13 ХАРАКТЕРИСТИКИ НА ФОВИЗМА най-важните

Фовизмът се счита за първо живописно движение на съвременното изкуство на 20 век, въпреки че компонентите му повече от съставляват явно движение, те съставляват група художници с общи интереси и че между 1905 и 1908 г. те се съгласиха за желанието да скъсат с импресионизма и традиция. Първоначалното му вдъхновение са пост-импресионистите като Винсент ван Гог, Пол Гоген, Жорж Серат и Пол Сезан, въпреки че те взеха максималното освобождаване на цвета. Интензивно използване на цвят, което им спечели прякора на fauves или „диви зверове“.

В този урок от unPROFESOR.com ви предлагаме изключителни характеристики на фовизма за да можете да разберете уникален и новаторски стил.

Преди да започнем да говорим за характеристиките на фовизма, искаме да разгледаме хронологията на това движение. Така че ето резюме на фовизма И неговият еволюция като художествено течение.

Първи стъпки на фовизма

Фовизмът направи първите си стъпки в Парижки есенен салон през 1905г. Стая номер 8 беше посветена на Хенри Матис,

Морис Вламинк и Андре Дерен, наред с други. Неговите творби скандализираха обществеността, особено по-консервативните критици заради интензивните си цветове и произволното и непоследователно използване.

Изложба, толкова шокираща, че критиците ги определиха като животни или фауви, име, което художниците приеха като свое и нарекоха стила фовизъм. Както вече посочихме, фовистите не са имали програмен манифест, разреждащ движение през 1908 г., влиянието му е най-важно за следващите авангарди артистичен.

Консолидация

Въпреки първоначалната критика, фовистите се радваха на голям търговски успех след тази първа експозиция. В допълнение, те бяха представени в други изложби през следващите години, превръщайки се в една от основните атракции в Салон на независимите през 1907 г., в голяма стая с прякор „Бърлогата на фовистите“.

Други художници започват да се присъединяват към централното ядро ​​на Матис, Дерен и Дьо Вламинк, включително Отон Фриз, Жорж Руо, Кис ван Донген, Жорж Брак и Раул Дюфи. Групата пътува заедно, споделя проучвания и обменя идеи след първоначалния разцвет на фовизма.

Тенденцията му да изкривява цвета и формата, за да изрази емоциите и усещанията на художника Това повлия на експресионистите, по-дълготрайно движение с повече сплотеност сред членовете му. Германските експресионисти, с фигури като Ернст Лудвиг Кирхнер и Карл Шмит-Ротлъф, продължиха агресивното си използване на цвят, граничещ с гротеската и анимационното.

Край на движението на Fauve

The изчезване на фовизма през 1908г също беше свързан с нов интерес към дело на Сезан, художник с по-ограничена цветова палитра и се фокусира повече върху мащаба и цветовите градации. За тази година фовистите следваха различни пътища. Така Браке започва да развива кубизъм с Пикасо, Дерен също е изкушен от кубизма, а останалите започват да работят по други стилове.

За да завършим този урок за характеристиките на фовизма е важно да се съсредоточим върху стила на движението. The изкуствени художници Те залагаха на специфична техника, която се характеризира със следното:

• Една от най-разпознаваемите му характеристики е цветово отделяне от вашата описателна и представителна цел и му позволяват да съществува като независим елемент. Според фовистите цветът може да показва и проектира настроение и да рисува платно, без да се налага да бъдете верни на природния свят, установен от импресионистите.
• Цветовата палитра е удебелена, използване на цветове произволно и търсене на усещането за дисонанс, за да се прекъсне асоциацията на цвета с реалността на предмета, който е представен.
• Линията също е импулсивна, в търсене на истинското, към дивото, към онова, което не е било повлияно от цивилизованото.
• Фовистите също търсеха общ баланс на състава. По този начин наситените цветове и опростените форми се разпределят в изобразителното пространство, създавайки интензивно, силно и единно визуално впечатление.
• Това движение стойност индивидуален израз, придобивайки по-голяма значимост емоционалната реакция на художника и неговата интуиция над академичната.
• Няма интерес към перспектива или моделиране. Фигурите са плоски и се определят от дебели контури.
• Също така се търси спонтанност на ударите, без определение, недовършен.
• Фовистите те се връщат на работа в студиото, оставяйки настрана работата на открито, застъпвана от импресионистите. Те се интересуват повече от пластичния език, отколкото от пластичния език.
• The теми По-третирани от фовистите са rпортрети, пейзажи, предмети от ежедневието, вътрешни сцени и идилични развлечения на природата.