често срещаното е, че от XII век девите започват да се усмихват, а децата да играят и да се държат като деца.

Раждането на олтарите

Готиката е епохата на големите олтари. А какво е олтар? Бихме могли да го определим като огромен средновековен комикс, който ни разказва в поредица от съпоставени сцени една история, или от живота на Христос, Богородица или светец.

В романския стил рисуването е ограничено до фрески (на стена), върху пана (дърво) и върху хартия (миниатюри от книги). Още по това време историите са замислени като „комикс“, но именно в готиката тази форма на изразяване намира своя великолепен блясък.

Църквите и катедралите са изпълнени с цветни олтари, които показват ярки и весели цветовеособено синьо, червено и злато. Фигурите, които са представени в тях, стават все по-човешки, както в случая с Девите, споменати по-горе. Художниците започват да придават значение на ландшафта, на пространствените елементи, нещо, което в романския стил не е получило и най-малкото значение.

В този смисъл италианският Джото (13 век) установява кое ще бъде ново изкуство в живописта, като дарява сцените му с повече или по-малко точно местоположение и опитайте финт на перспектива и пропорция.

Далеч са романските таблици, където различни герои и реалности са били съпоставени без каквато и да е пространствена връзка между тях. Готиката все още е средновековен език и ние не можем да го мислим като ренесансово изкуство; все още съхранява фантастичния език и поддържа съюза на световете, на небето и земята, на миналото и настоящето. Все още не е натуралистично изкуство.

Но малко по малко художниците придават все по-голямо значение на представянето на реалността, на света, който очите им виждат; и вече през 15 век, в късния готически период, фламандските примитиви, включително Ван Ейк, определено бяха потопени в представянето на разумна реалност с цялото изобилие от детайли.

Така че, когато отидете в църква и видите прекрасен олтар, целият блестящ от злато и цветове, със съпоставени сцени като комикс и известен намек за реализъм, ще се сблъскате с произведение готически. По същия начин, ако видите картина, където художникът се е опитал да представи (с известна трудност) a перспектива и пропорция, дори когато е представена с изцяло средновековен език, вие също ще бъдете изправени пред а Готическа творба.

Ако вместо това това, което виждате, е фреска в апсидата на църква, с колосални и величествени фигури, абсолютно плоски и без никакво усещане за пространство и пропорция между тях; Ако преди всичко в центъра на изображението стои великолепен Христос във величество, вероятно ще бъдете пред романска творба.

Библиографски справки

• Конти, Ф. (1980). Как да разпознаем романското изкуство, Барселона: Ed. Médica y Técnica
• Gombrich, E.H. (1997). Историята на изкуството. Мадрид: Дебат.
• Gozzoli, M.C. (1980). Как да разпознаем готическото изкуство. Барселона: Медицински и технически изд.
• Различни автори, (2007). Исторически атлас на средновековната култура, Милано: книга Jaca.