Концептуално изкуство - Определение и характеристики

The концептуално изкуство Това е още една артистична проява, принадлежаща към съвременната епоха, тъй като нейният произход датира от средата на 60-те години, създавайки заедно с него нов начин за разбиране на изкуството, далеч от традиционните художествени принципи, към които бяхме свикнали. След това в този урок от УЧИТЕЛ ще открием дефиниция и характеристики на концептуалното изкуство за да разберете това, което е известно като концептуално изкуство, какъв е неговият произход, средствата, чрез които то се изразява с някои по-забележителни примери.

В концептуално изкуство на идея, концепция, информация имате, повече от самата художествена реализация. Тоест фундаменталното тук е да се отдаде значение на преобладаването на концептуалните основи повече, отколкото на чисто формалните, като по този начин се вземе донякъде абстрактна форма.

По този начин концептуалното изкуство може да бъде определено като начин на изразяване, който има за цел да избегне всеки оптичен импулс в полза на интелектуален процес, при който публиката е поканена да го сподели с художника.

Темата е от най-разнообразната, която можете да намерите и с нея каква е възнамерява да постави под въпрос, свидетелства, критикува, изследва, заклеймява реалността въз основа на нашата политическа, икономическа или социална среда, извършете размисъл, основан на преживявания или мисли на художника, тоест това, което той иска да ни каже след наблюдение на a строителна площадка.

В по-голямата част те прибягват сатира, ирония или противоречие търсейки, както вече казахме, четенето и отразяването на художествената концепция, която имаме пред себе си.

Една от основните цели на концептуалните художници беше да предизвикат промяна и даване на други гледни точки в изкуството различно от съзерцанието на красотата, качеството на материала, с който е направено... напълно поставяйки под въпрос истинското значение на това, което досега се разбираше като изкуство, тъй като те защитаваха факта на правене на изкуство, без да е необходимо да бъдат посреднически от наблюдение на обект, който е красив, много субективна концепция, тъй като това, което може да бъде нещо красиво за другите, е всичко напротив.

Както вече споменахме по-рано, концептуалното изкуство е художествено движение, което се провежда в средата на 60-те години на миналия век като претенция, която противоречи на формализма.

Произходът му обаче може да се проследи между 1910-1920 г., когато френският художник и Дадаистът Марсел Дюшан измисли нова техника за художествени произведения и тя трябваше да покаже съществуващи предмети, тъй като те идваха от завода (готово), който без да е артистичен, когато е избран от художник, се счита за изкуство.

И така се случи с една от първите му най-известни творби "Фонтан„Което не беше нищо повече от писоар, който го преориентира на 90º към нормалното му положение и го подписа като„ R. Мът ”. Това беше доста революция за времето, което течеше, защото никой не можеше да се побере в главата като светски обект Може да е изкуство, просто да го извадите от обичайния му контекст и да го поставите в нов, като галерия или музей.

Един от най-ранните художници и примери за концептуално изкуство е дело на „Един и три стола”От Джоузеф Кошут че той е създал през 1965 г. и се състои от дървен сгъваем стол, от едната страна, снимка на същия стол и от другата страна фотографско уголемяване на дефиницията на думата стол, взета от речник. С това това, което беше предназначено, беше да накара зрителя да разсъждава коя от трите медии е истинската идентичност на обекта.

През 1961 г. американският художник Робърт Раушенберг изпрати телеграма до парижката галерия на Ирис Клерт, в която приложи a автопортрет с надпис в която пише "това е автопортрет на Iris Clert, защото аз го казвам„Да бъде част от изложбата на автопортрети, която беше изложена по това време.

Вярно е, че днес има много произведения, съставляващи това движение, но много малко са достатъчно важни, за да бъдат изложени в музей.