Разлика между парнасианството и символизма
The парназианство беше литературно движение, по-специално в поезията, характеризиращо се със своите интерес към формата, структурата и красотата на стиха, търсенето на обективност, потискането на личността на автора, е вдъхновено от класическото гръцко-латинско въображение и прокламира идеята за "Изкуство заради изкуството". Това движение възниква във Франция през втората половина на 19 век и се противопоставя на субективизма и сантименталния заряд на романтизма.
The символика Това е литературно движение, което също произхожда от Франция, през третата половина на 19 век, възниквайки като отговор на натурализма и реализма. Това движение се характеризираше с това, че поезията не може да бъде конструирана рационално и това думата функционираше като начин за откриване на реалност, лежаща в основата на очевидното, така че той използва символи, метафоричен език и реторични фигури, които се смесват усещанията и сетивата.
Освен това символиката се различава от парнасианството, като не придава толкова голямо значение на поетичната структура, като се фокусира повече върху ритъма и музикалността на думата.
Парнасианство |
Символизъм | |
|---|---|---|
Определение |
Това е френско литературно движение от втората половина на 19 век, което избра формата и структурата на поемата, отхвърли романтичния субективизъм и предложи изкуство заради изкуството. |
Това е литературно движение, родено във Франция през последната трета на 19 век, което вижда в поезията начин да разкрие а идеален свят, в основата на реалния, използвайки символи и метафори, където музикалността и ритъмът надделяват над форма. |
Характеристики |
|
|
| Главни мениджъри | Теофил Готие, Леконте дьо Лил, Шарл Бодлер, Хосе Мария де Ередия и Жирар, Франсоа Копе. | Стефан Маларме, Жан Мореас, Артър Рембо, Пол Верлен, Шарл дьо Бодлер. |
Какво е парнасианство?
Парнасианството е литературна тенденция, главно поетична, от средата на 19 век, започнала през Франция, който се грижеше за естетическата формалност и се противопоставяше на сантименталния субективизъм Романтичен. Като поетично движение след романтизма, парнасианството влияе, заедно със символизма, на възхода на модернизма.
Основните му представители ще бъдат френските поети Шарл-Мари Рене Леконте дьо Лил (1818-1894) и Теофил Готие (1811-1872), като последният е този, който прокламира идеята за изкуство заради изкуството.
Съществителното Парнас идва от омонима Парнас, герой от гръцката митология, основал оракула в Делфи, където са живели музите. Поради тази причина районът, в който се е намирал този оракул, е бил известен като място за срещи на поети.
Значението на Парнас, по-късно, се отнася до групирането на поети и / или антологичен репертоар от литературни произведения.
Така беше с антологията, публикувана във френското списание Съвременен Парнас (Le Parnasse contemporain) през 1866 г., че Парнасианското движение ще придобие името му. Това списание ще има няколко издания, съдържащи поезия, написана от различни автори.
Характеристики на парнасианството
- Това беше движение, вписано главно в поезия.
- Той се вдъхновява от класическата гръко-римска поетика.
- Естетичната форма е от голямо значение, особено описанието на красотата.
- Поетичният метър е много важен.
- Той е безличен, стихотворението и поезията са по-важни от присъствието на автора.
- Противопоставя се на романтичния субективизъм.
- Интересува се от екзотиката.
- Той предлага идеята за изкуство заради изкуството.
Интерес към формата
В парнасианството поетът се опитва да овладее метъра и стихотворението на естетическо ниво, избягвайки изпадане в сантименталност. Формата беше много важна, така че поезията трябваше да представя красотата в своята структура.
В допълнение, неговият поетичен стил е описателен и използва внимателен метър, например александрийски стихове и сонети.
Отдалечаване от романтизма
Парнасианството като поетично движение противопоставя романтизма в неговия стил и субективизма през кои романтични стихотворения паднаха, особено при персонализиране на поезията с присъствието на поет. Освен това, със своята позиция на изкуство в името на изкуството, парнасианството се стреми да се освободи от оковаването на поезия и изкуство към политически интерпретации.
Използване на гръцко-латински елементи и интерес към екзотиката
Влиянието на гръцкото и латинското изкуство и култура беше голямо върху парнасианството. Имаше отхвърляне на използването на съвременния контекст на 19-ти век в поетични произведения. Екзотиката и древният стил се разглеждат като елементи на красотата, които могат да бъдат изразени в стиховете на Парнас.
Пазители на чистия контур;
Вземане на Сиракуза
Бронзът, в който сте твърдо
Акценти
Гордата и очарователна черта;
С деликатна ръка
Претърсете вена
Ахат
Профилът на Аполон.
Художник, бягай от акварела,
И фиксирайте цвета
Твърде крехка
Във фурната на емайлера.
Направете сините русалки
Усукване по сто начина
Опашките им,
Чудовищата на блазоните,
В своя трилопаден нимб
Богородица и нейното бебе Исус,
С балона
И кръстът отгоре.Откъс от стихотворението Изкуството, от Теофил Готие (превод от Монсерат Тарес).
В откъса от тази поема на Теофил Готие е възможно да се оцени влиянието на гръцките и митични елементи, както и християнската религиозност.
Значение на описанието
Описанието беше много важно за визуално проследяване чрез думи, светове и екзотични същества по такъв начин, че поезията да бъде форма на пластично изкуство. По този начин стиховете на Парнасиан биха предали изображението по същия начин като картината или скулптурата.
Големият корем хипопотам
Живее в джунглите на Ява,
Където те гърмят, дълбоко в пещерите,
Чудовища, за които не може да се мечтае.
Боа, който се плъзга свистене,
Тигърът изразява рева си,
Биволът с ярост реве;
Той просто спи или винаги лежи тихо.Откъс от стихотворението Хипопотамътот Теофил Готие.
В този брой можете да видите търсене на странното и екзотичното (за французин от 19-ти век) и как Готие описва онези същества, които обитават скрити места в джунглата, без да използва сложен език, за да провокира емоции.
Заедно със символизма, парнасианството беше важно за развитието на модернизма в Испанска Америка, което може би да бъде оценен в творчеството на никарагуанския поет Рубен Дарио (1867-1916), който дори посвети един от своите сонети на Леконте от Лисле:
От вечните музи суверенното царство
Пътувате под дъх на вечно вдъхновение,
Като горда раджа, която е на индийския си слон
Чрез своите владения той преминава от бурен вятър към звук.
Имате в песента си като ехото на Океана;
В твоята поезия се виждат джунглата и лъвът;
Дивата светлина излъчва лирата, която е в ръката ви
Излейте неговата звучна, силна вибрация.
Вие от факира знаете тайни и аватари;
На твоята душа Изтокът даде светски мистерии,
Легендарни визии и ориенталски дух.
Стихът ти се подхранва със сок от земята;
Рамаяни греят в живите ви строфи,
И вие пеете на езика на колосалната гора.Рубен Дарио, Леконт дьо Лиле.
Тази поема показва характеристиките, които бележат движението, на което Леконте дьо Лил е един от основните организатори и автори.
изкуството за изкуството
Идеята за изкуство заради изкуството предполага тази художествена работа и произведения на изкуството те не трябва да имат целспецифични, извън естетическото възхищение на самата творба. Тази липса на цел предполага, че художественото творчество е творба на художника като личност, без необходимостта да бъде подчинен на техния социален контекст, нито прагматична нужда от него.
Основата за тази перспектива може да се намери в предложението на германския философ Инмануел Кант (1724-1804) относно естетическата преценка. При Кант изкуството е отделено от всякакво представяне и няма значение. Това е така, защото естетическото съзерцание е безкористно и няма цел.
Струва си да се спомене, че тази позиция на изкуството в името на изкуството беше критикувана от съветски автори и мислители и Марксистки-ленинисти, възприемайки го като начин за правене на буржоазно изкуство, което разглежда изкуството като свободно от всички идеология.
Някои от основните показатели на парнасианството:
- Теофил Готие (1811-1872), френски писател и поет.
- Charles-Marie René Leconte de Lisle (1818-1894), френски поет и най-големият представител на това движение.
- Шарл Бодлер (1821-1867), френски писател и поет, е свързан както с парнасианството, така и със символизма.
- Франсоа Копе (1842-1908), френски писател.
- Хосе Мария де Ередия и Жирар (1842-1905), кубински поет.
- Рубен Дарио (1867-1916), никарагуански поет и журналист (модернист с влияние на Парнас).
Какво е символика?
Символизмът е литературно движение от XIX век, чийто произход е предимно във Франция ръка за ръка с писатели като Стефан де Маларме, Пол Верлен, Артър Рембо и Шарл де Бодлер. Характеризира се с отдаване на значение на използването на метафори и образи в писмена форма, тъй като те помагат да се открие реалност, която е скрита под очевидната реалност.
Началото на движението се случва около 1886 г., отчасти в опозиция на натурализма и реализма на времето. За символиката съществува двойствена реалност, идеален свят, който стои в основата на идеалния свят. Поради тази причина той използва метафори, усещания и използването на сетивата, за да стимулира въображението, установявайки паралел между мечтите и идеалния свят.
Подобно на парнасианството, не е имало интерес да се използва поезия и художествено творчество като средство за политическа изява или социално движение, възприемайки идеята за изкуството заради изкуството.
Характеристики на символиката
- Това движение се изправя срещу натурализма и реализма от 19 век.
- Търсете вдъхновение във фантастичното и духовното.
- Интересът към тази поезия провокира сетивата.
- По същество идеалистично движение, което прибягва до въображаемото.
- Той се интересува повече от изразителната свобода на поемата и по-малко от формата, за разлика от парнасианството.
- Той отхвърля формата и красотата на стиха в полза на по-голяма свобода на неговата структура.
- Това е хуманистично и субективно движение.
- Той възприема предписанието на изкуството заради изкуството, като се дистанцира от политически позиции.
- Има разумен или реален свят и идеален свят, който поезията помага да се открие.
- Интерес към музикалността и емоциите.
Основи на символистическото движение
Френските поети Стефан Маларме (1842-1898) и Жан Мореас (1856-1910) поставят основите на символистическото движение.
В Маларме естетиката в символистичното писане избягва да се позовава директно на идея или концепция, използвайки вместо това собствения ритъм и образите, които поетът интегрира в стихотворението, за да ги прояви или изрази каза идеята. Следователно, апелът към сетивата и синестезията са често срещани елементи, които предполагат тази реалност, избягвайки описанието.
В случая на Moréas, в Манифест на символиката (1986) установява, че това движение противоречи на фалшивата чувствителност и обективното описание, където „символистичната поезия се стреми да облече идеята по разумен начин“ („...la poésie symbolicque cherche à vêtir l'Idée d'une forme sensible”).
По този начин намерението не е, че поезията е описание или дефиниция на това, което съществува или е реалният свят, а по-скоро в това, че тя го изразява чрез усещания, без стихотворението никога да е самоцел или обект.
Откриване на идеален свят
В символизма има реалност, залегнала в основата на обективната реалност, като е важно да се използва поетичен език, който надхвърля описанието на нещата. Светът е там, за да бъде открит, следователно символите и мистичното помагат на поета да надхвърли в поезията тази друга реалност.
Търсене на музикалност и поетична свобода
За разлика от парнасианството, в символизма интересът на поета е съсредоточен върху музикалността на стихотворението, без особена загриженост за формата на стиха. В този случай стихотворението не трябва да бъде красиво във формален смисъл, така че поетът се радва на повече свобода, когато го композира.
По този начин свободният стих се налага върху внимателния и формализиран метър, присъстващ в парнасианството (например, в непрекъснатото използване на сонета), по такъв начин, че символистичният стих придава голямо значение на музикалността на дума.
Поетът, онзи принц на облаците, който живее
свободен в бурята, той е доста подобен;
заточен на земята, сред просташките, които крещят,
гигантските му крила му пречат да ходи.Откъс от Албатросот Шарл дьо Бодлер.
В стихотворението Албатрос, което е част от Цветята на злотоБодлер сравнява свободния поет с птицата в полет, която е ограничена, когато се разхожда. Поетът казва, че в средата на полета те са като въздушни царе, докато, хванати и разхождайки се по палубите на кораби, те се движат неудобно.
Това стихотворение работи като метафора за свободния поет пред общество, което се опитва да го изтегли от неговата природна стихия, в случая въздуха. Поезията, направена според преобладаващите социални норми, е като албатрос, който върви неудобно.
Противопоставяне на рационализма в поезията
Символизмът е антипозитивистко движение. Това се противопоставя на идеята за рационализиране на поезията, сякаш е среда, която прави реалността разбираема. Ето защо символиката акцентира върху образите, които думите могат да произведат, а не върху описанията или обясненията за функционирането на реалността.
Използване на синестезия за повишаване на сетивата
Риторична фигура, често използвана от символистите, е синестезията, която се основава на свързани усещания, принадлежащи на различни сетива. По този начин се смесват различни усещания и се търси паралелна чувствителност към опита на сетивата:
Черно, E бяло, I червено, U зелено, O синьо: гласни,
Един ден ще кажа вашите латентни раждания.
Черен А, космат дублет от гладни мухи
това жужене в жестоките смъртоносни вони.
Д, откровеност на мъглите, на магазините, на реалностите
ледниците копия свирепи и треперещи
на чадъри; Аз, лилавите, кървавата плюнка,
смехът от разярените и чувствени устни.
U, божествени трепети на необятното и зелено море.
Спокойствие на табуретката. Мир, с който хапе алхимията
мъдрото чело и оставя повече бръчки, отколкото гняв.
О, върховен яснота на дълбок стридор,
мълчания, нарушени от ангели и светове.
О, Омегата, виолетово отражение на очите му!Артър Рембо, Гласни (превод от Маурисио Барикас).
Поемата Гласни „Рембо“ е ода за поетична синестезия. Тук думите придобиват атрибути, те се живеят според начина, по който ги изпитват сетивата. По този начин всяка гласна има специални качества, предизвикваща да видим реалността чрез поезия по различен начин.
Проклети поети
Проклетите поети са група френски писатели от края на XIX век, тясно свързани с поетичната символика и характеризиращи се с отхвърляне романтизъм, натурализъм и реализъм, като има отношение, което е изправено пред моралния и социален формализъм на своето време, в допълнение към бурния живот и дори саморазрушителен.
Означението за „проклети поети“ е взето от заглавието на книгата Поетирам ги модитки (Проклетите поети, 1888) от Пол Верлен. В тази книга Верлен представя поредица от есета, посветени на шестима поети, които се характеризират със своя поетичен стил и начин на живот: Артър Рембо, Стефан Маларме, Марселин Десборд-Валмор, Тристан Корбиер, Огюст Вилие дьо Ил-Адам и самият Пол Верлен (по анаграмата на Павр Лелиан).
На естетическия език на тези автори, следвайки символистическото движение, той се дистанцира от рационалността на времето, виждайки модерността като израз на упадък. Поезията беше начинът, по който може да се наблюдава истинската реалност, като се избягва студеното описание и се залага на играта със сетивата и писанията, пълни с метафори.
Основни представители на символиката
- Стефан Маларме (1842-1898) френски литературен критик и поет.
- Жан Мореас (1856-1910), гръцки поет
- Шарл Бодлер (1821-1867), френски писател и поет, е бил тясно свързан с това движение и с парнасианството.
- Артър Рембо (1854-1891), френски поет.
- Пол Мари Верлен (1844-1896), френски поет.
