5 ПРЕДСТАВИТЕЛИ НА СИМВОЛИЗМА в чл

The Символика прави първите си стъпки в литературата, като се простира до пластичните изкуства, като живописта. Движение, което се представя като отхвърляне на материализма и позитивизма, в допълнение към отричането на буржоазията, която те смятат за декадентска. Те също така се противопоставиха на насоките на импресионизма като рисуване на открито, улавяне на промените на светлината върху предметите, използването на цвят или наблюдението на природата. Цел, която накара символистите да търсят своето вдъхновение в литературата.

В този урок от unPROFESOR.com ви предлагаме селекция от най-добрите представители на символиката в изкуството така че да разпознаете най-подходящите им фигури и най-забележителните им характеристики.

Индекс

1. Какво е символиката в изкуството? Важни характеристики
2. Гюстав Моро (1826-1898), един от представителите на символизма в изкуството
3. Пиер Пуви дьо Шаван (1824 - 1898)
4. Одилон Редон (1840-1916)
5. Жорж Руо (1871–1958)
6. Училището Понт-Авен и Набис

• Символиката е a литературно-художествено движение които се опитаха да предложат поредица от идеи чрез символи и чрез линии, форми и цветове.
• В своите творби той пресича с традиционното и класическото, превръщайки се в авангарден стил, тъй като Символистите разработиха нови средства за изразяване на всичко, което стои зад физическото: цялата онази духовна и психологическа част, която художниците се опитваха да оформят в своите произведения.
• За това, символистите художници акцент върху емоции, идеи, чувства и субективност. По този начин произведенията са много лични и изразяват своите идеи и вярвания.
• По този начин темите обикновено са религиозна мистика, еротика, извратеността, окултното, злото, смъртта, митологията, свръхестественото, духовното и подобното на сънищата.
• Символиката също не търси вдъхновение от конвенционалната иконография, прибягвайки до нея музика и литература като източник.

Франция стана люлка на символиката Гюстав Моро като един от основните му представители.

Този художник се счита за баща на изобразителната символика за това, че си предшественик на движението. В неговите произведения са представени митологични теми. Исторически и библейски, пресъздаващи винаги разкошна среда, пълна с подробности. Създаден в романтизъм, Моро се откроява със своята хроматичност с емайлиран завършек и влиянието на византийско, индийско и гръко-римско мозаечно изкуство. Стил, който също е вдъхновен от ориенталския, особено в японските щампи, също е ясен влияние на художник като Жан-Огюст-Доминик Ингрес, известен като академичен и романтичен художник на чувственост.

Моро също беше художник, който харесва експериментиране. За това той прибягва до въвеждане на драскотини, разрези, триене и голямо разнообразие от техники, за да постигне по-голяма изразителност в творбите си.

Неговите творби са внушителен, фантастичен и с декоративен и пъстър стил. Негови творби включват Едип и Сфинкс (1864), Орфей (1865), Язон и Медея (1865), Саломе (1876) и Клеопатра (1887), наред с други. Моро беше учител на Анри Матис, Албер Марке и Жорж Руо, между другото.

Сред основните представители на символизма в изкуството също е Пиер Пуви дьо Шаван, оригинален художник за своя класицизъм и спокойствие.

Той се открояваше с това, че е стенопис и винаги използва студени тонове в творбите си, тъй като искаше да предложи на картините си вид на фрескови картини. Стилът му е хармоничен, с предпочитание към алегорични теми и далеч от натурализма. Вкусът му към ритмични линии, прости форми и субективен цвят са ключови за стила му. Той е бил ученик на Delacroix, Coutoure и Chassériau.

Той беше известен стенопис, открояващ се със своите монументален стил и величествения въздух на неговите произведения. Той е основател на Société Nationale des Beaux Arts с Роден, Кариер и Месоние, спонсорирайки нови художници и тенденции.

Между неговите най-забележителните творби Те включват Бедния рибар (1881), Мечтата (1883), Свещената гора (1887), Младите хора край морето (1887), Вдъхновяващите музи, които признават гениалния пратеник на светлината (1884-1887).

Одилон редон, ученик на Станислав Горин и Анри Фантен-Латур и повлиян от творбата Едгар Алан По и Бодлер, както и от митологията, историята и науката, особено от научен материализъм.

Редон беше известен със своите мечтателен, въображаем и фантастичен стил в които се съчетават реалността и измислицата, съзнателното и несъзнаваното. Експериментален художник, който въведе странни, внушаващи, провокативни елементи в своите творби, пораждайки много противоречия около работата си. Работя с рисуване с въглен и литография, като също съм отличен колорист. Така до 1890 г. той работи изключително в черно и бяло, като постепенно се обръща към цветни и лъскави картини. След символистичната си фаза той се насочва към живописта цветни флорални композиции.

Между неговите пиеси Изпъкват усмихнатият паяк (1881), Затворените очи (1890), Колата на Аполон (1908), Черупката (1912), Циклопът (1914).

Руо имаше кариера, която започна със символиката да отидеш до фовизъмY. на експресионизъм. Неговият стил се характеризира с яркост, си хроматизъм И неговият вкус за нощни сцени. Освен това се отличава със своя вкус за включване на маргинални и гротескни герои, показващи страхотни емоции. Така Руо показва най-жестоката, порочна и лицемерна част от обществото, в което живее, посягайки към грозота и провокация с теми като проституция.

Произходът му е беден и той започва да се занимава с изкуство като ученик от витражи, преживяване, което може да се види в хроматичните контрасти, интензивността на цвета и черния контур на фигурите. Вкусът му към бижутата и средновековната култура се вижда и в много от творбите му. Някои от големите му влияния бяха Ван Гог, Гюстав Моро и литературните произведения на Хюсман и Леон Блой.

Негови творби включват Камино дел Калварио (1891), La Santa Faz (1933), El rey viejo (1937), цикъла "Miserere", изложен през 1948 г.

Други представители на символизма в изкуството бяха художниците, които бяха членове на Училище Pont Aven, leadered от Пол Гоген. Сред тях бяха Емил Бернар, Чарлз Филигер, Луи Анкетин, Арман Сегин, Чарлз Лавал, Емил Шуфенекер, Мейер де Хаан, Хенри Морет и Куно Амиет.

Също повлиян от това бретонско училище, през 1890 г. групата се обажда Набис. Група, вдъхновена от интензивната хроматичност на Гоген и неговия ритмичен и изразителен композиционен стил. Сред неговите членове са Едуар Вуйяр, Пиер Бонар, Морис Денис, Феликс Валотон и Пол Рансън, Анри-Габриел Ибелс, Кер-Ксавие Русел, Жорж Лакомб, Могенс Балин и Ян Веркаде.

Ако искате да прочетете повече статии, подобни на Представители на символиката в изкуството, препоръчваме да въведете нашата категория на История.

• Neret, G., Gibson, M, (2006), The Symbolism, Taschen
• Cámara Fernández, C, (2011), Gaugin: Символиката на екзотиката, Libsa