8-те ВАЖНИ творби на Марк РОТКО

Марк Ротко (1903-1970) е един от най-видни фигури групата на художниците от Ню Йорк училище. Гъвкав художник, който променя артистичните си стилове, докато не достигне собствен стил през 50-те. Стил, характеризиращ се с включването на меки, правоъгълни форми, плаващи над цветно поле. В допълнение, Ротко, силно повлиян от философията и митологията, беше защитник на изкуството като начин за изразяване на идеи, като беше защитник на революционната социална мисъл и свободата на изразяване.

В този урок от unPROFESOR.com ви предлагаме важни произведения на Марк Ротко за да знаете кариерата му и артистичния му стил.

Индекс

1. Марк Ротко Характеристики
2. Разпятие, много важно дело на Марк Ротко
3. Вход в метрото (1938)
4. Едип, друга от най-важните творби на Ротко (1944)
5. Бавен водовъртеж на ръба на морето, представителна работа от сюрреалистичния период (1944)
6. № 9 (1947)
7. Четири сенки в червено (1958)
8. Параклисът Ротко (1965)
9. Без заглавие, черно върху сиво (1969)

Ротко започна кариерата си като образен художник, рисуване на пейзажи, натюрморти, проучвания на фигури и портрети, възможност за комбиниране експресионизъм и сюрреализъм.

• В търсенето си на нови форми на изразяване, Ротко отидох в стила Faithful Color, стил на цветни полета. Абстрактен стил, който използва ярки цветове, за да улови и предаде духовността.
• Работата му е много емоционална бидейки много проникнат от Философия на Ницше, Гръцката митология и нейното руско-еврейско културно наследство.
• Освен това остана винаги против установяването на света на изкуството и той винаги защитаваше свободата на изразяване на художници, като също отхвърляше критиците и дори някои продажби, изложби и комисионни.

Сред най-важните творби на Марк Ротко се открояват Разпятие (1935), платно е включено в изложба, проведена в ал Галерия Бонапарт в Париж през ноември 1936г.

Произведение, което се счита за носталгичен по италианското изкуство от 14 век, колоритен и с тематични връзки с ренесансовата живопис, в допълнение към представянето на ехото на произведението Плач на мъртвия Христос (1637) от Рембранд. В творбата има два кръста на преден план и трети на заден план.

В тази творба, също образна, Ротко показва своето интерес към съвременния градски живот, пресъздавайки схематично характеристиките на метростанция. Произведение на определен експресионистичен въздух отразяващи чувствата на Ротко към съвременния град.

Така Ротко показва как Ню Йорк е нечовешки и безсърдечен град, нещо, което художникът е мислил и успява да предаде благодарение на схематизацията, с която фигурите представляват.

The гръцка митология беше един от повтарящи се теми на работа художникът в началото на 40-те години. За Ротко, Едип той беше жертва на гордост и страст, чувства, които бяха жезълът на разрушителната природа на човешкото същество.

Ротко създава своеобразен пъзел, като разделя фигурите, за да ги събере отново и да оформи едно парче или маса. Произведение, в което художникът се опита да подскаже как човечеството е обединено от трагедията.

Това е още едно от най-забележителните произведения на Ротко, тъй като е представителен пример от неговатасюрреалистичен период. Влиянието на художниците на Миро е очевидно, въпреки че работата на Ротко представя заглушени цветове, полупрозрачни фигури, хоризонтални линии, ъгли и вихри, за да създаде жива картина на тъмен примитивен пейзаж.

Тази работа беше извършена по време на ухажването на втората му съпруга, считайки себе си за романтична сцена в която Ротко рисува двойка в митичен и магически свят.

Това е още едно от абстрактни творби на художника, образувайки част от единадесетте картини, които художникът представя в галерията на Бети Парсън през 1949 г. Авторът изоставя фигури и пейзажи, за да ги представи размити форми създадени от различни слоеве боя.

Топлите червени, портокалови и жълти се появяват на 9, заедно с черно петно ​​и сини вихри. За Ротко абстрактните форми са организми, пълни с жизнена сила.

Тази работа беше част от изложени картини от художника в Галерия Сидни Джанис през 1969 г.. Картина, която илюстрира прехода на палитрата на художника към червени и кафяви тонове.

Ограничена и тъмна палитра, в която правоъгълниците представляват начин за представяне на присъствие или духове, начин за изразяване на изразеното от фигурите, без да ги елиминира.

Това платно е в кампуса на католическия университет „Свети Тома“. Параклисът Ротко е финансиран от Джон и Доминик де Менил и показва четиринадесет стенни картини на художника.

Някои картини, направени в лилави, кестеняви и черни нюанси, са големи. Ротко е работил в сътрудничество с архитекти, като е имал почти пълен контрол върху формата на сградата и нейния интериор.

Завършваме този преглед на най-важните произведения на Марк Ротко, за които говорим Без заглавие, черно върху сиво (1969). Това произведение принадлежи на неговото последна поредица от картини, въпреки че те не постигнаха желания от него успех.

Ротко интерпретира тишината тъй като само той успя да разбере нейния вътрешен свят. Черно на сиво върху бяло платно, без грунд, ограничава броя на цветовете и прави картината едно парче по-интимни и лични.

Ако искате да прочетете повече статии, подобни на Марк Ротко: важни произведения, препоръчваме да въведете нашата категория на История.

• Коен-Солал, A (2016), Марк Ротко: Към светлината в параклиса, Paidos
• Baal-Teshuva, J (2009), Rothko, Taschen